"Aspirational" de Mathew Frost, ganadora del premio al mejor Fashion Film

“Aspirational” de Mathew Frost, ganadora del premio al mejor Fashion Film

Madrid Fashion Film Festival cerró su segunda edición la noche del pasado jueves, en una gala presentada por Patricia Conde y en la que el fashion film por excelencia este año tuvo nombre propio “Aspirational”, ganadora del premio “Best Fashion Film” y “Best Performance” para Kirsten Dunst. | Por Adolfo Pardo.

“Aspirational” es un reflejo claro de la era de los selfies, en sus 2:37 las redes sociales toman un control de la situación que dejan a las personas en un segundo plano, y si no me creéis, preguntadle a Kirsten. Con un estilo cómico y realista, el jurado de esta edición decidió que se merecía el premio al “Mejor Fashion Film de 2014”. Sin embargo, esta pieza no fue la única triunfadora de la noche. Entre los premiados destacaron: “Creme Caramel” de Canada, al mejor Fashion Film Nacional, “The legend of Salimar de Guerlain” se alzó con el premio “Best Branded Fashion Film” de ediciones Conde Nast, “The Sound of COS” de Lernert & Sander, con el premio “Best Art Direction” y “Dreamers” de Santiago & Mauricio se llevó el premio a la mejor fotografía.
Los nuevos talentos tuvieron un gran protagonismo, y con una gran exhibición de creatividad “Missing Tiger” de David Zimmermann fue premiado con “Best New Talent”. Por último, el ganador “H&M Award For Best Creative Concept by a New Talent” fue “H&M Challenge” de Javiera Huidrobo, que de una manera fresco, única y sobre todo muy divertida presenta un reto muy especial, dos modelos se enfrentan a modo de videojuego para ver quién es la que come pan con más estilo o la que sabe cómo posar en condiciones en una selfie.
Madrid Fashion Film Festival ha estado cargado en su segunda edición de talento, juventud y creatividad, no sólo en los ganadores sino en todos y cada uno de sus participantes. Desde Cover Set sólo nos queda darles la enhorabuena y como no esperar a su próxima edición, que desde ya esperamos con muchas ganas.
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"Aspirational" de Mathew Frost, ganadora del premio al mejor Fashion Film

Crítica de "Advanced Style", un documental de Lina Pliopyte

“Nunca intenté ser más joven, simplemente quiero estar radiante”

Madrid Fashion Film Festival en su segunda edición nos trajo uno de los estrenos más esperados, el documental Advanced Style. Un proyecto que nos trae una idea fundamental: la belleza sí supera el paso del tiempo, sí supera esas odiosas patas de gallo, pues es algo que permanece y forma parte de tu esencia. | Por Adolfo Pardo.


Basado en el famoso blog de Ari Seth Cohen de mismo nombre, esta película dibuja retratos íntimos y coloridos de mujeres con estilo, neoyorquinas e independientes, de entre 62 y 95 años, que desafían las convenciones sobre la belleza, el envejecimiento y el aumento de la obsesión de la cultura occidental por la juventud.
Advanced Style empezó como un proyecto personal, el fotógrafo Ari Seth Cohen vivía en Nueva York, cada día veía a señoras de edad avanzada con una estética y un sentido de la moda únicos, capturando con su cámara a estas increíbles mujeres dando lugar a uno de los blogs de moda más seguidos en todo el mundo. Este documental nos adentra en él, en las vidas de sus protagonistas. Ilona, Ari o Joyce son mujeres independientes, que han vivido y viven la vida al máximo. La moda ha tenido siempre un lugar privilegiado en sus vidas, y ahora con más seguridad que nunca llevan su estilo al máximo, sacando a la luz outfits que ni si quiera una chica de 20 años sería capaz de lucir, pues ya lo dicen “si quieres ver verdadero punk, métete en Advanced Style”.
Nueva York es la principal pasarela de estas mujeres, y es en su escenario principal dónde la cámara nos lleva, con entrevistas cercanas y personales, conocemos quién es Ilona, que “entre los 60 y la muerte” está más activa que nunca o Debra que con su pelo color rosa apuesta por accesorios que ella misma hace.
Con tres máximas nos podemos quedar de este film y sobre todo de ellas: Disfrutar al máximo, sentirse tan bello por fuera como por dentro y sobre todo mantenerse fiel a uno mismo pase el tiempo que pase. Si decidiéramos aprender de esto, no habría complejos ni dudas que valiesen, pero que le vamos hacer, no nacemos sabiendo.
Crítica de "Advanced Style", un documental de Lina Pliopyte

