"NOC, un auténtico Vodevil" continua en Noviembre en el Teatro del Arte‏

NOC, UN AUTÉNTICO VODEVIL
¿Todavía no te has adentrado a disfrutar de “NOC, un auténtico vodevil”? Una cita con una divertida producción de los hermanos Quintana muy SPECTACULAR, SPECTACULAR que continuará en cartel durante el mes de noviembre todos los sábados en el Teatro del Arte. | Por Cristina Hernández.

Los hermanos Quintana traen a España un espectáculo diferente donde se fusionan sensualidad, diversión y talento, una divertida comedia protagonizada por Nuria Benet, Isabel Dimas, José Cobrana, Elsa Cabo, Zaida Diaz, Ricardo Mata y David Vento que amplía su programación en el Teatro del Arte durante el mes de Noviembre. “NOC” es un auténtico vodevil que combina excentricidad y elegancia, sutileza, comedia y fantasía, en el corazón de un cálido clima cabaretero aderezado por una exquisita selección musical y una cuidada puesta en escena.

La idea original y la dirección corre a cargo de David Quintana que junto a su hermano, suman más de 20 años de experiencia sobre los escenarios creando sus propios espectáculos, en los que ellos suelen interpretar también a los personajes. “BuQuett” fue la primera producción de Los Quintana en la que ellos no aparecían, prefirieron quedarse en el lado de la dramaturgia, la dirección y la producción. “Noc, un auténtico vodevil” ha sido el primer espectáculo de Los Quintana que han llevado a escena en España sin su presencia sobre el escenario, pero manteniendo la esencia que distingue a estos reconocidos hermanos.

Un espectáculo de variedades con números musicales, baile, cuadros de humor en los que se dan cita disciplinas tan variopintas como fonomímica, clown, acrobacias y circo. Los artistas del cabaret mezclan la actuación delante y detrás del telón, haciendo sentir al espectador parte de la compañía.

:: “NOC, un auténtico vodevil”, dirigida por David Quintana , se representa en la sala Teatro del Arte (C/San Cosme y San Damián, 3. Metro: Antón Martín y Atocha) los sábados de noviembre a las 22:30. Entradas desde 15€ . Más información: www.teatrodelarte.org.

:: Artículos relacionados | Crítica de “NOC”, dirigida por los hermanos Quintana.

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"NOC, un auténtico Vodevil" continua en Noviembre en el Teatro del Arte‏

Crítica de "REC4", dirigida por Jaume Balagueró

ARTÍCULO POR CRISTINA HERNÁNDEZ

BOAT PARTY

Título: [Rec]4. Dirección y guion: Jaume Balagueró. Reparto: Manuela Velasco, Paco Manzanedo, Héctor Colomé, Ismael Fritschi, Críspulo Cabezas, Paco Obregón, Mariano Venancio, María Alfonsa Rosso, Cristian Aquino, Javier Laorden, Carlos Zabala. Guion: Manu Díez y Jaume Balagueró. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 31/10/2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Puntuación: 3/5.

Sinopsis: Ángela Vidal, la joven reportera que entró en el edificio con los bomberos, logra salir convirtiéndose en la única superviviente, pero lo que el ejército no sabe es que dentro lleva una extraña infección. Ángela será llevada a un centro de máxima seguridad a varias millas de la costa, completamente aislado y rodeado de agua por todas partes. Un viejo petrolero que ha sido acondicionado para la cuarentena.


Jaume Balagueró estrena la esperada nueva entrega de la saga REC, un cuarto título que retoma con la reportera Ángela Vidal la continuación del arranque de los sucesos que le ocurrieron cuando fue a grabar un reportaje a un edificio del que acabó siendo la única superviviente.

