A partir del 8 de noviembre disfruta de "El mago de Oz. El musical" en el Teatro Maravillas

VIAJE AL MUNDO DE OZ 


Más de 600.000 personas han disfrutado de este clásico para toda la familia que protagonizó en el cine la oscarizada Judy Garland. A partir del 8 de noviembre, el montaje dirigido por Javier Pascal conmemora el 75 aniversario de “El Mago de Oz” en el Teatro Maravillas. | Por Cristina Hernández.

Nosotros tuvimos el placer de disfrutar de este montaje hace ya un par de años. Sin perder la magia de la cinta protagonizada por Judy Garland, el Teatro Nuevo Apolo acoge las nuevas funciones de “El mago de Oz. El musical”, un fantástico espectáculo para disfrutar en familia. Dirigido por Javier de Pascual, que se ha puesto al frente también de otras obras como “Young Shakespeare” en el mismo teatro, está protagonizado por Andrea Rodriguez, Javier Sotorres, Zaldo Calero, Germán Vigara, Ana del Arco y José Linaje.  Ganador del “Premio de Rojas” en el año 2012 y siendo el espectáculo mejor valorado en entradas.com entre 2010 y 2011, Dorothy y cía aún tienen mecha para seguir emocionando y divirtiendo tras cinco años de recorrido por los teatros de nuestro país con más de 1.000 funciones atestiguan el éxito de esta versión del clásico de L. Frank Baum, aún presente por igual en los corazones de padres, madres, abuelas, abuelos, niños y niñas.

La rocambolesca aventura de Dorothy para volver a Kansas contiene todas las claves del clásico, sus símbolos y sus valores, pero a su vez explora nuevos caminos para acercarse al exigente público del s. XXI.  Porque, en esta versión, nada es lo que parece: el Hada Glinda es tan torpe como efectiva, la Bruja del Oeste es bastante neurótica, el León sin valor parece una versión animal de Tony Manero, el Hombre de Hojalata tiene complejo de Clint Eastwood, y el Espantapájaros tiene la memoria de un pez y la inocencia de un niño. A través de estos personajes la historia pretende humanizar la magia y atender las necesidades del público adulto, eterno olvidado en este tipo de espectáculos, para que toda la familia disfrute de una experiencia compartida. Esta mezcla de teatro moderno con el teatro familiar se hace patente a su vez en la puesta en escena, utilizando proyecciones audiovisuales y una sencilla escenografía que centra la atención en lo más importante: los actores. Un excepcional departamento de caracterización y vestuario ayuda a que Oz resulte más palpable y tridimensional que nunca. Todo ello conjuga un musical que se adapta a todo tipo de espacios y ofrece precios populares sin renunciar a una historia emotiva y llena de humor para toda la familia. Un musical que ha visto compensada su osadía con un público fiel y que, aun hoy, un lustro después de su estreno, consigue mantener la ilusión tanto fuera como dentro del escenario. Y eso, al final, es la mayor recompensa que puede dar el teatro.

:: “El Mago de Oz. El Musical” podrá verse en el Teatro Maravillas (Calle Manuela Malasaña, 6) los próximos 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 16.30h; los 6, 13, 20 y 27 en doble función a las 12.30 y 16.30h; el 29 de diciembre a las 17.010 y 19.00h y el 2 y 3 de enero a las 12.30 y 16.30h. Entradas a la venta en taquilla del teatro y en www.entradas.com

:: Artículo relacionado: Viaje a OZ. Entrevista a Dorothy.
Anuncios
A partir del 8 de noviembre disfruta de "El mago de Oz. El musical" en el Teatro Maravillas

Cita con… Adam Jezierski

“CADA NOCHE VIENE UN PÚBLICO NUEVO, ¡ES LA RECONQUISTA DIARIA!”

Adam Jezierski, cercano y vestido de maldito, nos recibió en el Teatro Bo.Devil para hablarnos de su nuevo proyecto, de algunas de sus experiencias profesionales pasadas y de sus impresiones en los medios del espectáculo. | Por Diana Payar.

