"Hoy: El diario de Adán y Eva", dirigida por Miguel Álgel Solá, llega al Teatro Bellas Artes


“HOY: EL DIARIO DE ADÁN Y EVA”

Miguel Ángel Solá dirige el montaje “Hoy: El diario de Adán y Eva”, una exquisita pieza teatral que mezcla la magia de la radio con os textos de Mark Twain protagonizada por Ana Milán y Fernando Guillén Cuervo. Desde hoy puede verse en el Teatro Bellas Artes de Madrid. | Por Cristina Hernández

Ana Milán y Fernando Guillén Cuervo se ponen en la piel de una pareja de exitosos locutores de radio de finales de los ’50 que, dejando atrás sus años dorados, se reencuentran recordando la última historia que retransmitieron desde su dial nocturno: El Diario de Adán y Eva de Mark Twain. Basada en el relato cómico del conocido escritor, la versión de Blanca Oteyza, Miguel Ángel Solá y Manuel González nos presenta una puesta en escena donde predomina la comicidad unida a la melancolía.  
:: “El diario de Adán y Eva”, dirigido por  Miguel Ángel Solá, podrá verse del 28 de enero al 15 de marzo de 2015 en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Entradas ya a la venta. Descuentos especiales para estudiantes en la taquilla del teatro (presentando el carnet de estudiante). Precios especiales para grupos y particulares. 
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"Hoy: El diario de Adán y Eva", dirigida por Miguel Álgel Solá, llega al Teatro Bellas Artes

"La novia de papá" llega al Teatro Infanta Isabel

TELEVISIVOS PROTAGONIZAN ESTA OBRA TEATRAL DIVERTIDÍSIMA
María Castro, Eva Isanta y Armando del Río protagonizan la adaptación teatral de la novela de Paloma Bravo a partir del 15 de enero en el Teatro Infanta Isabel. | Por Enrique Calvo.

Un día vas y te enamoras… y casi sin darte cuenta, empiezas a perder el norte, la gravedad, y la custodia de tu independencia. Y es quizá sensato que eso de estar entre las nubes, embobados, sea algo que no se prolongue mucho en el tiempo, ya que hay que estar en su sano juicio y con los pies en la tierra para lo que le viene a uno encima. Y si es alguien como Pablo del que te enamoras, como lo hace Sol, además de descuidar tu preciada independencia, acabarás compartiendo no solo su lujuria y su amor,… sino también su vida; su casa, su economía, y su custodia compartida. Porque él tiene dos hijas, y vaya dos. Ah, y una ex. Después vas y dejas de ser tú, te conviertes en la novia de papá y te ascienden a madrastra, y como lo de engendrar es cosa de dos… tortolitos… pues puede que hasta te cae un retoño, y te preguntarás, ¿En qué lio me he metido?… y sólo tiene un nombre: Familia.
Y a todo esto, ¿por qué era?… Ah sí, por amor.
Imaginaos lo divertida que es “La novia de papá” sí es que ya con la sinopsis te entran ganas de verla… Basada en la novela de Paloma Bravo, una historia gamberra, callejera y la mar de divertida que era claramente teatralizable.
Protagonizada por María Castro, a la que hemos podido ver en la serie de Antena 3 “Vive Cantando” y en películas como “Pancho, el perro millonario” o “Combustión”; Armando del Río que seguro que te suena de “Hospital Central”, aunque ha hecho muchas más series (“Gran Reserva”, o compartiendo la persecución por El Duque con María Castro en “Sin tetas no hay paraíso”) y pelis como “Historias del Kronen” o “Días de lluvia”; y no nos podemos olvidar de Eva Isanta, nuestra querida cuqui en “La que se avecina”.

:: “La novia de papá” estará a partir del 15 de enero en el Teatro Infanta Isabel los los miércoles y jueves a las 20:30h; los viernes a las 20.00h; los sábados a las 19:00h y 21:30h; los domingos a las 19:00h. Entradas a la venta a partir de 16€.
"La novia de papá" llega al Teatro Infanta Isabel

Un repaso por los mejores espectáculos del 2014

LAS PROPUESTAS TEATRALES QUE NOS HA DEJADO EL 2014


Hacemos un repaso por las propuestas teatrales que más nos han hecho disfrutar este año. Un recorrido por dramas, comedias y musicales de matrícula de honor que nos dejado este 2014. | Por Cristina Hernández.

