Novedades seriéfilas de la semana: Arrow, Juego de tronos, The walking dead, Agents of S.H.I.E.L.D, OUAT…

NOVEDADES SERIÉFILAS DE LA SEMANA
Esta semana llega cargada de novedades para los más seriéfilos. Arrow, Agents of S.H.I.E.L.D., Once Upon a Time o The Walking Dead son algunas de las exitosas series que nos han sorprendido esta semana. Sin embargo, la filtración del tráiler de la nueva temporada de Juego de Tronos, es probablemente la que mayor atención ha acaparado durante una semana en la que también podemos destacar el estreno en Canal + de Jane The Virgin, además de algún que otro fichaje. | Por Raquel Jaro.

Aquí os dejamos las novedades de esta semana:
Se filtra la promo de la nueva temporada de “Juego de tronos”
La enorme legión de fans que arrastra la afamada serie de HBO, Juego de Tronos, ha sido sorprendida esta mañana por la filtración del tráiler su esperada quinta temporada. El tráiler se estrenó ayer en los cines IMAX, donde se ha ofrecido a los que los fans de la ficción acudir a la emisión de dos capítulos de la pasada temporada junto con este avance durante una semana. Esta mañana (y como suele suceder en estos casos) el tráiler era filtrado en internet y nos mostraba algunas de las imágenes que encontraremos en la próxima temporada. En sus dos minutos de duración, que están acompañados por la canció “Heroes” de David Bowie, encontramos algunos personajes como
Cersei, Jaime, Tyrion, Daenerys, Arya, Meñique, y Sansa, entre otros, que parece que darán mucho que hablar. Desde luego la nueva entrega promete.
El escuadrón suicida de Arrow (The CW)

El escuadrón suicida de Arrow (The CW)

Otra serie que nos sorprende y que también cuenta con fieles seguidores es Arrow (CW), que ha anunciado que volverá a reunir en su ficción a algunos de los miembros del “escuadrón suicida” en un nuevo capítulo que se titulará “Suicidal Tendencies” (3×18). Aunque esta vez no contará con la presencia de Ben Turner (Michael Jai White), si aparecerá una nueva integrante: Carrie Hartnell Cutter (Amy Gumenick), conocida como Cupido, además de un nuevo personaje: el senador Gray (Steven Culp).
Nuevas imágenes promocionales de The Walking Dead (AMC)
Nuevas imágenes promocionales de The Walking Dead (AMC)
Además, la también exitosa serie de AMC, The Walking Dead, a una semana del regreso de su quinta y última temporada, que se estrena el próximo 8 de febrero en Estados Unidos, ha decidido lanzar nuevas imágenes promocionales de sus protagonistas para hacer la espera un poco más llevadera.

Skye (Chloe Bennet), protagonista de Agents of S.H.I.E.L.D. (ABC)
Skye (Chloe Bennet), protagonista de Agents of S.H.I.E.L.D. (ABC)
Otra serie que vuelve, aunque dentro de un poco más es Agents of S.H.I.E.L.D. (ABC), que estrena su segunda temporada el 3 de marzo. Mientras tanto, sus fans pueden ir abriendo boca con su nueva promo. Pincha aquí para ver la nueva promo de Agents of S.H.I.E.L.D.:
Las villanas de Once Upon a Time (ABC)
Las villanas de Once Upon a Time (ABC)
También desde ABC nos llega un nuevo póster de la serie Once Upon a Time, que estrena la segunda mitad de su cuarta temporada el día 1 de marzo bajo el título de ‘Darkness on the Edge of Town’ (4×13). Las principales antagonistas serán Cruella de Vil (Victoria Smurfit), Maléfica (Kristin Bauer) y Úrsula (Merrin Dungey), las “reinas de la oscuridad” que podemos ver en este nuevo póster.

Gina Rodríguez, protagonista de “Jane the Virgin” (The CW)
Gina Rodríguez, protagonista de “Jane the Virgin” (The CW)
Por otro lado, los seriéfilos españoles tienen algo que celebrar: el estreno en Canal + de la serie de The CW, Jane The Virgin, una comedia definida como “una vuelta de tuerca a las telenovelas” y que ha supuesto la revelación del pasado otoño, pues ha sido aclamada por la crítica estadounidense. Además, su actriz protagonista, Gina Rodríguez ganó el Globo de Oro como mejor actriz protagonista de comedia en la pasada edición de los premios. La serie se puede ver en DUAL y está disponible en YOMVI desde el 24 de enero.

