Ya a la venta "Fedora", de Billy Wilder, en edición restaurada en Blu-ray y DVD

YA A LA VENTA “FEDORA”, DE BILLY WILDER, EDICIÓN RESTAURADA EN BLU-RAY Y DVD
Acaba de ponerse a la venta en formato BLU-RAY y DVD “Fedora”, la penúltima película dirigida por el ganador de seis Oscar Billy Wilder, una formidable reflexión sobre el star system hollywoodiense y el mito de la eterna juventud, editado por primera vez en alta definición en nuestro país por A Contracorriente Films. | Por Cristina Hernández.

Brillante, romántica, una historia sobre el mundo del espectáculo cuyos fotogramas no envejecen con el paso del tiempo.  Una joya cinematográfica acaba de ponerse a la venta en Blu-ray y DVD en una versión restaurada a 2K a partir del negativo original que fue presentada en el Festival de Cannes de 2013 dentro de la sección “Cannes Classics”. A Contracorriente Films edita “Fedora” dirigida por el ganador de seis Oscar Billy Wilder y escrita junto a su inseparable coguionista I.A.L. Diamond. Veintiocho años después de “El crepúsculo de los dioses”, el legendario cineasta regresa con una nueva mirada de la industria cinematográfica y de las consecuencias del paso del tiempo en las estrellas de Hollywood. Entre la nostalgia y la irreverencia, Wilder se apoya en su habitual ironía para reflexionar sobre la generación de directores y productores estadounidenses del llamado Nuevo Hollywood, un lugar en el que ya no se reconoce.
El film está maravillosamente interpretado por el ganador de un Oscar William Holden (“Sabrina”) y Marthe Keller (“Marathon Man”). Con “Fedora”, Billy Wilder, el maestro indiscutible de la comedia estadounidense (“Con faldas y a lo loco”, “El apartamento”) nos muestra otra faceta de su inmenso talento: la de observador comprometido y crítico de su entorno. Un maravilloso e inteligente título que envuelve una gran mentira teñida de verdad a través de la estructura narrativa de esta fascinante película. Un romance de cine y por el cine en el que ser un mito en Hollywood es un hecho de muertos y de personas cuya identidad se abandona frente a la “creada”. Brillante pieza de Wilder de la que podrá conocerse el desarrollo y gestación de esta cinta gracias al contenido adicional de su edición en Blu-ray “¿Cómo lo hiciste, Billy Wilder?”, más de tres horas de conversación entre Billy Wilder y su amigo Volker Schlöndorff, en la que el mítico cineasta norteamericano desvela anécdotas impagables de su memorable filmografía.

SINOPSIS: Fedora, gran estrella de Hollywood retirada en Europa, pone fin a su vida arrojándose bajo un tren. Durante su funeral, el productor Barry Detweiler recuerda su último encuentro con ella dos semanas atrás en Corfú. Detweiler visitó la isla con la esperanza de convencer a la famosa actriz para volver al primer plano de la interpretación, apostando por una adaptación de “Anna Karenina”. Pero Fedora, misteriosa y escurridiza, vivía recluida bajo la supervisión de la anciana condesa Sobryanski, del Doctor Vando y de sus sirvientes.

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN BLU-RAY (1 DISCO. BD-50)
PVP: 17,95 €

Formato de imagen: 16/9 – 1.85:1. Extras en 1080 24p Alta Definición
Audio: DTS-HD 2.0 Mono V.O. Inglés, DTS-HD 2.0 Mono Castellano
Subtítulos: Castellano
Duración: 114 min / Año: 1978 / Color
Nacionalidad: Francia / Alemania
Contenidos adicionales: Tráiler; La restauración (4 min); ¿Cómo lo hiciste, Billy Wilder? (183 min). [Programa de televisión alemán dirigido en 1992 por Volker Schlöndorff (“Diplomacia”, “El tambor de hojalata”) y Gisela Grischow. Una fascinante y extensa entrevista realizada por el prestigioso cineasta alemán, buen amigo de Billy Wilder. Durante algo más de tres horas, Wilder desvela secretos así como numerosas anécdotas de su obra y acerca de muchas de las estrellas a las que dirigió en películas ya convertidas en verdaderos clásicos. Una pieza única e indispensable para todo cinéfilo.]