Madrid Fashion Film Festival: Mesa redonda Vanity Fair

“Si hay una marca que debe primar en Vanity Fair es VANITY FAIR
La mesa redonda de Vaninty Fair “Cómo hacer moda con las celebrities”, fue una de las actividades que disfrutamos en la segunda jornada del Madrid Fashion Film Festival. | Por Almudena Pitto.
Una de las sesiones con las que nos sorprendía este segundo día de la Madrid Fashion Film venía de la mano de la prestigiosa revista Vanity Fair. A través de una mesa redonda sobre la figura de las celebrities en las producciones de moda , la reconocida revista presentaba “Cómo hacer moda con las celebrities”, contando con la presencia de su directora Lourdes Garzón, su estilista Carla Aguilar, la modelo y profesional de la comunicación Fiona Ferrer, la actriz Barbara Lennie y popular fotógrafo de moda Marcin Tyzka. 

Nada más comenzar y para introducirnos en el tema, se pudo disfrutar de dos de los muchos fashion films de la revista: un primero protagonizado exclusivamente por la actriz española María Valverde, y un segundo donde numeras caras conocidas internacionalmente como Rafa Nadal, Eva Longoria o Sharon Stone confluían en una impresionante sinergia artística. Finalizadas las proyecciones, dio lugar a la presentación de una mesa redonda que posteriormente culminó con un apasionante debate entre la figura de una celebrity y la de una modelo.
Trabajamos muy bien las historias, todo el mundo tiene que sentirse seguro”
La diferencia principal entre trabajar con una modelo y hacerlo con una celebrity se basa en que la primera no cuestiona al estilista o al fotógrafo , para ella no existen los “no me gusta”, es su trabajo y son tolerantes y fieles a él, lo que proporciona al equipo una mayor capacidad de experimentación y creación ; sin embargo a las celebrities hay que complacerlas, respetar sus contratos con otras marcas, no a todas les interesa el mundo de la moda, muchas buscan patrocinio y desde el minuto uno se produce una negociación en la que tienes que conseguir con esfuerzo y dedicación llevarte a la celebrity a tu terreno. Es necesario saber desde un primer momento para quién se está trabajando, es decir, cual es el estilo del personaje, cuál es su profesión, que le gusta o cómo se inspira, de ahí las palabras que la propia directora ha pronunciado en varias ocasiones: “Trabajamos muy bien las historias, todo el mundo tiene que sentirse seguro”.
Fiona Ferrer, que ha concedido varias entrevistas a lo largo de su trayectoria profesional a este equipo, señaló que es necesario encontrar la revista perfecta y que el truco reside en “dejarse guiar sin que te quiten tu personalidad”, pues detrás de una foto se esconde mucho más que una simple imagen.
Barbara Lennie, por otro lado, en su experiencia como actriz también ha hecho reportajes con Vanity Fair. Admitía que es un trabajo bastante diferente e incluso más difícil puesto que en una película hay un personaje definido, un guion, una historia; mientras que en una sesión de fotos “tú tienes que inventártelo”. En la moda creas una atmósfera, una sensación para poder jugar con ella y al fin y al cabo crear, inspirar.
El fotógrafo Marcin Tyszca, basado en su propia experiencia a lo largo de veinte años y con reportajes en muchas de las más reconocidas revistas nacionales e internacionales, confesaba que la mayoría de los problemas en las sesiones de fotos tienen que ver con las inseguridades de las propias celebrities que quieren conservar una imagen, causar impresión y sentirse perfectas. Pues bien, para ello hay un equipo entero dispuesto a satisfacer estos objetivos, implicado en que salgas bien y es precisamente por esta razón por la que hay que dejarse aconsejar por los profesionales del medio y estar receptivo a las distintas ideas que proponen
Finalmente y tras una participativa ronda de preguntas, en la que toda persona presente podía participar de forma libre, se cerraba esta entrañable y reveladora mesa redonda dónde sin duda este reconocido equipo ha dejado sus ideas muy claras y el pabellón muy alto, haciendo principal hincapié en que “si hay una marca que debe primar en Vanity Fair es VANITY FAIR”.
Madrid Fashion Film Festival: Mesa redonda Vanity Fair