Anna Gunn (Breaking Bad, AMC), Jon Hamm (Mad Men, AMC) y Chris Pine (Into the Woods)
Anna Gunn (Breaking Bad, AMC), Jon Hamm (Mad Men, AMC) y Chris Pine (Into the Woods)
Finalmente, entre los fichajes de esta semana podemos destacar tres. Anna Gunn, que dio vida a Skyler White en la serie de AMC, Breaking Bad ha sido fichada para el “spin-off” de Mentes Criminales (CBS), en el que se unirá a otros como Tyler James Williams (The Walking Dead) y Gary Sinise (CSI Nueva York). Por otro lado Jon Hamm, Don Draper en Mad Men (ABC) que también ha protagonizado el capítulo especial navideño de la serie británica Black Mirror (Channel 4) ha sido fichado junto a Chis Pine, que este año nos ha sorprendido dando vida al príncipe encantador de Into the Woods, por “Wet Hot American summer”, la nueva serie de Netflix. Otros fichajes sonados han sido el de Rachael Taylor en “A.K.A. Jessica Jones, Michael Hogan por Fargo o Jeffrey Dean Morgan.
Novedades seriéfilas de la semana: Arrow, Juego de tronos, The walking dead, Agents of S.H.I.E.L.D, OUAT…

Crítica de "Nightcrawler", dirigida por Dan Gilroy

ARTÍCULO POR CRISTINA HERNÁNDEZ

EMBRIAGUEZ SENSACIONALISTA

Título: Nightcrawler. Dirección y guion: Dan Gilroy. Reparto: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Bill Paxton, Riz Ahmed. Producción: Jennifer Fox, Tony Gilroy, Jake Gyllenhaal, David Lancaster y Michel Litvak. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 30/01/2015. Puntuación: 5/5.


Sinopsis: Louis Bloom es un joven sin empleo ni escrúpulos que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista tras ser testigo de un brutal accidente.

Sensacional thriller sobre el poder e importancia del sensacionalismo noticiable en los medios de comunicación. Dan Gilroy dirige “Nightcrawler”, cinta nominada a mejor guion en los Oscar de este año, destacable estreno de esta semana protagonizado por un impresionante Jake Gyllenhaal.

Sin duda, “Nightcrawler” es un título tan excepcional que parece mentira que solo haya conseguido una nominación – mejor guion original – a los Oscar. Quien firmara también títulos como “El legado de Bourne”, “The Fall: el sueño de Alexandria” o “Apostando al límite”, se estrena en la dirección con este gran thriller, un inquietante, sorprendente y sensacional film que aborda una crítica absolutamente mordaz hacia los medios de comunicación. En concreto Gilroy plantea una invitación a la reflexión y al análisis sobre los límites morales y éticos de las cadenas de televisión, obsesionadas por conseguir mejorar constantemente sus datos de audiencia sin importar los métodos empleados para lograrlo.

La embriaguez por hacer noticiable un contenido con el mayor grado de sensacionalismo posible, con el mayor componente sensible, sangriento y crudo, acostumbra a colmar casi la totalidad del tiempo de los informativos. Sea más o menos veraz, lo importante radica en impactar cuanto más mejor, en ofrecer la actualidad con la mayor inmediatez y con un testimonio audiovisual desde dentro de la noticia. Esta firme crítica se expone a través de la inquietud que mueve al joven Louis Bloom a meterse en el mundo del periodismo sensacionalista. Su carencia de escrúpulos y su rápida capacidad de aprender le lleva a hacer de esta inquietud una profesión obsesiva por la que se ve contaminado hasta su propia dignidad. Un personaje absolutamente detestable interpretado de manera soberbia por Jake Gyllenhaal que junto a Rene Russo, Riz Ahmed y Bill Paxton sirven de peones de esta advertencia discursiva sobre el camino e insensibilización que nos someten los medios de comunicación de manera exorbitante. Magnífica, brillante, sensacional título cinco estrellas. 

