‘Donde ella duerme’, el primer álbum de los madrileños Whisky Caravan

WHISKY CARAVAN PRESENTA SU PRIMER DISCO ‘DONDE ELLA DUERME’
Los madrileños Whisky Caravan acaban de publicar su primer álbum al que han titulado “Donde ella duerme”. Un disco autoproducido y autoeditado con el que Danny, Manuel, Marcos y Sergio, los componentes de esta banda de rock en castellano. 

Los rockeros madrileños Whisky Caravan ya tienen a la venta su primer LP, “Donde ella duerme”, un trabajo construido y financiado por el propio grupo. La banda, formada por Danny Caravan (voz y guitarra), Manuel Camargo (guitarra y coros), Marcos Martínez (batería) y Sergio Luna (bajo) contó con la colaboración de una compañera habitual para ellos, la teclista Mónica Merino, y de Santiago Ruiz (“69 revoluciones”, “Spiritwalkers”) para grabar el Pedal Steel.

Es un disco sólido formado por 12 cortes en los que destaca un sonido muy personal pero sin dejar de lado las influencias rockeras que tienen los integrantes de la banda; desde el  alt- country de Ryan Adams con “Whiskeytown”,  “The White Buffalo”, pasando por “Pearl Jam”, “Temple of the Dog”, o el pop de “The Calling” y una cierta influencia de bandas nacionales como “Las Novias”, “Elefantes” y, principalmente, “Héroes del Silencio”.  Una playlist en la que destacada ese tema fantastama, una canción que no aparece mencionada en el repertorio del álbum, y que se trata de un tema acústico a piano, guitarra y voz, que Danny, el vocalista de la banda, durante uno de los descansos en la grabación compuso junto el mezclador Sam Tornero. Todos ellos juegan en concordancia entre sí ya que el orden de tracks ha sido muy meditado y conseguido, pudiéndose apreciar al escuchar el disco entero y en orden la montaña rusa de emociones que genera, pasando por los diferentes sentimientos, texturas musicales e incluso estilos que te llevan con gran armonía a la siguiente canción.

El título del disco “Donde ella duerme” puede ser muy ambiguo, pero hace referencia a las últimas estrofas del primer tema del disco y tiene un gran carácter de homenaje y recuerdo  a tres familiares fallecidas de Danny.

La portada guarda gran relación con lo que podemos encontrar dentro del disco. Vemos una puesta de sol en un escenario bastante onírico, donde unas mariposas se acercan a una luz, y cuando entran en contacto con ella comienzan a arder. Son 11 mariposas representando los sentimientos, una por cada track del disco. Además de una caravana en un segundo plano donde no sabemos lo que pudiera haber dentro y tres estrellas en el cielo en referencia a esas tres pérdidas antes mencionadas.Para el caso del videoclip, rodado íntegramente en blanco y negro, descubrimos una historia en la que el protagonista (Danny Caravan, voz y guitarra de la banda) arrastra siempre con él la imagen de una mujer (la joven actriz Serli Vigara) y la necesidad de romper esa situación.

“Donde ella duerme” salió a la venta el pasado 16 de octubre. “Volver” es el single con el que arrancan este lanzamiento, cuyo videoclip juega con la ambigüedad de las imágenes, para que no sepamos si se trata del fin de una relación, de un recuerdo o de un fantasma que lleva consigo Danny; todo esto intercalado con imágenes de una actuación grabada en plató de la banda. A continuación dejamos con el no sin antes señalaros que podréis disfrutar de Whisky Caravan el próximo 17 de octubre en la Sala Boite:

‘Donde ella duerme’, el primer álbum de los madrileños Whisky Caravan

Sorteamos 3 ediciones "Todo En Uno (DVD + Blu-ray + Copia Digital)" de "Gozdilla"

¡SIENTE EL RUGIDO!

Para celebrar el lanzamiento de “Gozdilla” al mercado doméstico, y gracias a Warner Bros, sorteamos 3 ediciones “Todo En Uno” que incluyen el DVD, Blu-ray y la copia digital del film en 2D.

El nuevo ‘Godzilla’ entretiene, despliega una vorágine de efectos especiales que proporcionan algunas escenas visualmente gozosas y que Brian Cranston en un señor muy grande.
El director de ‘Monsters’ (2010) configura una narrativa con un opening demasiado largo – aunque en este se desarrollan las interpretaciones más destacables de la cinta-, con un relato con demasiadas reminiscencias a otros directores como Bayona y el controvertido Roland Emmerich y con un heroico protagonista. No obstante, entre rugido y rugido, la oscura atmósfera de esta nueva versión, las localizaciones, el arranque y el cierre homenajea la entrega de 1998.