España es el país que mantiene el IVA cultural más alto de toda Europa, una absoluta vergüenza.  La cultura es peligrosa, nos hace libres. A pesar de las trabas y de las malas noticias que este año han motivado a cerrar grandes teatros y pequeños espacios alternativos, la cartelera teatral nos ha dejado una amplia oferta de trabajos que han contribuido a destacar que el teatro sigue siendo una de las grandes artes que juega a experimentar para hacer disfrutar al espectador de una experiencia irrepetible.

Dramas, comedias y mucho musical se han convertido en los pilares de la oferta de este año, un tridente de emociones que recogemos en esta pequeña selección. Adaptaciones de cine, nuevas temporadas de montajes cuyo éxito es de lo más merecido, fiestas de la carcajada, atmósferas teñidas de negro, visceralidad escénica, innovación y sencillez son los elementos que destacan en este listado, de nuestras propuestas teatrales favoritas del 2014. ¡Larga vida al teatro!  



MUSICAL

1. THE HOLE 2
La vida es a la vez amarga y divertida, tiene cosas buenas y cosas malas, y esto es lo que se puede sustraer al ver “The Hole”. No hay que quejarse ni conformarse, porque recordad: “para salir del agujero hay que estar en el agujero”. Víctor Conde e Iñali Fernández le dan una vuelta de tuerca a la exitosa propuesta que estrenaron hace dos años. El Teatro La Latina se conviertió en el escenario de este show descarado, atrevido, impresionante e imprescindible de disfrutar. Repitiendo Álex O’Dogherty como maestro de ceremonias, “The Hole 2” se trata de un homenaje a la revista, el género musical más exitoso de la España de los 70.

Actualmente de gira por España con ambos espectáculos, este music hole ocupa nuestro puesto número uno por la completa carta de emociones que hace disfrutar. Una fiesta por todo lo alto que vuelve hasta el próximo 18 de enero a Madrid con la CARPA THE HOLE, un regreso del primer agujero con un ambiente muy circense que es una propuesta repetiblemente recomendable.

2. 50 SOMBRAS, EL MUSICAL
Guarradas por doquier y diversión por doquiar en “50 Sombras, El musical”, el espectáculo que adapta la novela erótica que ocasionó el big bang vaginal en las mujeres de todo el mundo, es una recomendable apuesta teatral con la que divertirse disfrutando de las artes amatorias de Christian Grey en el Teatro Nuevo Apolo. Superando mucho las expectativas que teníamos con esta producción, la adaptación de Jesús Sanz-Sebastián de uno de los últimos fenómenos musicales de Brodway es una apuesta teatral realmente sobresaliente. 
El fuerte reclamo del título no es más que un complemento ante el derroche de talento y excepcional conjunto con el que los espectadores revivirán todas las sensaciones, pensamientos y esa pasión desenfrenada de Anna y Christian a través de una puesta en escena inteligente basada en el minimalismo y la sencillez para hacer del talento de su reparto el foco y fuerte de esta, insisto, fantástica propuesta teatral. Sin nada que envidiar al exitoso montaje original de Brodway, este musical es un MUSICAL en el que todos cantan y actúan, algo que suele olvidarse en muchas ocasiones, y en el que el cante, el baile, el cuero y el poco decoro dan forma a este fenómeno escénico con cuya entrada Grey promete hacerte una guarrada. Sensacional adaptación y divertidísima visión de un Christian Grey machito ibérico version. ¡Prorrogado!