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD (1 DISCO. DVD-9)
PVP: 13,95 €
Formato de imagen: 16/9 anamórfico compatible con 4/3 – 1.85:1
Audio: Dolby Digital 2.0 Mono V.O. Inglés, Dolby Digital 2.0 Mono Castellano
Subtítulos: Castellano
Duración: 109 min / Año: 1978 / Color
Nacionalidad: Francia / Alemania
Contenidos adicionales: Tráiler (3 min); La restauración (4 min); Ficha artística / Ficha técnica.
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Ya a la venta "Fedora", de Billy Wilder, en edición restaurada en Blu-ray y DVD

Crítica de “La herida del tiempo”, dirigida por Vicente Rodado


EL TIEMPO Y LOS CONWAY
La compañía Bazar Eslavo llega al Teatro Quevedo de Madrid para representar “La herida del Tiempo” de J.B. Priestley, dirigida por Vicente Rodado. Un drama familiar que sitúa al espectador en el final de la Primera Guerra Mundial y que, gracias a su original estructura, permite reflexionar acerca del paso del tiempo y las consecuencias y cambios que trae consigo. Una obra que desde luego no deja indiferente. | Por Raquel Jaro

La familia Conway, una familia adinerada y de buena posición social formada por una madre viuda y seis hijos, celebra en su enorme casa de Newlingham el 21 cumpleaños de la mayor de las hermanas, Kay, que apunta maneras para ser una célebre escritora. Durante la celebración no solo están invitados los hermanos, sino que también acuden a ella amigos y vecinos. Entre juegos conocemos a una familia a la que parece no faltarle nada y que, a pesar de las diferencias entre ellos, se encuentra muy unida. Además, acaba de terminar la Primera Guerra Mundial y el futuro se presenta para ellos, que a su corta edad sueñan más que viven, como un camino esperanzador y lleno de prosperidad.
Sin embargo, cuando el telón vuelve a abrirse al comienzo del segundo acto, han pasado 20 años y durante la celebración (si es que así puede llamarse) del 41 cumpleaños de Kate la situación es muy diferente. Ya no hay juegos, ya no hay risas, no hay a penas muestras de cariño entre ellos y ni siquiera conservan su buena posición económica y social. El tiempo ha pasado para todos y ha dejado una mella imborrable: la herida del tiempo.
Una obra que no es sino una profunda reflexión acerca del paso del tiempo, de la juventud, de las promesas y la esperanza de un futuro mejor a partir de 10 personajes que vemos literalmente crecer a lo largo de la obra y con los que es imposible no sentirse, en ocasiones, identificado. Si la estructura y texto de “La herida del tiempo”, que parte del texto original de “El tiempo y los Conway” de J.B. Priestley, ya es una obra de arte en si misma, gracias a su original estructura a través de elipsis y saltos en el tiempo y la construcción de los personajes, la magnífica interpretación de los actores de la compañía Bazar Eslavo (formados en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia) y la puesta en escena, que logra la identificación de los distintos ambientes dentro de un mismo espacio, hacen de esta obra una propuesta dramática excepcional y que desde luego no deja indiferente.
:: “La herida del tiempo” dirigida por Vicente Rodado y escrita por J.B. Priestley, se representó en el Teatro Quevedo (C/Bravo Murillo,18. Metro: Quevedo) los jueves a las 21:30h, y los sábados y domingos a las 21:00h, del 22 al 1 de febrero.
Crítica de “La herida del tiempo”, dirigida por Vicente Rodado

Crítica del montaje “Un cuento de Invierno”, adaptada y dirigida por Carlos Martínez-Abarca.


“Si esto es magia, que sea un arte tan lícito como el comer”
La compañía SioSi Teatro vuelve a la carga con su segundo montaje tras el éxito de “Barrocamiento” de Fernando Sansegundo. Bajo la dirección de Carlos Martínez-Abarca, pone en escena en el teatro Nave 73 uno de los clásicos de William Shakespeare “Un cuento de Invierno”, una obra que destaca por su carácter experimental y vanguardista. Una invitación imposible de rechazar para este fin de semana. | Por Adolfo Pardo.