Con motivo del lanzamiento en ediciones “Todo En Uno (DVD, Blu-ray y la copia digital)” de “Gozdilla” y gracias a Warner Bros, sorteamos 3 ediciones en 2D. ¿Quieres una? Pues te decimos como conseguirla:
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2.- Comparte la publicación del concurso en tu muro desde nuestro Facebook y (opcional) en el espacio para escribir deberás colocar: Quiero mi premio de GOZDILLA que regala Cover Set.
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2.- Envía un tweet y RT: Quiero mi premio de  GODZILLA que regala @Cover_set  #ConcursoCover.
Importante:
Elegiremos los ganadores entre los que hayan cumplido los pasos requeridos del concurso.
Recuerda comprobar los pasos para que no pierdas oportunidad de ganar.
¡Date prisa! El concurso finaliza el próximo miércoles 1 de octubre de 2014 a las 08:00 horas.
¡¡Mucha suerte!!
BASES COMPLETAS: Concurso únicamente válido en territorio español. Una única participación por persona, email y dirección postal. Importante seguir todos los pasos indicados anteriormente, cualquier participante que no los cumpla  será rechazado. Los ganadores serán avisados por mensaje privado. Concurso vigente desde el 29/09/2014 hasta el 01/10/2014. Tus datos no se facilitarán a terceros, puedes estar tranquilo.


Sorteamos 3 ediciones "Todo En Uno (DVD + Blu-ray + Copia Digital)" de "Gozdilla"

"Trinidad" vuelve a "La casa de la portera".

ARTÍCULO POR ENRIQUE CALVO
TODOS LOS DOMINGOS A LAS 20:00 H.
“Trinidad” es el primer trabajo de Hilvanando Producciones, un colectivo compuesto por profesionales y amigos de trayectoria ya asentada. Tras el éxito de hace unos meses, “Trinidad” vuelve a “La casa de la portera” todos los domingos de octubre a las 20:00 horas.


Ambientado en la España de los años sesenta, el texto cuenta la historia de Sole, antigua costurera; la jovencita Trinidad, antigua oficiala y pareja sentimental de la anterior; y Ángela, viuda adinerada y transformadora del mundo que encuentra a su llegada a la casa de las dos anteriores. Asistimos a una doble transgresión de la moral impuesta cuando dos mujeres que comparten su vida sentimental pasan a formar un trío junto a una tercera: una Trinidad. Este texto intimista, divertido, dramático, sentimental y crítico, está envuelto en un estilismo neorrealista, con momentos poéticos, que plantean al espectador temas que nos siguen preocupando: el precio del ser humano, los condicionamientos sociales y económicos como propulsores y/o destructores de las relaciones, la privación de los derechos, la condena de los vencidos. De fondo, como reflejo de tiempos actuales, una ciudad portuaria en un momento de crisis económica, una gran desigualdad social, y la huella de un pasado aún vigente en una España dividida.

Hilvanando Producciones  hace una  reescritura de este texto de Chocrón, y para ello han contado con Ana Isabel F. Valbuena, quien, junto con el director Nacho Sevilla, han trazado los puntos esenciales que les interesaban para hacer un trabajo personal, y una lectura contemporánea del texto.
Inspirándose en el original, Valbuena ha reescrito un texto propio y cercano, teniendo en cuenta dos premisas fundamentales: las actrices del proyecto y un espacio no convencional.