3. PEGADOS – MIERDA DE ARTISTA

No podíamos elegir uno. Los dos musicales creados por Ferrán González y Joan Miquel Pérez comparten tercer puesto. Si el nuevo paso por Madrid de “Pegados”, estrenado en 2011, nos hizo reír de manera incontrolable con esa premisa de dos desconocidos, un subidón hormonal y la sala de espera de un hospital, lo de “Mierda de artista” ya fue demasié de agujetas abdominales. Su estreno en los Teatros del Canal se convierte en uno de los espectáculos musicales que más risas nos ha proporcionado este año. La vida y obra de Piero Manzoni, uno de los artistas conceptuales más controvertidos e irreverentes del siglo XX es el eje de esta comedia, una crítica radical a la valoración de las obras. Actualmente en cartel en Barcelona.

4. NOC, UN AUTÉNTICO VODEVIL
Terciopelo, plumas y lentejuelas acogieron la segunda temporada de “NOC, un auténtico vodevil ” de los hermanos Quintana. El Teatro del Arte se convirtió en el escenario de esta vistoso y dinámico espectáculo, en el que talento, música, teatro y show cabalgaban de la mano para hacer inevitable atravesar las puertas del maravilloso mundo de NOC hacia la cruda realidad sin una sonrisa en la boca y llevarse en el bolsillo un cúmulo de instantes de esos que te la devuelven en los momentos de flaqueza. Una obra de cinco estrellas para disfrutar, dejarse llevar y sumergirse en “NOC, un auténtico vodevil”, una de las propuestas que no podíamos dejar fuera de esta lista. 


5. LA CENA DE LOS MALDITOS
Dentro de nuestros favoritos está  este descabellado y pintoresco espectáculos, esta ceremonia maldita desbordante de originalidad, lujuria y talento con la que abrió de nuevo sus puertas el Teatro Bodevil. Un espectáculo innovador, creativo y muy emocionante, recomendable para cualquiera al que le guste disfrutar de una buena cena, actuaciones y música en vivo. Si de algo no cabe duda es de que “La cena de los malditos” rompe todos los límites y…¡por eso nos encantó!
6. PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO
La llegada “Priscila, reina del desierto” es uno de los grandes estrenos de la temporada. Un excepcional musical que narra las divertidas experiencias de tres amigos que recorren el desierto australiano a bordo de un desvencijado autobús, el que da nombre al musical, representando su atrevido espectáculo drag en un viaje en búsqueda del amor y de la amistad. Con los mayores éxitos de la música disco, su banda sonora y coreografías convierten Priscilla en el musical “feelgood” por excelencia, una producción que podemos ver en nuestro país en el Nuevo Teatro Alcalá.


COMEDIA

1. AMOR
Nuestra primera visita a la SALA TÚ vino de la mano de esta maravillosa pieza. “AMOR”, una propuesta teatral dirigida por Jorge Naranjo y protagonizada por Rikar Gil, Fernando Ramallo, Beatriz Arjona y Esther Rivas, nos hizo disfrutar desde el minuto uno y hasta el final a lo largo de los cuatro actos que estructuraban el sencillo, a la par que inteligente, texto de esta brillante obra. Un canto al amor entre cajas entretenido, simpático y tierno cuyo mayor gusto era sentir la visceralidad de las interpretaciones, cargadas de fuerza, de fragilidad y de amor con las que cuentan la historia de los cuatro personajes de este enredo de historias. Desde un tiempo pasado a un presente, el amor evoluciona con el público como testigo cercano y partícipe en ocasiones de este juego teatral con situaciones en las que es fácil sentirse identificado. Puede que a veces el amor sea para toda la vida o puede que no, pero que es el amor, sino Champín para dos. 
2. AMORES MINÚSCULOS
El cómic que supuso el debut en solitario de Alfonso Casas da el salto a los escenarios de la mano de Iñaki Nieto en la independiente sala Nave 73. “Amores minúsculos” es un homenaje a todas aquellas pequeñas historias de amor que llenan poco a poco nuestras vidas aunque por una razón u otra no llegan a ser el definitivo. Una pieza más que recomendable, de las que dejan con un buen sabor de boca, de esas cuya propia sencillez las hace magníficas y que nos recuerdan que la vida es cómo la vivimos y no cómo nos la pintan. Porque en las más pequeñas historias también se viven grandes momentos y porque los más grandes amores empezaron siendo… amores minúsculos.