Un desafío a la imaginación de quien relata y quien escucha y contempla. Un viaje por el tiempo sanador, juez ineluctable que acaba desnudando las verdades y confrontando al hombre con su culpa o su responsabilidad. Un latigazo contra el gobernante contumaz, víctima y victimario a un tiempo. Una pregunta inevitable con el “telón final”: ¿qué queda vivo de todo aquello que dañé sin causa, y qué cabe esperar reconstruir? Sobre estos ejes se articulará “Un cuento de invierno”. Sin olvidar que es también una celebración del teatro en sí, una fiesta libérrima en géneros y estilos entremezclados, que nos brinda este Shakespeare crepuscular, magnánimo y proclive al perdón.
El tiempo hace y deshace, cambia todo a su antojo y no deja nada en su sitio, aunque a veces se le escapan resquicios, historias, cuentos y en invierno siempre se le escapa alguno. Como el tiempo, Leonte, rey de Sicilia, utiliza su poder para controlar todo, sin embargo hay algo que escapa de él, su propia obsesión, una obsesión que le llevará a perder todo lo que le había importado alguna vez. Una profecía, un augurio cambiarán su suerte o no, el tiempo es quién tiene ahí la última palabra.
Sin duda una historia humana, una historia en la que devenir y el cambio tienen mucho que decir y que no sólo se queda en el escenario, va más allá y atrapa al propio público que se convierte en cómplice y oyente de los más profundos pensamientos de los personajes que se debaten entre lo moralmente correcto e incorrecto. Sin embargo, lo más especial de esta obra es la conjunción de géneros y momentos a los que nos hace participes, podemos pasar de estar sufriendo por la injusticia de la que es víctima Hermione a sonreír descaradamente con las notas verdes de un peculiar trovador.
Martínez-Abarca da un soplo de aire fresco a este clásico del genio inglés, con una puesta en escena minimalista, un espectacular juego de luces y la consecución de coreografías como instrumento para expresar tensión, duelo o debate. Por último cabe destacar la intensa labor del reparto, que juegan diferentes estilos y registros, destacando una gran versatilidad, y ante todo una gran calidad en su capacidad interpretativa.
Sin duda, estamos ante una obra de obligada asistencia esta temporada, así que si aún no sabes qué hacer este finde, mi recomendación es clara: necesitas este “Cuento de Invierno”.

:: “Un cuento de Invierno” adaptada y dirigida por Carlos Martínez-Abarca se representa en la sala Nave 73 (c/ Palos de la Frontera 5. Metro: Embajadores L3, L5, cercanías y Palos de la Frontera L3), todos los sábados y domingos a las 19:00 hasta el próximo 22 de Febrero. Precio: 16 euros (anticipada) 18 euros (taquilla).
Crítica del montaje “Un cuento de Invierno”, adaptada y dirigida por Carlos Martínez-Abarca.

Crítica de "Nightcrawler", dirigida por Dan Gilroy

ARTÍCULO POR CRISTINA HERNÁNDEZ

EMBRIAGUEZ SENSACIONALISTA

Título: Nightcrawler. Dirección y guion: Dan Gilroy. Reparto: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Bill Paxton, Riz Ahmed. Producción: Jennifer Fox, Tony Gilroy, Jake Gyllenhaal, David Lancaster y Michel Litvak. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 30/01/2015. Puntuación: 5/5.


Sinopsis: Louis Bloom es un joven sin empleo ni escrúpulos que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista tras ser testigo de un brutal accidente.

Sensacional thriller sobre el poder e importancia del sensacionalismo noticiable en los medios de comunicación. Dan Gilroy dirige “Nightcrawler”, cinta nominada a mejor guion en los Oscar de este año, destacable estreno de esta semana protagonizado por un impresionante Jake Gyllenhaal.