El nuevo texto se titula “Trinidad”, por dos razones: es el nombre del personaje bisagra dentro del trío, y además recoge uno de los temas  del original, el número tres como posibilidad de nuevo modelo sentimental y familiar.
“Trinidad” está protagonizado por tres mujeres de armas tomar:
Cristina Bernal: Titulada por la RESAD, es profesora de Interpretación Musical en la RESAD y
ha trabajado como actriz, cantante y músico en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Teatro
de La Zarzuela, T. La Abadía, Piccolo Teatro de Milán, L’om Imprebis e Yllana, bajo la dirección de
E. Vasco, H. Pimenta, M. Cubero, N. Sevilla, G. Tambascio y S. Sánchez. Es creadora del personaje
La Bernalina, cupletista con la que realiza espectáculos de producción propia, y que ya pasó hace algún tiempo por nuestra web para ser entrevistada
Marta Guerras: Titulada por la RESAD en 2012 (con MH), ha interpretado ya personajes
televisivos en Antena 3 (Elena en Karabudjan y Julieta en Bandolera) y forma parte del elenco de
Don Juan Tenorio que dirigirá Blanca Portillo la temporada 2014-2015 para la CNTC. 
Lorena Toré: Titulada por la RESAD con posgrado en Artes Escénicas (Universidad de Alcalá de
Henares), en su formación artística se incluyen nombres como José Carlos Plaza o Arnold
Taraborrelli; disciplinas como la danza contemporánea, el verso clásico, o el canto o flamenco. Ha
trabajado, entre otros, con José Luis Castro, Nacho Sevilla, Pedro Martínez o Laurence Boswel.
Está interpretando la comedia musical Jacinto Guerrero vida de Zarzuela en el Teatro Fernán
Gómez.
Recordad: todos los domingos de octubre tenéis una cita con “Trinidad” a las 20:00 h en “La 
casa de la portera” (Calle Abades, 24, Madrid). 
"Trinidad" vuelve a "La casa de la portera".

Reseña de "ELVIS, Estrella de fuego", de Juan Antonio Olías

ELVIS, ESTRELLA DE FUEGO

Los fans de Elvis Presley ya pueden hacerse con el libro “Elvis, Estrella de fuego”, un exquisito tomo de Juan Antonio Olías dedicado a la trayectoria cinematográfica de este gran y eterno artista. Un homenaje completísimo en el que el autor también reconoce el trabajo de todas esas grandes figuras que trabajaron junto al joven de Memphis. ¡Viva el rey! ¡Viva Elvis! | Por Cristina Hernández.

Love me tender Elvis, LOVE ME! Ámame eternamente Elvis, AMAMÉ! Pasarán lo años, los decenios y los siglos, pero el rey del rock and roll siempre será Elvis Presley. Sus canciones, sus películas y su sexy movimiento de cadera – ese que hasta llegó a estar censurado – forman parte de la herencia que este mito dejó cuando murió con tan solo 41 años. Esta figura, esta gran celebridad de Hollywood, es el protagonista de “Elvis, Estrella de fuego”, un tomo exquisito elaborado por Juan Antonio Olías. 
Elvis Aaron Presley fue un gran actor además de un gran músico, y en estas páginas el autor le da ese merecido reconocimiento como ídolo de cine, además de rendir junto a ello un homenaje a todas las personas (actores, actrices, músicos, coros, etc) que trabajaron con él. Y es que, siempre se ha visto menospreciado ese Elvis actor debido a las pésimas producciones que contaban con su participación. Su nombre era un reclamo que sabían muy bien explotar las personas de su entorno, y no por ello la calidad de las películas era el objeto primordial para acordar la intervención de este icono sexual. Pese a ello, pese al control que el Coronel Parker ejerció sobre la trayectoria de este gran y eterno genio, E – como le llamaban cariñosamente sus amigos, músicos de confianza y familia – filmó un total de 31 películas, la mayoría de ellas clasificadas como “la fórmula”, término acuñado a un cine de enredos, chicas, música y dosis cómicas, recogidas en este glosario a través de fotografías, sinopsis, ficha técnica, discografía y curiosidades de cada título.  Un maravilloso libro completado con la mención de “Elvis, that’s the way it is” y “Elvis on tour”, dos documentales que muestran el sentir del rey con su público, y la encuadernación de algunas partituras que dejan constancia de la versatilidad de de los diferentes géneros que conformaron su trayectoria vocal: “Flaming Star”, “Follow that dream” y “Bossa nova baby”. 
En base al significado de “Estrella de Fuego”, carácter que piensan los indios del guerrero que después de realizar toda su labor en la tierra nos deja para irse al más allá, Olías lo utiliza para mostrar un Elvis desconocido, pero que con su gran fuerza brilló como una auténtica Estrella de Fuego. “Love me tender”, “King Creole”, “Flaming star”, “Viva Las Vegas”, “Follow that dream”, “Charro!” y el resto de películas protagonizadas por Elvis se organizan por primera vez en un libro en castellano rematado en una edición cuidadísima y preciosa. 
:: “Elvis Estrella de fuego” de Juan Antonio Olías está a la venta por Diábolo Ediciones a un PVP de 19’95€. Un libro maravilloso que no debe faltarle a ningún fan de Elvis.
Reseña de "ELVIS, Estrella de fuego", de Juan Antonio Olías

"Pocoyó y sus amigos" aterrizan en el Teatro Compac.