3. YO SOY, de Álvaro Carmona

Aunque actualmente Álvaro Carmona anda realizando un nuevo espectáculo – porque está visto que el chico no puede dejar la mente quieta- , destacamos en esta lista “YoSoY” porque su originalidad nos fascina. Diferente, sencillo, guapo e impredecible, así aseguramos que es el cómico sevillano, aunque parece que el mismo se hace un lío con su propia identidad, por ello el ingenio del tiburón Álvaro Carmona se encargaba de divertirnos con sus ecuaciones, dibujos, canciones y demás creaciones en un espectáculo donde la sonrisa estaba obligada a quedarse hasta el punto final.
4. BERTO ROMERO SIGUE CON NOSOTROS
Siendo uno de los últimos estrenos del año, “Berto Romero sigue con nosotros” tenía que entrar en este top debido al buen rollo que nos provoca.  Y es que, si sin articular palabra consigue sacarte mil y una carcajadas, cuando abre la boca origina un tsumani risas incontrolable. Bertico, que es absolutamente bonico,  hace de su crisis de los cuarenta, de sus traumas y de sus anécdotas familiares el inconexo guion de un monólogo divertidamente rocambolesco. 
5. SIDNEY
Esta comedia dramática sobre los prejuicios, la familia y sobre el verdadero amor nos encantó. Altibajos Teatrales produce esta propuesta teatral, una obra que inevitablemente nos recuerda a “Adivina quién viene a cenar esta noche”, de Stanley Kramer, pero que cambia a Sidney Poitier por otro Sidney (¿casualidad?) y con esto, el racismo por la homofobia. Sin embargo, por ambos caminos llegamos realmente a un mismo tema: los prejuicios, los falsos valores liberales que quedan al descubierto cuando las apariencias se ven comprometidas, y por otro lado, el amor, la familia y las sorpresas. Una original aunque sencilla escenografía diseñada por la misma escritora, directora y actriz de la obra, Fedra Marcús, cuya maravillosa interpretación pone la guinda a esta excelente paso hacia la igualdad que supone “Sidney”. 

6. MALDITO NARANJITO- ESPINETE NO EXISTE

Aldan Company firma ambas producciones. El éxito de los textos de “Maldito Naranjito” – cuya temporada final ya concluyó hace unos meses- y “Espinete no existe” – actualmente en cartel la 9ª temporada en el Pequeño Teatro Gran Vía- hace inevitable no señalarlas, ya no sólo por su éxito, sino por lo mucho que nos ha hecho reír en las diferentes ocasiones que las hemos visto. 


DRAMA

1. UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO (Nueva temporada)
Tras representarse por diferentes puntos de la geografía española, “Un trozo invisible de este mundo” volvió a verse en Madrid, una nueva oportunidad que nos hizo disfrutar de este inteligente texto, dramático e irónico a la par protagonizado por Juan Diego Botto y Astrid Jones. Ironía y humor se entremezclan con la crudeza y el drama de las historias que nos transfieren los dos animales escénicos que trabajan, tan sobresalientes que llegan incluso a dejarnos sin respiración. La soledad, la necesidad de vivir en sociedad, la lucha por mantenerse a flote, la pérdida y curar las heridas guionizan los monólogos que logran conmocionar de una manera inolvidable. Magistral.

2. LA VENUS DE LAS PIELES

Clara Lago y Diego Martín protagonizaron una versión de ‘La Venus de las pieles’ de Daves Ives, bajo la dirección de David Serrano. Un montaje que trajo a España el más afamado texto de Brodway de los últimos tiempos. Una propuesta sensual, sofisticada e impregnada de suspense, donde Diego del Pino es un joven y ambicioso dramaturgo desesperado por encontrar a la actriz ideal para protagonizar su primera obra como director: una adaptación de “La Venus de las pieles”, famosa novela de temática sadomasoquista. Un juego intenso, ingenioso, excéntrico y provocador sustentado fantásticamente por sus actores. Aún seguiría aplaudiendo. Bravo.