Adam Jezierski, el gamberrete de “Física o Química” y el hijo del churrero del camping más variopinto de “Con el culo al aire”, continúa con su carrera profesional esta vez en el Teatro Bo·Devil, reencarnándose en el cascarrabias de Tenorio, un papel de registros que terminará por intentar hacerse con el teatro entero. Cercano y enfundado en su traje de maldito hablamos con motivo del estreno de “La cena de los malditos”.
¿De qué es testigo el espectador cuando ve “La cena de los malditos”?
Pues…de un sin fin de cosas. Sobre todo la cuestión es que el espectador va a estar muy pendiente, porque como han dicho, el escenario es toda la sala y hay números aquí (señala el espacio a sus pies), hay un número allí (señala la parte izquierda de la sala), hay números por allá, por acá (ríe señalando todos los rincones del escenario). Hemos hecho ensayos generales estos días y es muy bonito; el espectador escucha una voz y no sabe de donde viene (ríe). En realidad es que es la unión de muchas cosas: el número musical, con las acrobacias, con los vuelos, etc. Todo esto mezclado con una historia.
¿Cómo definirías a tu personaje en la obra?
Soy el jefe de empleados de la madame y yo estoy encantado con mi condición de maldito y la vida eterna, con estar todos los días de juerga…Lo que no me gusta tanto, al contrario que a la madame, que es una gran maestra de ceremonias y hace muy bien su trabajo, es la gente, los no malditos (risas). Nada, nada (ríe). Entonces bueno, no les trato con la cortesía que debería. Yo soy un tío de campo, me imagino su vida como la de casi todos los que trabajan con la madame: gente normal que en un momento dado se convierten en malditos. Yo era un perrito de campo y la madame me convirtió en maldito, y bueno, pues aquí estoy encantado de la vida, encantado de vivir en las cuevas que tenemos aquí debajo (ríe y repasa el teatro con la mirada).
Si estuvieras maldito de verdad, y sólo pudieras hacer una cosa durante el resto de tu vida, ¿qué es lo que harías?
¡Ostrás que complicado esto! (ríe). No sé, pues nada…¡pues toda la vida de fiesta! ¡Ya está! A ver, es que si sólo puedo hacer una cosa…es esa, total.
¿Cómo ha sido el reencuentro con Angy después de tres años del final de FoQ?
Bueno más, porque yo me fui antes de Física o Química. Bien, muy bien, somos muy amigos, entonces encantadísimos de volver a currar juntos, que lo llevábamos esperando mucho tiempo. Genial, la verdad. Nos llevamos muy bien así que, encantado de la vida de estar con ella.
¿Qué te aporta el teatro que no te aporta la televisión?
El feedback instantáneo. En la tele, ten en cuenta que se graban cosas que se emiten un año después y bueno, aunque está bien que la gente te vea por la calle y te diga cosas, el teatro es eso lo bonito que tiene, lo instantáneo. Es que me gustan todos los medios, pero el teatro tiene el feedback de la gente en el momento. Les miras a la cara y ves si les está gustando o no, y eso es muy bonito. Encima cada noche viene un público nuevo, ¡es la reconquista diaria! Eso es lo bonito.
¿Y al revés?
Al revés bueno, una serie de televisión lo que tiene es que hay dos o tres años para desarrollar un personaje; y le pasan un sin fin de cosas. También es muy bonito. El teatro, al igual que el cine, es una historia cerrada. Todos los días en el teatro haces lo mismo. El cine es un guión, que normalmente, acaba ahí; a menos que sea Torrente, que saca 5 partes (ríe), pero normalmente acaba con la película. Y la televisión lo que tiene es eso, el desarrollo tan extenso. Si la serie funciona, tú puedes hacer el personaje, que es lo bonito.
¿Qué es lo más destacable, con lo que te quedas de participar en un serie como “Con el culo al aire”?
Pues…pues mira he tenido mucha suerte en mi vida. Sasi siempre he tenido curros muy agradables con gente muy buena, pero bueno también alguna vez he hecho cosas que no han salido tan bien y que no han funcionado; o que el proceso interno era un poco más caótico, pero “Con el culo al aire” era acojonante porque la profesionalidad y el talento que había ahí, sobre todo a nivel actoral, era…era acojonante. O sea, trabajar con la gente con la que he trabajado ahí era un aprendizaje diario, así que me quedo con eso, con haber currado con esos actores que trabajé.