Crítica de "Nightcrawler", dirigida por Dan Gilroy

Presentación de la segunda edición de "La voz kids"

PRESENTACIÓN DE LA SEGUNDA EDICIÓN DE “LA VOZ KIDS”

En marcha las grabaciones de la segunda edición del fenómeno musical infantil. David Bisbal, Rosario Flores y Manuel Carrasco buscan ya a los mejores talentos jóvenes para sus equipos en las “Audiciones a ciegas” de “La Voz Kids”. | Por Rebeca Alonso.

Ayer tuvo lugar en los Estudios Picasso de Mediaset España la presentación de la 2º edición de “La Voz Kids España”, en la que la productora ejecutiva de Boomerang Tv y el director de la Cadena, junto a los coaches Rosario Flores, David Bisbal, y Manuel Carrasco, hablaron de como será esta nueva edición de este fenómeno musical infantil.
“La ilusión que se tiene cuando se quiere ser artista y cuando sabes que tienes una energía dentro de ti que la quieres mostrar. Es una ilusión maravillosa poder hacer tu sueño realidad y poder demostrar lo que tú sientes que quieres mostrar”, indicaba Rosario Flores sobre la participación de los niños en el programa. Y es que, a pesar de su corta edad, los aspirantes poseen un talento vocal sorprendente. Tras superar las pruebas de selección y tener la oportunidad de subir al escenario del programa, intentarán cautivar con sus voces a tres auténticas estrellas de la música para que sean sus coaches: David Bisbal, Rosario Flores y Manuel Carrasco, los cuales deberán seleccionar para su equipo a 15 pequeños cantantes, a los que guiarán a continuación a lo largo del concurso en busca del triunfo final. Alrededor de un centenar de jóvenes cantantes de entre 7 y 14 años de edad están formando parte de las grabaciones de las “Audiciones a ciegas” de la segunda edición de “La Voz Kids”, concurso en el que Jesús Vázquez será el encargado de conducir y contará con Tania Llasera para recoger las sensaciones de los jóvenes artistas antes de subir al escenario.
“Una vez más puedo disfrutar de los niños de La Voz Kids, que me parece un programa maravilloso para unir a la familia”, afirmaba David Bisbal con su vuelta al programa infantil.
Los aspirantes deberán emocionar y sorprender con sus voces a los coaches, que escucharán sus actuaciones de espaldas a ellos y sentados en los clásicos sillones del programa. En el caso de que deseen “ficharlos” para sus equipos deberán accionar el pulsador, momento en el que sus sillones girarán permitiéndoles ver por primera vez a los pequeños concursantes. En el caso de que sean varios coaches seducidos por la voz de un aspirante, éste podrá decidir a qué equipo desea incorporarse.
“Vienen con sus caritas de inocentes y con toda la ilusión del mundo, algo que de verdad nos llena y nos hace en cierto modo conectarnos con esa parte tan pura que tienen los niños que es esa parte que a veces olvidamos nosotros con los años y que es tan necesaria tener. Está siendo una experiencia muy bonita y cada vez disfrutando más de los niños”, señalaba Manuel Carrasco, ocupando por primera vez uno de los tres sillones pertenecientes al equipo de coaches de “La Voz Kids”.
Al final de las “Audiciones a ciegas” serán 45 los jóvenes cantantes que iniciarán su participación en la segunda fase “Las Batallas”. Encarna Pardo, productora ejecutiva de Boomerang TV, ha anunciado que el programa tendrá la misma mecánica que en la primera edición “Kids”: 4 Audiciones a Ciegas, 3 Batallas y una gran Gala Final. Ahora mismo se encuentran inmersos en las grabaciones de las audiciones a ciegas, y tienen previsto acabar las grabaciones del programa sobre el mes de Mayo, dejándonos así con las ganas de su estreno, las cuales no serán hasta después de verano.
Presentación de la segunda edición de "La voz kids"

Crítica de "Las ovejas no pierden el tren", dirigida por Álvaro Fernández Armero

ARTÍCULO POR CRISTINA HERNÁNDEZ

KEEP CALM AND BE RURAL

Título: Las ovejas no pierden el tren. Director y guionista: Álvaro Fernández Armero. Reparto: Inma Cuesta, Raúl Arévalo, Candela Peña, Irene Escolar, Alberto San Juan, Jorge Bosch, Kiti Mánver. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 30/01/2015.