Los fans de la saga REC volverán a reencontrarse con la protagonista con la que Jaume Balagueró arranco esta colección de títulos “terroríficos”. Un (¿)cierre(?) flojo, muy flojo, que a pesar de ser entretenidillo se queda muy lejos de cumplir las expectativas puestas en esta cuarta cinta. Y es que, sin rastro alguno de ese apocalypsis prometido, el aislamiento de la reportera, junto con un par de militares empotradores y la única superviviente de la boda sangrienta de “REC3”,  además del trajín de personajes que anda en un pesquero que da para muy mucho, se convierte en una boat party de temática halloween demasiado divertida.

Quizás, lo más destacable de “REC4” sea ese raccord bien conseguido con el que Balagueró nos sitúa en el punto final de “REC”, con la entrada al edificio en el que se encuentra la reportera Ángela Vidal de un cuarteto de militares bien fornidos que acuden a su rescate. A partir de ahí, la trama de esta entrega sucede en una única localización que da para mucho: ciencia, acción y hasta su rollo a lo “Gran Hermano” dan forma a una fiesta en alta mar rollo “The walking dead” versión precuela made in Spain. Con zombies de proa a popa, aunque menos de los que cabría esperarse, este festín de golpetazos de los que duelen y estrujan cráneos con gran facilidad hace que el espectador pase un rato ameno con su buena dosis de humor (¿) intencionado (?). Aunque el resultado no es el esperado, y los contras sean más que los pros, la cuarta entrega de REC se gana el aprobado gracias a invitarnos a una boat party de muerte.

Lo mejor
– Consigue resultar entretenida.
– El fin de fiesta.

Lo peor
– El batiburrillo de personajes que intervienen en la trama sin ton ni son.
– Los monos asesinos… WHY!?
– Interpretaciones planas.
– Previsibilidad.
– Tensión que se convierte en diversión.

Crítica de "REC4", dirigida por Jaume Balagueró

Reseña de “No es amor, es sólo París” de Patricia Engel

“EL AMOR ES UN PLATO COCINADO POR DOS PERSONAS QUE LUEGO SE SENTARÁN A DEGUSTARLO JUNTAS”

La editorial Grijalbo nos trae el nuevo trabajo de Patricia Engel , que ya fue ovacionada por su debut “Vida”. Con “No es amor, es solo París”, la joven escritora nos presenta a Lita, una joven que, con el pretexto de aprender el idioma viajará a París donde no solo conocerá el encanto de la capital francesa, sino también la verdadera pasión que en ella misma se encierra. | Por Raquel Jaro.

Lita es una joven estadounidense de 20 años, de padres inmigrantes colombianos, que decide irse a París con la excusa de estudiar francés. Allí se alojará en una residencia para chicas llamada la Casa de las Estrellas, la que intentará convertir en su nuevo hogar. Por las románticas, pero también cosmopolitas calles de la capital francesa, Lita comenzará la búsqueda de una verdadera historia de amor, pero a la vez experimentará un proceso de búsqueda de sí misma y no será hasta que conozca a Félix de Manou, Cato para sus amigos, cuando comprenda las verdaderas dimensiones de la palabra “amor”.
A pesar de que Lita y Cato tienen personalidades totalmente distintas, son el perfecto ejemplo de que los opuestos se atraen y de que el magnetismo de una ciudad mágica como París puede despertar y potenciar los sentimientos que sus almas encierran para convertirlas en un plato hecho para degustarlo juntos. Una combinación perfecta de condimentos que da lugar a un sabor poderoso e intenso, que es el verdadero amor.
Patricia Engel, al igual que la joven Lita, es una escritora de origen colombiano criada en New Jersey. Licenciada en la Universidad de Nueva York, actualmente imparte clases de escritura creativa en la Universidad de Miami. Su obra anterior, un conjunto de relatos agrupados bajo el nombre de “Vida”, y que constituyó su debut literario, ya fue aclamado por la crítica, siendo finalista del Pen/Hemingway Book Award y destacando como Notable Book por The New York Times.
Con “No es amor, es sólo París”, Patricia Engel demuestra que, a través de una entretenida e intensa historia de amor y de búsqueda interior en la que refleja de forma magistral las dos caras de una de las grandes ciudades europeas, es capaz de dar vida a dos personajes que, a pesar de lo que pueda parecer, están hechos el uno para el otro. Una obra inteligente y apasionada que engancha desde la primera página.
:: “No es amor, es sólo París”, escrito por Patricia Engel y publicado por la editorial Grijalbo, ya está a la venta a un PVP de 15,90€ (libro físico) y a un PVP de 8,54€ (eBook).
Reseña de “No es amor, es sólo París” de Patricia Engel