POCOYÓ Y SUS AMIGOS
Los niños de todo Madrid están de suerte, Pocoyó se ha juntado con sus amigos en el Teatro Compac, dónde junto sus amigos convertirá el escenario en un campo de juegos en el que la ilusión y la imaginación tendrán cabida. | Por Adolfo Pardo.

Hoy es un gran día en el Mundo de Pocoyó. Todo está muy tranquilo, el sol brilla, las flores resplandecen, los pájaros duermen. Como siempre, Pocoyó y sus amigos, Pato, Elly, Lula, Pajaroto y Pulpo quieren jugar y divertirse pero ¿podrán ponerse de acuerdo? Cada uno quiere jugar a una cosa. A las muñecas, a los monstruos, a los superhéroes, ¿serán capaces de jugar todos juntos como amigos?
La nueva temporada de Smedia presenta este colorido y mágico musical que hará vibrar a los más pequeños de la casa. “Pocoyó y sus amigos”, un espectáculo en el que la diversión, la risa y la alegría están más que garantizadas. Un espectáculo que llega por primera vez a nuestro país y que utiliza el poder de la fantasía de este famoso personaje para nadar al fondo del mar, volar por encima de las nubes, ser un tren llegando a la estación y muchos muchos más juegos que los niños disfrutarán tanto o más que él. Un rato de diversión y entretenimiento con un toque educativo que hará las delicias de chicos y grandes.
:: “Pocoyó y sus amigos” podrá verse en el Teatro Compac Gran Vía desde el 27 de septiembre, los sábados y domingos a las 12:00 horas. Promoción venta anticipada del 20% de descuento, hasta el 25 de septiembre. Los niños menores de 12 meses no pagarán entrada siempre no ocupen asiento.
"Pocoyó y sus amigos" aterrizan en el Teatro Compac.

Crónica del concierto de la Film Symphony Orchestra

LA MAGIA DEL CINE LLENA LAS VENTAS

Anoche La Plaza de las Ventas de Madrid fue la encargada de acoger una velada mágica en la que cine y música se fundieron para ser una misma cosa. Bajo la dirección de Constantino Martínez-Orts, la Film Symphony Orchestra recorrió algunas de las más míticas bandas sonoras de la historia del cine y la televisión, como parte del “FSO Tour 2014”. | Por Raquel Jaro

Son muchos los elementos que otorgan al cine esa magia, ese halo de inmortalidad que envuelve cada fotograma y que graba cada escena en la memoria colectiva, pero pocos son tan poderosos y potentes como la música. Y es que ¿Cuántas veces hemos salido de la sala del cine tarareando sin parar una banda sonora?, o incluso, ¿Cuántas veces unos pocos acordes han sido suficientes para recordar toda una historia, o hasta toda nuestra infancia?
La Film Symphony Orchestra regresa a Madrid para hacer un magnífico homenaje a todas aquellas bandas sonoras que nos han hecho soñar y atravesar los paisajes de miles de películas e historias que forman parte de nuestras vidas, como parte de su “FSO Tour 2014”, que recorrerá las principales ciudades españolas. Más de dos horas y media de concierto que emocionaron a los casi 10.000 amantes del séptimo arte, pero también de la música, que estaban reunidos anoche en la Plaza de las Ventas de Madrid, llenando sus gradas, unidos para disfrutar de un espectáculo sin precedentes.
No es la primera vez que la orquesta de Constantino Martínez- Orts nos regala un espectáculo tan lleno de talento y magia como el que tuvo lugar anoche, pues la Film Symphony Orchestra ya llenó el Auditorio Nacional de la Música de Madrid el pasado año, hazaña que también logró en el año 2012 con su “John Williams Tour”. Sin embargo, esta es la primera vez que la orquesta del cine lleva a cabo un proyecto a tan grande escala, siendo esta su gira más ambiciosa. Puede que la acústica del espectáculo haya sido la más afectada, pues la acústica de la Plaza de las Ventas dista bastante de la que un auditorio puede otorgar.