3. LLUVIA CONSTANTE

La sala verde de los Teatros del Canal se convirtió en el escenario de “Lluvia constante”, uno de los montajes más destacados del último tramo del año. Dirigida por David Serrano, Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta protagonizan uno de los últimos éxitos no musicales de Brodway. Una historia sobre la lealtad de dos amigos que hablan continuamente de la amistad que los une y los define. Una amistad como tantas otras a la que un día le toca atravesar una situación extraordinaria. Soberbia e intensa propuesta que nos regala una entrega visceral de sus dos actores, dos bestias escénicas ante un textazo de un dolor conmovedor. Sin duda, uno de las mejores obras del año.

4. EN EL ESTANQUE DORADO

Juntos por primera vez sobre un escenario, Lola Herrera y Héctor Alterio protagonizan ‘En el estanque dorado’, la adaptación teatral en nuestro idioma de un texto que ya es un clásico dentro del teatro contemporáneo. Dirigida por Magüi Mira, esta propuesta teatral es un verdadero disfrute para el público que acude a verla. Con Lola Herrera y Héctor Alterio, la emoción está servida. La lágrima y la risa. La belleza incontestable de dos grandes por primera vez juntos en las tablas de los teatros de España. Actualmente de gira. Una verdadera delicia.

5. LAS DOS BANDOLERAS

El verso de Lope es maravilloso. La adaptación de “Las dos bandoleras” de Lope de Vega dirigida por Carme Portaceli y protagonizada por Helio Pedregal, Carmen Ruíz y Macarena Gómez trajo de vuelta a la actualidad la magia de este clásico. Un texto que rinde homenaje a las mujeres de la obra del autor original de la pieza y por extensión a todas la heroínas que hacen valer su fuerza e inteligencia en tiempos de adversidad resultando por ello un retrato del fenómeno del ‘bandolerismo’, entendido como fenómeno sociológico universal frente a la pobreza y a la injusticia a través del inmortal poder del verso de Lope. En definitiva, la magia del teatro en verso es algo inmutable al paso del tiempo. Esta propuesta es una absoluta delicia, reivindicadora, valiente, mordaz…  Un gran montaje con dos elementos que lo hacen maravilloso: un señor textazo y unos enormes actores.

6. EL COJO DE INHISMAAN
A principios de año se estreno una nueva temporada de esta fabulosa propuesta teatral dirigida por Gerardo Vega. Bajo forma de comedia negra, esta pieza cargada de talento y calidad protagonizada por Terele Pávez y Marisa Paredes es un complejo paisaje humano en el que da una extraordinaria vuelta de tuerca a los estereotipos irlandeses, reconocibles, violentos y llenos de provocación y de misterio. Una visita al teatro que nos hizo disfrutar de un texto inteligente y de actores excepcionales.

Un repaso por los mejores espectáculos del 2014

Crónica: Funambulista, pura magia en concierto

FUNAMBULISTA, PURA MAGIA EN CONCIERTO

Diego Cantero y cía, es decir, los chicos de Funambulista, hicieron vibrar el pasado viernes en sala La Riviera. Emoción, magia y mucha luz en un concierto que no se perdieron conocidos amigos de la banda. | Por Cristina Hernández.

¡Qué maravillosa es la música de Funambulista! Este fervor exclamativo marca el grado de disfrute del pasado viernes en la sala La Riviera. Diego Cantero y su banda regalaron un concierto lleno de magia y luz, lleno de arte, emoción y diversión que hizo vibrar a un entregado público. Hora y media de concierto en el que la banda española tocó los temas de su último trabajo, “Quédate”, algunos de sus sencillos más famosos, como “Ya verás” o “Como un idiota”, y dos de las canciones que este último año les han catapultado a las listas de los más escuchados: de la mano del cine y de la publicidad, ¿sabéis de las canciones que os hablo, verdad?