¿Te hubiera gustado que hubiese otra temporada?
Sí, bueno, pero la que manda es la audiencia. Lo que me gustaría es que se midiera la audiencia de otra forma, porque mil aparatos sobre cuarenta millones…oye es así, ya está. Esas mil personas mandaron que es suficiente “Con el culo al aire” y es así, ya está, se terminó.
Por último, ¿tienes alguna cosita en mente, algún proyecto futuro?
Ahí hay cositas de televisión gestándose…pero bueno, por ahora no voy a contar nada, porque no he firmado nada (ríe).

:: “La cena de los malditos” podrá verse desde el 8 de octubre, de miércoles a sábado a las 21:30h en el Teatro Bo·Devil (C/ General Orgaz, 17). Ve y disfruta de la propuesta de ocio y cultura más innovadora y arriesgada de cuantas hayas visto. ENTRADAS DISPONIBLES EN: www.teatrobodevil.es y www.entradas.com
Cita con… Adam Jezierski

"Pocoyó y sus amigos" aterrizan en el Teatro Compac.

POCOYÓ Y SUS AMIGOS
Los niños de todo Madrid están de suerte, Pocoyó se ha juntado con sus amigos en el Teatro Compac, dónde junto sus amigos convertirá el escenario en un campo de juegos en el que la ilusión y la imaginación tendrán cabida. | Por Adolfo Pardo.

Hoy es un gran día en el Mundo de Pocoyó. Todo está muy tranquilo, el sol brilla, las flores resplandecen, los pájaros duermen. Como siempre, Pocoyó y sus amigos, Pato, Elly, Lula, Pajaroto y Pulpo quieren jugar y divertirse pero ¿podrán ponerse de acuerdo? Cada uno quiere jugar a una cosa. A las muñecas, a los monstruos, a los superhéroes, ¿serán capaces de jugar todos juntos como amigos?
La nueva temporada de Smedia presenta este colorido y mágico musical que hará vibrar a los más pequeños de la casa. “Pocoyó y sus amigos”, un espectáculo en el que la diversión, la risa y la alegría están más que garantizadas. Un espectáculo que llega por primera vez a nuestro país y que utiliza el poder de la fantasía de este famoso personaje para nadar al fondo del mar, volar por encima de las nubes, ser un tren llegando a la estación y muchos muchos más juegos que los niños disfrutarán tanto o más que él. Un rato de diversión y entretenimiento con un toque educativo que hará las delicias de chicos y grandes.
:: “Pocoyó y sus amigos” podrá verse en el Teatro Compac Gran Vía desde el 27 de septiembre, los sábados y domingos a las 12:00 horas. Promoción venta anticipada del 20% de descuento, hasta el 25 de septiembre. Los niños menores de 12 meses no pagarán entrada siempre no ocupen asiento.
"Pocoyó y sus amigos" aterrizan en el Teatro Compac.

"Priscilla, reina del desierto" llega al Nuevo Teatro Alcalá

ARTÍCULO POR REBECA ALONSO

PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO, EL MUSICAL. 
I WILL SURVIVE!!!

Con la extraordinaria producción original con la que triunfó en Londres, se estrenará en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, el jueves 2 de Octubre de 2014. Una adaptación dirigida por Ángel Llacer y protagonizada por el fantástico Mariano Peña… ¿preparados? I will survive!!!

La llegada “Priscila, reina del desierto” se convertirá en el gran estreno de la temporada y en una clave fundamental para la recuperación de Madrid como destino para disfrutar de los grandes éxitos internacionales en tu idioma. Un excepcional musical que narra las divertidas experiencias de tres amigos que recorren el desierto australiano a bordo de un desvencijado autobús, el que da nombre al musical, representando su atrevido espectáculo drag en un viaje en búsqueda del amor y de la amistad.
Con los mayores éxitos de la música disco, desde Tina Turner a Madonna, su banda sonora es la más bailada de toda la historia, en un desfile ininterrumpido de canciones y coreografías que convierten a Priscilla en el musical “feelgood” por excelencia. Una producción que llega a nuestro país de la mano de Àngel Llàcer, el director de esta adaptación, y con la que disfrutaremos de un soberbio Mariano Peña, protagonista absoluto de esta propuesta teatral. Con 40 artistas en escena, 500 trajes extraordinarios, 200 pelucas delirantes, un autobús real totalmente robotizado, junto a la técnica teatral más compleja y sofisticada, Priscilla ofrece un espectáculo total para una experiencia feliz inolvidable en el que muchos querrán repetir.