Apuestas la mar de interesantes en la primera proyección de "MFF Exhibit"

ARRANQUE CON MUCHA FUERZA

Ayer, 3 de Noviembre fue un día muy especial, Madrid Fashion Film 2014 arrancaba su primera jornada, una jornada cargada de tendencia, moda, estilo y sobre todo arte, en lo que fue la primera exhibición de los candidatos en esta edición. | Por Adolfo Pardo.

En esta primera proyección, MFFF Exhibit presentó proyectos muy dispares entre sí, desde un anuncio publicitario hasta pequeños cortometrajes con una explosión visual brutal. Desde aquí, destacamos aquellos que bajo nuestra opinión dan mucho de lo que hablar.
Como si de un trailer se tratara, Bimba & Lola presenta su corto “Amor de madre: Mum where are you?” de Marçal Forés, Lola matriarca de una familia muy femenina se ha escapado, ninguna sabe dónde está, su ojito derecho Bimba no dudará en ir en su busca. Por otro lado, pudimos ver otros cortometrajes más reivindicativos como “Blackened wings” de Josh Brandao, ganador del primer premio de Chicago Fashion Film Festival y que inspirado en la leyenda griega del Phoenix, nos cuenta la historia de un chico que lucha por superar el bullying. Todo ello con un espectáculo visual que sobrecoge desde el primer segundo. “Aspirational” de Matthew Frost es otro fashion film que no sólo destaca por una estética cuidada y por la participación de Kirsten Dust, su mensaje de transfondo es muy fuerte, mostrando como el postureo roba el contacto personal a favor de 15 likes en el primer minuto en el que publicas una foto en Instagram. Por último destacamos uno de los fashion film más entrañables de la jornada de ayer “Change is a beautiful thing” de Kathryn Ferguson, un corto en el que reflexiona sobre la belleza y el paso del tiempo, y como es el sentirse a gusto lo que te hace bello y que debe permanecer en ti pasen los años que pasen.
Como guinda a este comienzo, “Journey” el fashion film presentado por S Moda. Para este proyecto, eligió a la ganadora del certamen pasado: Mónica Menez, que supo plasmar a la mujer S Moda, una mujer independiente, con un sentido de la estética con el cual consigue y hace lo que quiere. Con este punto de partida, inició una mesa redonda junto a Laura Ponte y Carmen March entre otros, y en dónde hablaron del papel de la mujer en el cine y la televisión, y como la moda es un instrumento para conseguir un cambio en los roles de género. Con una conclusión importante, y es que queda mucho camino por recorrer y la moda estará lista para esta tarea.
Sin duda, ha sido un gran comienzo, hoy arranca la segunda jornada y desde Cover Set os informaremos minuto a minuto, pues el cine y la moda siempre casan bien.

Apuestas la mar de interesantes en la primera proyección de "MFF Exhibit"

Crónica: Día 1 en "Madrid Fashion Film Festival"

COMIENZA EL MADRID FASHION FILM FESTIVAL

Para suerte de todos los que somos fanáticos de la moda y el cine hoy ha dado comienzo Madrid Fashion Film Festival que durará hasta el seis de noviembre y que desde Cover Set queremos compartir con vosotros día a día. | Almudena Pitto.

Este apasionante festival donde cultura, arte, cine, publicidad y moda se juntan en una fantástica síntesis de expresión emocional comenzaba esta misma tarde con un documental presentado por Canal +, “Es… Fashion Film”. Realizado sobre la primera edición de MadridFFF, hemos podido comprobar a través de imágenes de distintos anuncios y películas de diferentes épocas y marcas (Prada, Los hermanos Lumiére con Serpentine Dance, “Historias de paseos”, películas de Pedro Almodovar, etc) como la moda influye en el mundo del cine, el arte y la publicidad y se convierte en esencia de seducción.
La diferencia entre un fotógrafo de moda y un director de un fashion film es que mientras que el primero busca algo puramente estético, el ultimo tiene un argumento y busca crear una historia, transmitir un sentimiento a través del mundo de la moda, de ahí que cada vez este mundo se esté acercando cada vez más al ámbito del film en su sentido más puro.