Ya está a la venta en DVD, Blu-ray y Digital HD: "Bajo la misma estrella", dirigida por Josh Boone

UN AMOR DE UNA BREVE PERO INFINITA INTENSIDAD


Si lloraste con el libro de John Green, prepara un buen arsenal de kleenex cuando vayas a ver la maravillosa adaptación cinematográfica de “Bajo la misma estrella”. Imposible no emocionarse con esta breve pero eterna historia de amor protagonizada por Shailene Woodley y Ansel Elgort. | Por Cristina Hernández y Enrique Calvo.

Crítica y público han sucumbido al buen hacer de Shailene Woodley y Ansel Elgort, que de hermanos a novios cautivan en esta emotivísima y acertadísima adaptación del bestseller de Josh Green, una novela bastante más lacrimógena que la película, pero cuyo guión resulta de una buena selección a la que únicamente se le puede recriminar no haber tenido en cuenta pequeños detalles que dan más consistencia a la forma de ser de los perfiladísimos protagonistas de este breve pero eterno único amor.
“La vida no tiene que ser perfecta para que el amor sea extraordinario”“Algunos infinitos son más grandes que otros infinitos.”, estas son algunas de las innumerables y preciosas citas que describen la esencia de esta historia tan dura, madura y emotiva como bonita, cálida e inteligente que evita ser un tópico drama sobre el cáncer sino el retrato de un gran amor a través de una historia fresca, jovial y llena de comicidad en la que Shailene Woodley y Ansel Elgort aportan una naturalidad y credibilidad pasmosa. Estos dos hacen gratificante la experiencia de disfrutar este título: si bien ella borda de manera incorregible la Hazel imaginada por Green, atención con Ansel, quizás un escalón por encima de su partener, ya que Gus, el personaje al que da vida, posee una actitud difícil de escenificar sin que resulte inverosímil. Un conjunto maravilloso al que se suma una sensacional banda sonora (Birdy, Bright Eyes, Ed Sheeran, M83 y Charli XCX).
“Bajo la misma estrella” es un canto a la vida a pesar de las circunstancias que hacen de ella un camino breve y sin retorno en el que la familia, la amistad y el amor consiguen hacer de esta efímera existencia en un infinito y eterno recuerdo.
Para el lanzamiento al mercado doméstico, Fox ha lanzado “Bajo la misma estrella” en DVD, Blu-ray, Edición Especial Combo en Blu-ray + DVD y Digital HD.
CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN EN DVD
Idiomas: Inglés, Castellano, Francés, Ruso, Ucraniano
Idioma de subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Danés, Ruso, Árabe, Hindi, Estonio, Letón, Lituano, Ucraniano
Zona: 2. Japón y Europa
Extras: Comentario de audio del Director Josh Boone y el Autor John Green / Escribiendo en el set / El reparto / Cómo se hizo Bajo la misma estrella / La transformación / Literatura de la vida / Nuestro pequeño infinito / La música de Bajo la misma estrella / Galería de imágenes / Tráiler cinematográfico.
P.V.P. Recomendado: 16,99€