Funambulista canta mejor que nunca, suena mejor que nunca y ha compuesto mejor que nunca. Llámalo inspiración, llámalo talento, llámalo trabajo. La realidad es una mezcla de los tres. Todo aquello que transmite escuchar en soledad, en compañía, en la ducha, en el gym, en el metro… cualquiera de las deslumbrantes canciones de ‘Quédate’, se convierte en una explosión llena de bravura y visceralidad en un “en vivo” magnífico. A través de una playlist que apuesta por la belleza, por la sensibilidad, por ese sentimiento llamado amor y porque hay cosas por las que merece la pena jugársela, Diego apuntaba el por qué de cada tema antes de tocarlos, un preliminar tan sincero y delicado que intensificaba la reacción de los fans que arroparon a Funambulista en este último concierto del 2014.  

Aunque “Hecho con tus sueños”, la canción que ha creado para Suchard como homenaje a la magia de la Navidad del single de adelanto y “Quiero que vuelvas”, canción principal de la película “Perdona si te llamo amor”, el filme basado en el bestseller de Federico Moccia, fueron dos de los momentos que más hicieron saltar a la abarrotada sala de conciertos madrileña, esta cita especial para Funambulista les hizo hacer partícipes a algunos de sus amigos a ser unos invitados de lujo que pusieron la guinda a un pastel de lo más agradable. Rozalen, Marwan, Luis Ramiro y los integrantes de “Maldita Nerea” Tato Latorre (productor de Funambulista) y Jorge Díaz contribuyeron a hacer de esta velada una asombrosa fiesta de acordes, voces y poesía.

Luis Ramiro y Diego Cantero
Marwan y Diego Cantero
Jorge Díaz y Diego Cantero

Un concierto extraordinario. Pura emoción la de Diego y la del público asistente, una cálida audiencia que arropó a estos equilibristas de la música, unos auténticos poetas del siglo XXI. “Quédate”, la canción que marcó el momento álgido de la noche. El último single que da nombre al último trabajo de Funambulista abrió una ronda de bises que intensificaron la emoción, de la mano del tema “Sólo luz” en el que Diego se lanzó entonar a capella parte de esta canción, propiciando un hipnótico silencio entre el público; la fiesta, a través de nuevo con “Quédate”, pero en esta ocasión junto a Jorge Díaz, amigo y vocalista de Maldita Nerea, un momento de locura; y los gritos, que marcaron el cierre de concierto con el tema “Como un idiota”, el primero de los temas que abrió el camino de este fantástico grupo español. Uno de los sencillos más conocidos y cantados de álbum publicado en el 2010.

En definitiva, la música de Funambulista es una apuesta por la vida, y esta cita se convirtió en una inolvidable celebración de acordes y poesía. Quedaros chicos, quedaros por mucho tiempo.

:: La próxima cita con Funambulista será el año que viene. El 10 de enero en Vitoria – Gasteiz, en la Sala Elefante Blanco. Entradas ya a la venta. Sigue la pista de este maravilloso grupo en www.funambulista.es.

Crónica: Funambulista, pura magia en concierto

Exposición "Exodus: dioses y reyes" en el Museo del Traje

 
EL VESTUARIO DE “EXODUS: DIOSES Y REYES” EN EL MUSEO DEL TRAJE

Esta semana se estrena en nuestro país “Exodus: dioses y reyes”, una producción firmada por Ridley Scott convertida en la protagonista de una exposición que se podrá visitar de manera gratuita hasta el 17 de enero en el Museo del Traje de Madrid.  | Por Cristina Hernández.

El Museo del Traje colabora con Hispano Foxfilm y Sastrería Cornejo, empresa especializada en la producción y alquiler de vestuario para cine, teatro y televisión (“Doctor Zivago”, “Shakespeare in love”, “Ana Karenina”, “Juego de tronos”, “Los Tudor”), para exponer el vestuario del largometraje “Exodus: dioses y reyes”. Una muestra compuesta por 40 trajes creados por la diseñadora de vestuario y ganadora de un Óscar (“Gladiator”) , Janty Jates, y producidos por Sastrería Cornejo para el rodaje de la película de Ridley Scott.
Para recrear el año 1300 a.C, la figurinista y su equipo necesitaron de un largo periodo de investigación, llegando a diseñar un total de 5000 trajes, que abarcan todas las escalas sociales, desde el fabuloso atuendo de los miembros de la Casa Real, hasta el de los esclavos hebreos o soldados egipcios. A través de varios grupos, vestuarios, joyas y tocados, el visitante avanza por el tejido socio-económico de la época y el momento en el que se desarrolla la acción de la película. Para ello se han recreado varios ambientes, en los que vemos los estilos de los atuendos, según las necesidades de las clases sociales que aparecen en la película: Hititas, Egipcios, Nubios, Ejercito de Moisés, la Corte de Egipto, los guardias y otros sectores de la sociedad.