A través de las palabras de profesionales como los fotógrafos y directores de fashion films Eugenio Recuenco y Mónica Mendez hemos descubierto que una marca no es belleza, no es ser guapo o feo como todos creemos, es ser capaz de transmitir, de contar una historia que inspire y llegue a todo aquel que la observa, por eso un anuncio de moda tiene que ser sorprendente pues sino estaríamos hablando de un mero anuncio, y un fashion film es mucho más sutil.

El mundo de la moda es amplio, es complejo y cada día descubre nuevas ideas o simplemente se adentra en nuevos mundos, que en otros tiempos podrían ser insospechados, pero que hoy se hacen realidad a través de fabulosas campañas como la que hoy hemos podido disfrutar en este documental, la campaña 2013 de verano de Lanvin París que toca el mundo del ridículo y se atreve a adentrarse en el ámbito del humor, nos transporta a lo excéntrico.
Y con este recorrido de imágenes aprendemos que Fashion Film no es sólo arte, no es sólo publicidad, no es solo cine, sino que todo eso es eso y mucho más.

Crónica: Día 1 en "Madrid Fashion Film Festival"

"Madrid Fashion Film Festival" calienta motores

MADRID FASHION FILM FESTIVAL

El primer festival de cine de moda en España, Madrid Fashion Film Festival, carga motores para su segunda edición, una edición que se espera con una gran expectativa. Con él, el cine se suma a la hauté couture, un nuevo género que transciende de lo comercial para dar lugar a auténticas obras de arte. Este año el Centro Cibeles le abre sus puertas desde el 3 al 6 de Noviembre. | Por Adolfo Pardo.

Para aquellos que hasta hace poco no conocían la existencia de este festival, Madrid Fashion Film Festival pretende ser una muestra de los mejores trabajos audiovisuales realizados para la industria de la moda. Sin embargo, el cine de moda es complejo, por lo que abarca aún más actividades, como ponencias, mesas redondas y exhibiciones, que se encuadran en torno al certamen, y que te brindan la oportunidad de comprender cómo surgen y funcionan estos proyectos. Donald Schneider, Inés Lorenzo, Laura Ponte o Antonio Rubial, además de un conjunto de diseñadores españoles, son algunas de las personalidades que durante los días anteriores al certamen hablarán de la evolución de la industria de la moda en su unión con el cine. Una oportunidad única si sientes pasión por este mundo, un mundo en el que explotar tu creatividad y mostrar tus ideas.
Y con esta idea como principio, Madrid Fashion Film Festival, se presenta como un certamen abierto y no solo a profesionales, con un afán por descubrir nuevos talentos dedica un espacio a estudiantes del sector audiovisual, la moda o la publicidad, que tienen un proyecto o una idea entre manos. En esta segunda edición, gracias a H&M, el ganador al filme más creativo realizará un proyecto audiovisual junto a profesionales del sector para la popular marca de ropa.
Rossy de Palma, Isabel Coixet o Debra Smith entre otros componen un jurado de lujo que valorará y decidirá a quién le corresponde la mejor película o fotografía, entre estos premios este año hay uno muy especial, que Ediciones Conde Nast otorgará a la mejor película hecha por una firma, y por el cual todas lucharán.
Con sólo saber esto, podemos tener claro que este año Madrid Fashion Film Festival va a sorprender y va a cumplir sus expectativas. Desde aquí ya contamos los minutos hasta el 3 de Noviembre, día en el que la diversión empezará y dónde estaremos para contártelo.
:: El programa de actividades paralelas al certamen tendrá lugar del día 3 al 5 de Noviembre, pincha aquí para más detalles. El precio es gratuito hasta completar el aforo. La entrega de premios tendrá lugar el último día, 6 de Noviembre.
"Madrid Fashion Film Festival" calienta motores