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN SENCILLA BLU-RAY
Idiomas: Inglés, Castellano, Francés, Ruso, Ucraniano
Idioma de subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Danés, Ruso, Árabe, Hindi, Estonio, Letón, Lituano, Ucraniano
Zona: 2. Japón y Europa
Extras: Comentario de audio del Director Josh Boone y el Autor John Green / Escribiendo en el set / El reparto / Cómo se hizo Bajo la misma estrella / La transformación / Literatura de la vida / Nuestro pequeño infinito / La música de Bajo la misma estrella / Galería de imágenes / Tráiler cinematográfico.
P.V.P. Recomendado: 19,99€
CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN ESPECIAL LIMITADA
Incluye: DVD + BLU-RAY + PULSERA
Idiomas: Inglés, Castellano, Francés, Ruso, Ucraniano
Idioma de subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Danés, Ruso, Árabe, Hindi, Estonio, Letón, Lituano, Ucraniano
Zona: 2. Japón y Europa
Extras: Comentario de audio del Director Josh Boone y el Autor John Green / Escribiendo en el set / El reparto / Cómo se hizo Bajo la misma estrella / La transformación / Literatura de la vida / Nuestro pequeño infinito / La música de Bajo la misma estrella / Galería de imágenes / Tráiler cinematográfico.
P.V.P. Recomendado: 22,99€
CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN EN DIGITAL HD
Idiomas: Inglés y Castellano 
Idioma de subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Búlgaro, Cantonés, Checo, Chino simplificado, Chino tradicional, Coreano, Croata, Danés, Eslovaco, Esloveno, Francés, Finés, Griego, Hebreo, Hindi, Húngaro, Indonesio, Islandés, Italiano, Malayo, Neerlandés, Noruego, Polaco, Portugués, Ruso, Serbio, Sueco, Tailandés, Ucraniano, Vietnamita, Árabe.
Calidad: SD, HD (720p y 1080p)
Extras versión SD: Vídeos promocionales, Galería.
Extras versión HD: Film en versión extendida, Introducción a la película, Audiocomentario, Escenas Eliminadas, Vídeos promocionales, Galería.
P.V.P. Recomendado: 6,99€ (SD) y 9,99€ (HD)
Ya está a la venta en DVD, Blu-ray y Digital HD: "Bajo la misma estrella", dirigida por Josh Boone

La 44 edición de ALCINE calienta motores.

ALCINE44 CALIENTE MOTORES

ALCINE, el Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid, celebra su 44 edición del 7 al 14 de noviembre en la ciudad complutense, una cita con el cine y la música que contará este año con la visita del director de la “La isla mínima” Alberto Rodriguez, encargado de impartir una de las actividades más destacadas de la programación. | Por Cristina Hernández.

Calienta motores uno de los festivales de cine más consolidados del país, una de las citas con el cortometraje como anfitrión de uno certámenes más importantes en el ámbito nacional y referente para profesionales y aficionados. ALCINE 44 se desarrollará este año del 7 al 15 de noviembre, una nueva edición sumará a los Certámenes Nacional y Europeo de Cortometrajes de la Sección Oficial (en los que competirán 53 películas), así como al resto de sesiones ya consagradas como ‘Pantalla Abierta’, ‘Pantalla Cero’, ‘El Dedo en la llaga’, ‘Short Matters! Premios Europeos’, ‘Divergencias’, ‘El Cine y los jóvenes’, ‘Idiomas en corto’ o ‘Cosas de niños’, novedades como el ciclo ‘Los instantes decisivos’, en cuyas proyecciones se explora la relación entre el cortometraje y la fotografía, o ‘La calle del corto’, en colaboración con Madrid en Corto, Comunidad de Madrid, donde Alcine sale del espacio casi sagrado que es la sala de cine, el teatro, y se atreve a llenar de buen cine una de las principales calles de Alcalá de Henares, la más transitada y una de las más bellas, la Calle Mayor.
La nueva sección ‘Foro Alcine’ será un punto de encuentro para la industria del cine y para los jóvenes creadores. La reunión del AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje) acercará a los festivales de cine su propuesta de creación de un código de buenas prácticas para la participación de cortometrajes en festivales. Alberto Rodríguez, director de ‘La isla mínima’ uno de nuestros cineastas más sólidos, nos descubrirá en Foro Alcine, los secretos de su cine a través de una clase magistral, sumándose así al listado de cineastas consagrados que han desfilado por este festival, tales como Amenábar, Santiago Segura, Álex de la Iglesia, Fenando León de Aranoa o Icíar Bollaín, entre otros. Una master class gratuita hasta completar aforo que se celebrará el sábado 8 de noviembre a las 12:30h en el Antiguo Hopital Santa María la Rica.