Sinopsis: Luisa y Alberto se han visto abocados a irse a vivir al campo, pero la idílica vida rural enseguida empezará a mostrar su cara menos amable. A pesar de que la pareja no atraviesa por sus mejores momentos, Luisa está obsesionada con tener un segundo hijo, aunque el precio sea el sexo más apático imaginable. Quien ni se plantea pisar el campo es Juan, el hermano de Alberto, quien con 45 años y periodista en horas bajas, sale con Natalia, una joven entusiasta de 25 años en la que ve una tabla de salvación, aunque no haya previsto las locuras propias de su edad. Por su parte la hermana de Luisa, Sara, está acostumbrada a canalizar su ansiedad a través de los hombres, con quienes no acaba de encajar, hasta que aparece Paco, un periodista deportivo que parece incluso dispuesto a llevarla al altar. O eso cree ella…

Fernández Armero estrena “Las ovejas no pierden el tren” esta semana, una comedia sencilla de carácter distendido. Un disfrute protagonizado por un elenco fantástico cuyas interpretaciones son lo mejor de esta cinta. Ojo a la Sara de Candela Peña, absolutamente tronchante. 

El director de “Salir pitando”, “El arte de morir” y “Brujas” es el autor y director de la comedia “Las ovejas no pierden el tren”, uno de los estrenos de esta semana. Haciendo uso de la sencillez y su identificativo sello made in 90’s, esta cinta es un pequeño manifiesto de la nueva vida cotidiana, un retrato de familias actuales conectados en una trama divertida y optimista en la que los problemas y las crisis son enfrentados de manera creativa y sorprendente. Una propuesta cinematográfica que cuenta con un elemento absolutamente destacable: un elenco de 10. Y es que, las interpretaciones que se marcan Raúl Arévalo – siempre extraordinario -, Inma Cuesta, Kiti Mánver, Alberto San Juan, Irene Escolar y Candela Peña son lo mejor de este distendido título que aúna las prisas de la ciudad y la tranquilidad del campo.

Los problemas de pareja, la dificultad de lidiar con la familia y el caprichoso destino, que siempre tiene unos planes diferentes a los que nos habíamos marcado, son las temáticas que repasa este predecible, aunque entretenido guion.  Una nueva vida en un pueblo fuera del radio de la ciudad, marca el desarrollo de esta trama. El matrimonio formado por Luisa y Alberto – ¡qué buena pareja que hacen Cuesta y Arévalo! – son los que van presentando el abanico de personajes, tan particulares como peculiares, que les rodean. Si bien Armero plantea un discurso que invita meditar sobre la forma de vivir el día a día – mención destacable al conmovedor paréntesis ante tanta comicidad con el del padre con Alzheimer y el desgaste que supone para la familia sobrellevarlo-, el lenguaje jocoso que tiñe la cinta convierte “Las ovejas no pierden el tren” es un disparatado film que garantiza risas, y en concreto gracias a una brillante Candela Peña, cuyo personaje provoca los momentos más tronchantes de la película.

Crítica de "Las ovejas no pierden el tren", dirigida por Álvaro Fernández Armero

Reseña de "Te esperaré", de J.Lynn


“TE ESPERARÉ”: UNA SEDUCTORA, DIVERTIDA Y BRILLANTE NOVELA JUVENIL
“Te esperaré” de J.Lynn es una novela absolutamente adictiva, positiva, divertida y tierna, muy tierna. Una lectura juvenil tan bien escrita que te atrapará desde sus primeras líneas. Y sí, luego está Cam y te acabarás embelesando de él. | Por Cristina Hernández.


Cameron Hamilton es un metro noventa de irresistible atractivo completado con un par de imponentes ojos azules y una increíble capacidad para hacer que Avery desee cosas que creía que le habían sido arrebatadas para siempre. Sabe que tendría que mantenerlo lejos, pero Cam parece tropezarse con ella en cada esquina del campus. Con su encanto, sus bromas… y ese maldito hoyuelo que aparece cuando sonríe. 