Sin duda, “Nightcrawler” es un título tan excepcional que parece mentira que solo haya conseguido una nominación – mejor guion original – a los Oscar. Quien firmara también títulos como “El legado de Bourne”, “The Fall: el sueño de Alexandria” o “Apostando al límite”, se estrena en la dirección con este gran thriller, un inquietante, sorprendente y sensacional film que aborda una crítica absolutamente mordaz hacia los medios de comunicación. En concreto Gilroy plantea una invitación a la reflexión y al análisis sobre los límites morales y éticos de las cadenas de televisión, obsesionadas por conseguir mejorar constantemente sus datos de audiencia sin importar los métodos empleados para lograrlo.

La embriaguez por hacer noticiable un contenido con el mayor grado de sensacionalismo posible, con el mayor componente sensible, sangriento y crudo, acostumbra a colmar casi la totalidad del tiempo de los informativos. Sea más o menos veraz, lo importante radica en impactar cuanto más mejor, en ofrecer la actualidad con la mayor inmediatez y con un testimonio audiovisual desde dentro de la noticia. Esta firme crítica se expone a través de la inquietud que mueve al joven Louis Bloom a meterse en el mundo del periodismo sensacionalista. Su carencia de escrúpulos y su rápida capacidad de aprender le lleva a hacer de esta inquietud una profesión obsesiva por la que se ve contaminado hasta su propia dignidad. Un personaje absolutamente detestable interpretado de manera soberbia por Jake Gyllenhaal que junto a Rene Russo, Riz Ahmed y Bill Paxton sirven de peones de esta advertencia discursiva sobre el camino e insensibilización que nos someten los medios de comunicación de manera exorbitante. Magnífica, brillante, sensacional título cinco estrellas. 

Crítica de "Nightcrawler", dirigida por Dan Gilroy

Crítica de "Las ovejas no pierden el tren", dirigida por Álvaro Fernández Armero

ARTÍCULO POR CRISTINA HERNÁNDEZ

KEEP CALM AND BE RURAL

Título: Las ovejas no pierden el tren. Director y guionista: Álvaro Fernández Armero. Reparto: Inma Cuesta, Raúl Arévalo, Candela Peña, Irene Escolar, Alberto San Juan, Jorge Bosch, Kiti Mánver. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 30/01/2015.

Sinopsis: Luisa y Alberto se han visto abocados a irse a vivir al campo, pero la idílica vida rural enseguida empezará a mostrar su cara menos amable. A pesar de que la pareja no atraviesa por sus mejores momentos, Luisa está obsesionada con tener un segundo hijo, aunque el precio sea el sexo más apático imaginable. Quien ni se plantea pisar el campo es Juan, el hermano de Alberto, quien con 45 años y periodista en horas bajas, sale con Natalia, una joven entusiasta de 25 años en la que ve una tabla de salvación, aunque no haya previsto las locuras propias de su edad. Por su parte la hermana de Luisa, Sara, está acostumbrada a canalizar su ansiedad a través de los hombres, con quienes no acaba de encajar, hasta que aparece Paco, un periodista deportivo que parece incluso dispuesto a llevarla al altar. O eso cree ella…

Fernández Armero estrena “Las ovejas no pierden el tren” esta semana, una comedia sencilla de carácter distendido. Un disfrute protagonizado por un elenco fantástico cuyas interpretaciones son lo mejor de esta cinta. Ojo a la Sara de Candela Peña, absolutamente tronchante. 

El director de “Salir pitando”, “El arte de morir” y “Brujas” es el autor y director de la comedia “Las ovejas no pierden el tren”, uno de los estrenos de esta semana. Haciendo uso de la sencillez y su identificativo sello made in 90’s, esta cinta es un pequeño manifiesto de la nueva vida cotidiana, un retrato de familias actuales conectados en una trama divertida y optimista en la que los problemas y las crisis son enfrentados de manera creativa y sorprendente. Una propuesta cinematográfica que cuenta con un elemento absolutamente destacable: un elenco de 10. Y es que, las interpretaciones que se marcan Raúl Arévalo – siempre extraordinario -, Inma Cuesta, Kiti Mánver, Alberto San Juan, Irene Escolar y Candela Peña son lo mejor de este distendido título que aúna las prisas de la ciudad y la tranquilidad del campo.