Un año más, paralelamente a la programación cinematográfica, el arte y la música también tendrán su hueco en la interesante programación de este longevo festival. Por un lado, la exposición de esta edición es sin duda una de las grandes protagonistas. En “Lo que el cine no me contó”, el ilustrador Víctor Soler recrea títulos míticos del séptimo arte con impactantes cuadros de gran formato (más de 2 metros). El catálogo incluye textos, entre otros, de Tristán Ulloa o Borja Cobeaga (“Ocho apellidos vascos”). Por otro lado, Alcine es también humor y música, por ello ‘Las noches de Alcine’ repetirán el exitoso formato estrenado la pasada edición, vuelve a programarse el microfestival de bandas de cortometraje, ‘Short Music’, con especial atención este año a la música de raíces, del country a la cumbia, sin dejar de lado la experimentación formal y sonora.
Éstas y muchas otras, son las primicias de uno de los más veteranos y prestigiosos festivales del panorama cinematográfico.
:: ALCINE44 se celebrará del 7 al 14 de noviembre en Alcalá de Henares. Toda la programación en: www.alcine.org 
La 44 edición de ALCINE calienta motores.

Reseña de "Cuando los muñecos de la tele tenían un señor dentro", de Roberto Leal

UN DIVERTIDO VIAJE A LA NOSTALGIA DE LOS AÑOS 80

El presentador Roberto Leal se ha animado a escribir su primer libro, y el resultado es “Cuando los muñecos de la tele tenían un señor dentro”, un divertido libro que recopila todas esas añoranzas de los años 80 y que tan buenos ratos nos hicieron pasar. | Por Enrique Calvo.

Sinopsis | Roberto Leal, presentador del programa España directo, de TVE, reflexiona con humor y desde su experiencia sobre cómo éramos en los ochenta: los videojuegos de entonces, las películas y programas de televisión con los que crecimos, nuestros juegos del recreo, las modas de nuestros años mozos, cómo ligábamos en la edad del pavo o qué ha supuesto en nuestras vidas la llegada de la tecnología. 

Reseña | “Cuando los muñecos de la tele tenían un señor dentro” es el debut literario del presentador Roberto Leal, que se ha animado a escribir sobre la nostalgia: los años 80.
Como reza el primer capítulo del libro: somos unos afortunados todos aquellos que nacimos en los 80.¡Qué gran viaje en el tiempo es “Cuando los muñecos de la tele tenían un señor dentro”! Roberto Leal ha sabido retratar la infancia de millones de personas, que se emocionaron viendo “E.T” en el cine o jugaban a las clásicas plataformas de Mario Bros. Y es que ya la infancia no es lo que era, ahora los niños nacen casi con una tablet debajo del brazo y si te descuidas te piden el Whatsapp…
Con un tono desenfadado y ameno, Roberto Leal nos retrata una sociedad que vive enganchada a las redes sociales y se pierde lo más bonito de la vida: los pequeños detalles del día a día, y no me refiero a subir selfies a Instagram a cascoporro… La sociedad actual es un contrapunto a la de los años 80, en la que la mejor red social era el telefonillo y decir eso de “¿Puede bajar Paquito a jugar?”.
Entre un viaje al pasado y un viaje al presente, “Cuando los muñecos de la tele tenían un señor dentro” es un libro en el que recorreremos la realidad actual y volveremos a divertirnos con lo que realmente nos hacía felices en la “prehistoria” (acá años 80): Google antes eran las madres o las enciclopedias, nuestros estuches molaban mazo y cuantos más pisos tuviesen mejor, aunque también los había más sencillos metálicos… Las chicas en el recreo leían la Superpop y los chicos le daban a la peonza…¿Os acordáis de Heidi? Si, esa niña que vivía sola en las montañas con su abuelo… O de Los Diminutos, David El Gnomo o Espinete… ¡Ni punto de comparación con los dibujos animados de ahora! Los nuestros si que molaban.
Como buen nostálgico que es, Roberto Leal ha sabido reunir todas esas añoranzas de una década que siempre será recordada, pase el tiempo que pase. Si lees “Cuando los muñecos de la tele tenían un señor dentro”, harás un viaje dentro de sus 232 páginas, te divertirás y, en muchos momentos echarás de menos esas época de tu vida en la que eras feliz por tener un boli de ocho colores.