Lo último que esperaba Avery en su nueva vida universitaria era atraer  la atención del único chico que puede hacer pedazos el frágil futuro que está intentando construir. Pero ignorar la tensión ardiente que surge entre ellos —y que saca un lado de Avery que ella ni siquiera sabía que existía— es imposible. Avery tendrá que enfrentarse a su pasado si quiere olvidar. Pero cuando la verdad salga a la luz ¿podrá seguir contando con Cam?
Hay cosas que merecen la pena esperar. Hay cosas que merece la pena experimentar. Y hay cosas por las que merece la pena luchar. Así se podría simplificar el mensaje de esta recomendable lectura. J.Lynn, la autora de la premiada saga Covenant, nos invita a disfrutar con todas las letras de “Te esperaré”, una novela romántica juvenil con un tándem formado por unos personajes, una trama y una narración brillante. Su sobresaliente forma de relatar, delicada y espontánea, a través de la perspectiva de Avery, la protagonista de este libro, consigue que el lector se involucre en la historia desde el principio. El desasosiego y espíritu desquebrajado de la señorita Morgansten logra conmoverte desde sus primeras líneas y te arrastra a devorar la novela hasta el final de una sentada.

El primer día de universidad Avery se choca con Cam de camino a su primera clase. Para Avery es un nuevo comienzo, o intentar emprenderlo, lejos de casa, lejos de un recuerdo que le marcó con tan solo 14 años, y lo último que hubiera pretendido es convertirse en la atención particular del irresistible Cameron Hamilton. Encontronazos, problemas del pasado, miedo a los sentimientos, atracción, enfados, humor, provocación y pasión van dando forma a esta seductora lectura. Lynn aborda el puntilloso problema de Avery de una manera sincera a través del testimonio de su protagonista. Un componente que puede destacarse como la parte más conmovedora de la novela. No solo su pareja protagonista te hacen disfrutar de la lectura, sino que sus personajes secundarios apoyan la brillantez de este título.

Si el cómo lo cuenta ya es todo un acierto, el qué cuenta no hace más que describir “Te esperaré” como una novela adictiva, con la que divertirse – a veces se te escaparan las carcajadas-, con la que suspirar mucho – dado el grado de ternura de Cam, un protagonista del que te acabarás embelesando-, y sobretodo ser un título que irradia un maravilloso mensaje positivo. Más allá de ser hacernos testigos de una historia de amor, esta lectura habla de amistad, de perdón y de superación; de afrontar y asumir las cosas negativas que a veces depara la vida para poder un nuevo camino, para poder vivir un presente sin miedo a mirar al pasado.

:: “Te esperaré” de J.Lynn está a la venta por Suma de Letras a un PVP de 17’00€ (libro físico) y 8’00€ (Ebook).
Reseña de "Te esperaré", de J.Lynn

"Hoy: El diario de Adán y Eva", dirigida por Miguel Álgel Solá, llega al Teatro Bellas Artes


“HOY: EL DIARIO DE ADÁN Y EVA”

Miguel Ángel Solá dirige el montaje “Hoy: El diario de Adán y Eva”, una exquisita pieza teatral que mezcla la magia de la radio con os textos de Mark Twain protagonizada por Ana Milán y Fernando Guillén Cuervo. Desde hoy puede verse en el Teatro Bellas Artes de Madrid. | Por Cristina Hernández

Ana Milán y Fernando Guillén Cuervo se ponen en la piel de una pareja de exitosos locutores de radio de finales de los ’50 que, dejando atrás sus años dorados, se reencuentran recordando la última historia que retransmitieron desde su dial nocturno: El Diario de Adán y Eva de Mark Twain. Basada en el relato cómico del conocido escritor, la versión de Blanca Oteyza, Miguel Ángel Solá y Manuel González nos presenta una puesta en escena donde predomina la comicidad unida a la melancolía.  
:: “El diario de Adán y Eva”, dirigido por  Miguel Ángel Solá, podrá verse del 28 de enero al 15 de marzo de 2015 en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Entradas ya a la venta. Descuentos especiales para estudiantes en la taquilla del teatro (presentando el carnet de estudiante). Precios especiales para grupos y particulares. 
"Hoy: El diario de Adán y Eva", dirigida por Miguel Álgel Solá, llega al Teatro Bellas Artes