Durante la presentación del espectáculo, el conocido actor que da vida a la reina Priscilla ha animado a que todos los públicos acudan a ver este musical indicando que “aunque puede parecer un montaje para adultos, es un espectáculo que se define como un canto al amor y a la amistad que puede disfrutarse en familia como una explosión de música que hará mover los pies a todos por igual”.

:: “Priscilla, reina del desierto. El musical” se podrá ver desde el día 2 de octubre en el Nuevo Teatro Alcalá. Más info en: www.priscillaelmusical.es
"Priscilla, reina del desierto" llega al Nuevo Teatro Alcalá

Crítica teatral de "Excítame", dirigida por José Luis Sixto

SI ME EXCITAS, ME EXCITAS
El centro cultural Fernán Gómez estrenó ayer un nuevo musical “Excitame”, que nos transporta a un crimen acontecido durante los años 20, dónde se mezclan amistad, juegos, pasión y amor. Escrito y dirigido originalmente por Stephen Dolginoff, “Excítame” se presenta como uno de los estrenos más prometedores en el teatro madrileño.  | Por Adolfo Pardo.

Chicago, 1924. Nathan Leopold y Richard Loeb, dos estudiantes universitarios, tienen una relación de amistad un tanto especial. Después de participar en varios delitos menores, Richard, obsesionado con las teorías de Nietzsche y el concepto del superhombre, convence a Nathan para cometer un asesinato. La víctima, un niño escogido al azar, es persuadido para dar una vuelta en un flamante coche en el que termina asesinado de forma brutal.  El plan, aparentemente perfecto, se desvanece cuando la policía encuentra unas gafas en el lugar del crimen. La investigación conduce a los dos amigos, que intentarán esquivar la pena capital con una débil coartada. La evidencia les condenará a prisión de por vida. La relación entre ambos se irá complicando según avancen los acontecimientos y pondrá en entredicho los intereses reales de una amistad contaminada por el sometimiento, la pasión, el amor y el sexo. 
Un preso ante un tribunal por la condicional. Un crimen cometido hace ya 34 años. Un brutal asesinato sin aparente motivo. Y un secreto aún por confesar. Una historia entre dos egos, que llevará hacía un inesperado e impactante final. La trama gira en torno Nathan Leopold, interpretado por Alejandro de los Santos, y Richard Loeb, David Tortosa, un par de jóvenes universitarios de Chicago, que durante la década de los años 20 cometieron uno de los crímenes más atroces, y que ha inspirado películas, teatros y musicales, como el que nos ocupa ahora.  
Sin duda, es una trama algo inusual para un musical, pero que en este formato funciona con aún más fuerza. Las voces de los actores, la química entre ambos y un ingenioso diálogo convierten a “Excítame” en una obra diferente, distinta del resto y que uno no suele ver cuándo va al teatro. Otro elemento interesante es la manera en la que muestra la relación entre sus protagonistas, que sin tapujos ni reparo,  nos hace testigos de una relación compleja con un conflicto entre los roles que cada uno interpreta. 
La escenografía es una muestra de cómo con poco se consigue más, con escasos elementos nos lleva a distintos lugares en los que se desarrolla el argumento, desde una sombría cárcel hasta el dormitorio de Loeb. Todo ello ambientado con un piano de fondo, que acentuará la tensión en el desarrollo de la obra. Así que, atrévete a excitarte, atrévete a sumergirte en una historia que no te dejará indiferente y que te dejará con ganas de más y más.
:: “Excítame”, dirigida por José Luis Sixto, y protagonizada por Alejandro de los Santos y David Tortosa, puede verse desde el 11 de septiembre en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Más info en: www.excitamemusical.com
Crítica teatral de "Excítame", dirigida por José Luis Sixto