:: “Cuando los muñecos de la tele tenían un señor dentro” ya está a la venta al P.V.P. recomendado de 19,90€ en su edición física y 9,99€ en su formato electrónico. Edita: Temas de Hoy. Puedes leer las primeras páginas del libro pinchando aquí.

Reseña de "Cuando los muñecos de la tele tenían un señor dentro", de Roberto Leal

Cita con… Ainhoa

“ADN” es un sueño hecho realidad
Ainhoa Cantalapiedra lo ha vuelto a hacer: “Eres Tú”, su nuevo single, se puso a la venta el pasado 24 de octubre de 2014 y sorprendió a todos como el mejor adelanto de su cuarto disco, que llevará por título “ADN” | Por Enrique Calvo.


Fue allá por 2003 cuándo se editó su primer trabajo discográfico, “Esencia Natural”, después de su paso por uno de los programas musicales más importantes de la televisión en España y tras su primer paso frustrado para representar a nuestro país en Eurovisión.
Su segundo trabajo discográfico se publicó un año después bajo el título de “Mi tiempo roto” y fue un “divorcio” con su anterior estilo musical para convertirlo en pop-rock perfecto. Aunque “Imperfecta” fuese el nombre de su tercer disco, publicado en 2009, Ainhoa sabe que la perfección roza en cada canción de su discografía y una vez dijo eso de “Volveré” a Eurovisión, aunque de nuevo no tuvo suerte. Decidió hacer una “Revolution” en 2011 con la publicación de un single sin el apoyo de un disco acabado y volvió a repetir la fórmula en 2012 porque no sintió “Miedo”.
Ainhoa es una mujer camaleónica y, podemos decir que ha tocado casi todos los palos musicales, pero que vuelve a sus inicios con “Eres Tú”, el primer single de su cuarto disco, que ha podido ser realidad gracias a más de 100 mecenas que participaron en su crowfunding. Dos años después de “Miedo”, Ainhoa regresa al panorama musical con “ADN”, un disco que promete ser rompedor, y prueba de ello es “Eres Tú”, que ya está a la venta en todas las plataformas digitales.
Con motivo de la promoción de “ADN” y del nuevo single, nos citamos con Ainhoa para que nos contase todos los entresijos de su cuarto trabajo discográfico.
¡Muy buenas Ainhoa! Estamos encantados de tenerte de nuevo en Cover Set, después de casi 3 años desde nuestra primera cita, ¿qué ha cambiado en Ainhoa desde entonces?
Más que de cambio me gusta hablar de evolución. Trato de seguir aprendiendo diariamente de mis experiencias, madurar y no tener que arrepentirme nunca de lo que hago. Me gusta tratar de compartir todo lo que aprendo en mis canciones como  cantautora que soy y con ello ayudar a los demás si cabe la posibilidad. El conocimiento y la,experiencia están para compartirlos y yo lo hago con mis música que es mi terapia personal.
Por aquel entonces estabas promocionando tu single “Revolution”, el cuál fue, como el título indica, toda una revolución en tu música, tu nuevo disco, “ADN”, ¿tendrá también toques dance?
Por supuesto. “Revolution” no me gusta verlo como únicamente un estilo Dance, sino enfocarlo más desde un punto de vista pop-rock electrónico y desde ese punto, este nuevo disco “ADN” recoger unas 3-4 canciones de esa onda, incluidas “Revolution” que también integra parte de los 12 temas de este disco. “Revolution” y “Miedo” también integran el tracklist, como últimos singles publicados antes del disco y dos temas que son “A veces” y “Recuérdame”,  re-grabados con un sonido mucho más actual y versionado para  celebrar y compartir como regalo con los mecenas de mi proyecto de Crowfunding  y todas las fans y gente que compre el discos,  mis queridos trabajados y peleados más de 10 años de carrera ya en el mundo de la música
El primer single, “Eres Tú”, es una increíble canción con toques pop-rock que nos recuerdan a la Ainhoa de los inicios, ¿ha sido difícil llegar hasta aquí?
Si te refieres a nivel profesional , llegar hasta un punto en el que llevas trabajando de lo que más te gusta con lo difícil que es y después de casi 13 años de profesional……claro que es difícil. 
Si te refieres a sí ha sido difícil llegar a conseguir componer un tema tan comercial fresco y  quizás un regreso a el pop de mis comienzos ….. Eso no me ha costado mucho es mas es una parte de mí que siempre estado ahí pero yo he querido no se porque pues como silenciar o rechazar porque considera el pensaba que hacer cosas más complicadas y elaboradas iba a ser  mejor para mi carrera. Pero como bien dice el refrán muchas veces “menos es más”. 
Por cierto, me alegro te guste mi canción
¿Nos puedes adelantar algo del concepto del videoclip de “Eres Tú?
Sinceramente estamos ahora con el lyric y  acabando de matizar la idea de videoclip. Sólo puedo decir que vamos a dejar a más de uno boquiabierto. 
Además, “ADN” ha sido posible gracias a más de 100 mecenas que participaron en el proyecto de crowfunding para la financiación del álbum, ¿cómo te sentiste cuando viste que el público sigue siendo tan fiel como hace 13 años?
La palabra exacta que puede definir el sentimiento que provoca ver que la gente a día de hoy, con toda la crisis, el tiempo que ha pasado (ambos factores muy importantes)  sigue ahí apoyándome y confiando e mi trabajo,  se definiría en “agradecimiento” y “satisfacción”. 