Los problemas de pareja, la dificultad de lidiar con la familia y el caprichoso destino, que siempre tiene unos planes diferentes a los que nos habíamos marcado, son las temáticas que repasa este predecible, aunque entretenido guion.  Una nueva vida en un pueblo fuera del radio de la ciudad, marca el desarrollo de esta trama. El matrimonio formado por Luisa y Alberto – ¡qué buena pareja que hacen Cuesta y Arévalo! – son los que van presentando el abanico de personajes, tan particulares como peculiares, que les rodean. Si bien Armero plantea un discurso que invita meditar sobre la forma de vivir el día a día – mención destacable al conmovedor paréntesis ante tanta comicidad con el del padre con Alzheimer y el desgaste que supone para la familia sobrellevarlo-, el lenguaje jocoso que tiñe la cinta convierte “Las ovejas no pierden el tren” es un disparatado film que garantiza risas, y en concreto gracias a una brillante Candela Peña, cuyo personaje provoca los momentos más tronchantes de la película.

Crítica de "Las ovejas no pierden el tren", dirigida por Álvaro Fernández Armero

Crítica de "Continuidad de los parques", dirigida por Sergio Peris-Mencheta

INGENIOSO, MÁGICO Y DIVERTIDO RETRATO DE ENCUENTROS EN EL PARQUE

El relato de Julio Cortazar le sirvió a Jaime Pujol para construir esta gran adaptación teatral que dirige Sergio Peris-Mencheta. Estrenada en las Naves del Español, en el Matadero, el pasado mes de marzo, “Continuidad de los parques” es un juego inteligente, sensorial, divertido y mágico con el que disfrutar de cuatro excepcionales actores, un cuarteto sobresaliente formado por Fele Martínez, Roberto Álvarez, Gorka Otxoa y Luis Zahera. | Por Cristina Hernández.

Una apuesta teatral cargada de magia e ilusión. Una comedia en la que se contarán algunas historias mientras el espectador no deja de sorprenderse. Un mago, un clown y un especialista de sonido ayudan a crear una atmósfera muy especial para que este montaje deje un sello indeleble en la cabeza y en el corazón de quienes la vean… Y es que, en el banco de un parque ocurren muchas cosas. A veces no nos damos cuenta, pero se fraguan historias inimaginables, sorprendentes, tiernas, distintas, graciosas, …
Absoluta admiración por Sergio Peris-Mencheta, ¡qué manera de dirigir tan extraordinaria! Si cómo actor es una bestia escénica de una visceralidad asombrosa – tenéis que verle en “Lluvia Constante” junto al gran Roberto Álamo, soberbios ambos -, el característico sello de su batuta perfila propuestas teatrales de una gran inteligencia, de un desbordante ingenio y frescura en el uso de los elementos y su puesta en escena, y sobretodo se ve marcada por la cercanía que transmiten al público y la tangible pasión por el teatro, el arte y la cultura en general que desborda este poliédrico actor. Habiendo disfrutado de “Incrementum” y “Un trozo invisible de este mundo”, con esta obra Peris-Mencheta muestra otro perfil de su talento como floreciente director.  
Actualmente de gira, “Continuidad de los parques” es una colorida comedia basada en el relato del mismo nombre de Julio Cortázar – cuya adaptación teatral está realizada por el también actor Jaime Pujol- que hace partícipe al espectador de una fantástica cita teatral protagonizada por un cuarteto actoral brillante: Roberto Álvarez, Fele Martínez, Gorka Otxoa y Luis Zahera son los encargados de interpretar este inteligente, sensorial, mágico y divertido juego escénico. A través de una estructura dividida en ocho ingeniosas piezas, el humor baña el verdoso escenario en el que transcurren los sketches, aparentemente inconexos, que encajan de manera ligera e inteligente, un compendio que hace de este montaje un disfrute tan placentero en el que la risa y la carcajada se ven acompañadas por la sorpresa y regocijo que maravillan sin cesar al espectador dado el brillante conjunto de elementos que lo constituyen: si de base la pieza cuenta con un guion absolutamente sobresaliente, el acertado uso de la escenografía, el original componente sonoro y el admirable nivel interpretativo de sus actores contribuyen a calificarla como un espectáculo matrícula de honor.
Arrancando en un amanecer, el siguiente despertar del día marca el círculo temporal en el que se desarrolla la acción de este agudo montaje. Un escenario como background único a contemplar. Un parque como el espacio en el que hacer un break a la ajetreada cotidianidad que caracteriza la vida urbanita, un lugar donde la tranquilidad convive con lo imprevisto, donde los latidos de la ciudad pasean por los caminos decididos por cada uno. “Seducción”, “Voces”, “Yeguas en la noche”, “Sin cables”, “En la manga”, “Malas pulgas” y “Luz verde” conforman el rumbo de este fresco, aguda y original sucesión de humor, un afinado, ágil e hilarante relato divertidísimo firmado por Lorca y el recordatorio del artículo de la constitución sobre la protección y el bien necesario de la cultura, sendas marcas características en los montajes de Sergio Peris-Mencheta.
Crítica de "Continuidad de los parques", dirigida por Sergio Peris-Mencheta