Crítica de "Continuidad de los parques", dirigida por Sergio Peris-Mencheta

INGENIOSO, MÁGICO Y DIVERTIDO RETRATO DE ENCUENTROS EN EL PARQUE

El relato de Julio Cortazar le sirvió a Jaime Pujol para construir esta gran adaptación teatral que dirige Sergio Peris-Mencheta. Estrenada en las Naves del Español, en el Matadero, el pasado mes de marzo, “Continuidad de los parques” es un juego inteligente, sensorial, divertido y mágico con el que disfrutar de cuatro excepcionales actores, un cuarteto sobresaliente formado por Fele Martínez, Roberto Álvarez, Gorka Otxoa y Luis Zahera. | Por Cristina Hernández.

Una apuesta teatral cargada de magia e ilusión. Una comedia en la que se contarán algunas historias mientras el espectador no deja de sorprenderse. Un mago, un clown y un especialista de sonido ayudan a crear una atmósfera muy especial para que este montaje deje un sello indeleble en la cabeza y en el corazón de quienes la vean… Y es que, en el banco de un parque ocurren muchas cosas. A veces no nos damos cuenta, pero se fraguan historias inimaginables, sorprendentes, tiernas, distintas, graciosas, …
Absoluta admiración por Sergio Peris-Mencheta, ¡qué manera de dirigir tan extraordinaria! Si cómo actor es una bestia escénica de una visceralidad asombrosa – tenéis que verle en “Lluvia Constante” junto al gran Roberto Álamo, soberbios ambos -, el característico sello de su batuta perfila propuestas teatrales de una gran inteligencia, de un desbordante ingenio y frescura en el uso de los elementos y su puesta en escena, y sobretodo se ve marcada por la cercanía que transmiten al público y la tangible pasión por el teatro, el arte y la cultura en general que desborda este poliédrico actor. Habiendo disfrutado de “Incrementum” y “Un trozo invisible de este mundo”, con esta obra Peris-Mencheta muestra otro perfil de su talento como floreciente director.  
Actualmente de gira, “Continuidad de los parques” es una colorida comedia basada en el relato del mismo nombre de Julio Cortázar – cuya adaptación teatral está realizada por el también actor Jaime Pujol- que hace partícipe al espectador de una fantástica cita teatral protagonizada por un cuarteto actoral brillante: Roberto Álvarez, Fele Martínez, Gorka Otxoa y Luis Zahera son los encargados de interpretar este inteligente, sensorial, mágico y divertido juego escénico. A través de una estructura dividida en ocho ingeniosas piezas, el humor baña el verdoso escenario en el que transcurren los sketches, aparentemente inconexos, que encajan de manera ligera e inteligente, un compendio que hace de este montaje un disfrute tan placentero en el que la risa y la carcajada se ven acompañadas por la sorpresa y regocijo que maravillan sin cesar al espectador dado el brillante conjunto de elementos que lo constituyen: si de base la pieza cuenta con un guion absolutamente sobresaliente, el acertado uso de la escenografía, el original componente sonoro y el admirable nivel interpretativo de sus actores contribuyen a calificarla como un espectáculo matrícula de honor.
Arrancando en un amanecer, el siguiente despertar del día marca el círculo temporal en el que se desarrolla la acción de este agudo montaje. Un escenario como background único a contemplar. Un parque como el espacio en el que hacer un break a la ajetreada cotidianidad que caracteriza la vida urbanita, un lugar donde la tranquilidad convive con lo imprevisto, donde los latidos de la ciudad pasean por los caminos decididos por cada uno. “Seducción”, “Voces”, “Yeguas en la noche”, “Sin cables”, “En la manga”, “Malas pulgas” y “Luz verde” conforman el rumbo de este fresco, aguda y original sucesión de humor, un afinado, ágil e hilarante relato divertidísimo firmado por Lorca y el recordatorio del artículo de la constitución sobre la protección y el bien necesario de la cultura, sendas marcas características en los montajes de Sergio Peris-Mencheta.
Crítica de "Continuidad de los parques", dirigida por Sergio Peris-Mencheta