¿Has pensando en cómo será la puesta de escena de los directos de este nuevo lanzamiento?
Todavía eso es ir muy adelante. Como sabéis yo trabajo diariamente sola con ayuda a algunas personas, pero soy yo básicamente que me lo llevo todo, por lo cual he de ir paso a paso y ahora mismo pensar en “como será impuesta en escena”en mis conciertos no entra en puntos de primera orden. 
¿Qué no haría nunca Ainhoa por seguir en el candelero?
Pues todas las cosas que no he hecho. No voy a matizar pero creo que la gente que me conoce ya sabe a que me puedo referir a pesar de que me han propuesto muchas veces. Quizás porque no encajan en mi ética ni moral o simplemente, porque a mi forma de entender, no forman parte de lo que es mi trabajo, que es la música. 
Para terminar, en la anterior entrevista que te realizamos nos dijiste que tu mayor sueño es no dejar nunca de soñar, ¿”ADN es un sueño cumplido?
Por supuestísimo. Ha día de hoy conseguir tener otro disco más en las tiendas, conseguir la promoción, conseguir cantar y publicar y hacer llegar a los oídos de los demás mis propias composiciones musicales, es un sueño hecho realidad. Por supuesto que no es mi último sueño, siempre dicho y seguiré diciendo que soñar me mantiene viva, es gratis y me hace feliz.
Muchas gracias por concedernos la entrevista y seguiremos todos tus pasos con este nuevo trabajo discográfico, el cuarto, que sabemos que es muy especial para ti.
Un placer chicos. Os dejo aquí el link de descarga de mi primer single llamado “Eres tú” de mi próximo disco “ADN” para que todo aquel que lo quiera comprar en iTunes pueda hacerlo desde aquí: https://itunes.apple.com/es/album/eres-tu-single/id931403514

Cita con… Ainhoa