Crítica de " ’71 ", dirigida por Yann Demange

ARTÍCULO POR MARIO AMBITE 

PÁNICO EN IRLANDA DEL NORTE

Título: ’71. Director: Yann Demange. Reparto: Jack O’Connell, Paul Anderson, Richard Dormer, Sam Reid, Sean Harris. Guion: Gregory Burke. PDistribuidora: Vértigo Films. Estreno en España: 23/01/2015. Puntuación: 4/5.
Sinopsis: Un joven soldado británico es abandonado accidentalmente por su unidad durante unos disturbios en las calles de Belfast en 1971. Incapaz de distinguir entre amigos y enemigos, y cada vez más desconfiado de sus propios compañeros, el inexperto recluta deberá intentar sobrevivir toda la noche solo y encontrar su camino de vuelta a través de un paisaje desconcertante, extraño y mortal.

Este director novel nos propone así un “thriller” cargado de libras y libras de tensión, quizás al estilo ”Última llamada”, con una gran interpretación de Jack O’Connell -al que algunos podremos recordar de las últimas temporadas de la serie “Skins”- pero que tampoco desmerece a la del resto del reparto, una fotografía bonita y cuidada que nos ayuda a sumergirnos en el contexto con detalles como los tonos pastel tan de la época, y una banda sonora nada destacable pero que acompaña muy bien sobre todo en los momentos de tensión en los que realmente tememos por el destino o la vida del protagonista. 

El guion de “’71” arranca testimoniando como algunos meses antes del conocido Domingo Sangriento, la unidad del ejército en la que se encuentra el inexperto soldado Gary Hook (Jack O’Connell) es enviada a Belfast para brindar apoyo de las fuerzas policiales en un intento de calmar la situación. En el transcurso de unos disturbios que se complican, y en los que ya se puede apreciar la seriedad de la situación, Gary se verá separado de su grupo, y obligado por tanto a encontrar la forma de volver a su cuartel. 
En las 24 horas en las que transcurre la acción, Gary se verá con su vida en juego y obligado a moverse por una ciudad que no conoce, sin saber de quién fiarse ni poder distinguir ni estar seguro de las intenciones de los que dicen querer brindarle ayuda. Se ha puesto mucho cuidado en no dar la imagen o poner la etiqueta de muy buenos a unos y muy malos a otros, como suele ser en la realidad en estos casos, y rara vez se ve representado en el cine.

El mayor problema de la película de Yann Demange, es sin duda su complejidad. Especialmente al final, no queda muy claro quién ha hecho qué y por qué razón o con qué intenciones, y hasta el espectador más atento puede acabar tan perdido como el protagonista. Quizás se eche de menos también algo más de trasfondo social o histórico, que deja entrever al empezar, pero que va perdiendo para acabar quedándose simplemente en una película de acción, cuando podría haber sido mucho más.
Crítica de " ’71 ", dirigida por Yann Demange