La banda sonora de un hito del cine como “Lo que el viento se llevó”, compuesta por Max Steiner, fue la encargada de dar comienzo a una emocionante velada en la que se interpretaron las sinfonías de casi 20 películas, pero también las de las más aclamadas series de televisión. Tras una primera parte en la que destacaron grandes bandas sonoras como las de “Encuentros en la tercera fase” o “El señor de los anillos”, ambas compuestas por el gran compositor del cine, John Williams, pero también otras como la de “Batman” (Danny Elfman) o “Regreso al futuro” (Alan Silvestri), comenzó, tras un descanso, una segunda parte que dejaría asimismo grandes momentos.
Comenzando por la cabecera de la aclamada serie basada en los libros de George R.R. Martin, “Juego de Tronos”, que , compuesta por Ramin Djawadi, conforma uno de los más recientes ejemplos de grandes bandas sonoras (ha sido añadida al espectáculo durante este tour), esta segunda parte permitió a sus espectadores sacar al niño que llevan dentro con “Harry Potter” y “Piratas del Caribe” o incluso recordar clásicos del cine como “Ben Hur” y “Los Siete Magníficos”.
La magnífica interpretación de la sinfonía de “La Guerra de las Galaxias” (John Williams) daba paso a una enorme ovación que fue respondida con cuatro bises entre los que encontramos la sintonía de la cabecera de “Los Simpson”, pasando por “Indiana Jones” y poniendo punto y final a la velada con la mítica banda sonora de “Superman”.

Una maravillosa noche de juegos de luces, sorpresas, talento, música y mucho cine tras la que sólo cabe esperar que el “FSO Tour” del próximo año vuelva a traer a la capital a Constantino y su orquesta de los sueños para devolvernos esa magia que le falta al día a día, esa magia que sólo puede traernos el cine y, por supuesto, su música.
Crónica del concierto de la Film Symphony Orchestra

Crítica de "La isla mínima", dirigida por Alberto Rodríguez

ARTÍCULO POR CRISTINA HERNÁNDEZ

TODOS SABEN. TODOS CALLAN

Título: La isla mínima. Director: Alberto Rodríguez. Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Nerea Barros, Salva Reina, Jesús Castro, Manolo Solo, Jesús Carroza. Guion: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno: 26/09/2014. | Puntuación: 5/5.

Sinopsis: Año 1980, dos policías de homicidios de Madrid son enviados a Sevilla para investigar la desaparición de dos chicas en las marismas del Guadalquivir.

“La isla mínima” es sin lugar a dudas una de las grandes películas del año. Alberto Rodriguez dirige este espectacular y magistral PELICULÓN, digno de alabar a todos y cada uno de los componentes que hacen de esta pieza cinematográfica una joya de un elevado número de kilates.
Bravo. Era uno de esos títulos de los que llevábamos escuchando hablar los últimos meses, y es una de esas ocasiones en las que las expectativas son rebasadas tanto que es un absoluto gustazo. El director de la también fabulosa “Grupo 7” construye una de los trabajos más excepcionales de este año. “La isla mínima” es hipnótica, tan sobresaliente que emociona comprobar que un cine de la más alta calidad es posible en nuestro país. Un guión sublime, unos actores soberbios y una lista de componentes que hacen de los detalles, la tensión y el silencio las pinceladas que dibujan una investigación que hace partícipe activo al espectador de principio a fin. Ambientada en la España de la transición, los estragos del franquismo son aparentes en el retrato de los protagonistas de este thriller, de este drama policíaco cuya acción nos va adentrando en esas marismas del Guadalquivir, a ese pueblo anclado en el tiempo en el que se desarrolla la trama.

Todos saben, pero nadie habla. Todos ocultan un secreto, un peso que llevan en silencio, un mutismo que habla pero sin llegar a descifrar de manera explícita el engranaje de esta sórdida historia. Y es que, en este recóndito lugar, los jóvenes ansían huir de el. La desaparición de dos muchachas, y la lucha de una madre por hacer que se investigue su desaparición, lleva a Pedro y Juan, dos detectives de homicidios, a viajar de Madrid a ese perdido emplazamiento sevillano. Dos perfiles contrapuestos que tendrán que hacer por encajar las piezas de una investigación más ardua de lo que pensaban.  

Una cinta que se mueve en torno a una atmósfera de inquietud, desvelo y anhelo sobre la que Alberto Rodríguez coloca un reparto espléndido: Si sus protagonistas, Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, dejan constancia de una de sus más virtuosas interpretaciones, si en tanto que tanto monta uno como otro, el conjunto actoral se completa con una gran Nerea Barros, un correcto “niño” Jesús Castro y un inmenso Antonio de la Torre dando vida a un personaje, que a pesar de su poca presencia, constituye ser el detonante de esta turbulenta pesquisa, de esta ya gran joya del cine español.

Crítica de "La isla mínima", dirigida por Alberto Rodríguez