“La película avanza batalla a batalla, y en la exposiciñon representamos los diferentes trajes que usaba cada pueblo que entraba en contienda. Del mismo modo, mostramos las diferencias entre gremios y capas sociales, esenciales para conocer una sociedad”
María Ortega Cornejo, Comisaria de la exposición.

La exposición da a conocer un elemento fundamental en el mundo del cine: la creación de vestuario; todo el proceso creativo de la figurinista y las dificultades que conlleva la creación y recreación de modelos de épocas pasadas. En este caso, con la complejidad añadida de que existen muy pocas referencias gráficas.
:: La exposición “Exodus: dioses y reyes” está organizada por el Museo del Traje en colaboración con Hispano Foxfilm S.A.E. y Sastrería Cornejo. Una exposición temporal abierta al público de forma gratuita hasta el 17 de enero. 
Exposición "Exodus: dioses y reyes" en el Museo del Traje

Cita con… D’Nash

“No descartamos editar un nuevo single o disco”
D’Nash ofrecerán un único concierto en Madrid con todos los miembros de la formación el próximo domingo 21 de diciembre en la Sala Joy Eslava en el que no faltarán todos sus éxitos. Nos hemos citado con ellos para que nos cuenten cómo será este concierto tan especial | Por Enrique Calvo.

El concierto del próximo 21 de diciembre es un reencuentro muy esperado por todos lo seguidores de D’Nash, que llevan en silencio desde hace 3 años. Pero mucho más tiempo, la friolera de 6 años, llevan esperando todos los fans del grupo para que los cuatro miembros del grupo ofrecieran un concierto. La espera ha terminado y será inolvidable, de eso estamos seguros.
Allá por 2006 se editaba su primer disco, “Capaz de todo”, y Javi, Mikel, Basty y Ony comenzaron su escalada a la fama. La agrupación se consagró tras ser elegidos representantes de España en el Festival de Eurovisión en 2007 con la pegadiza “I love you mi vida”, aunque su posición (20 de 24) no fue muy buena, realizaron una muy buena representación en un festival en el que hay mucha competencia.
Por avatares de la vida, Ony abandonó el grupo en 2008, algunos meses después de la publicación de “Todo va a cambiar”, el segundo disco del grupo, del que se extrajo el single “Amanda”. Como dato curioso, este disco superó las ventas de “Capaz de todo” y logró vender 35.000 copias.
En 2011 se publica “Garabatos”, un disco ya como trío y que incluía además un DVD con un documental sobre el proceso de creación del nuevo material discográfico.
21 de diciembre de 2014, tres años después de la publicación de “Garabatos” y 6 desde el abandono de Ony de la formación. Fecha que todos los seguidores tienen grabada a fuego ya que se tratará de un concierto muy especial en el que el grupo volverá a reunirse. 
¡Hola chicos! Para nosotros es un verdadero placer contar con vosotros, más de 2 años después de vuestro primer paso por la web pero más han tenido que esperar todos vuestros seguidores para un concierto con los cuatro componentes del a formación, ¿cómo surgió la idea de este concierto?
¡El placer es nuestro! La Verdad es que hacía mucho tiempo que lo teníamos en mente y mucha gente nos lo estaba pidiendo así que pensamos que para Navidad sería el mejor momento para el reencuentro.
El concierto tendrá lugar el próximo 21 de diciembre en la Sala Joy Eslava de Madrid, ¿qué sorpresas nos tenéis preparadas para ese día?
Sobre todo será un concierto muy emotivo donde disfrutaremos con la gente que ha estado a nuestro lado todo este tiempo y recordaremos temas de todos nuestros discos.
Un concierto muy especial el día anterior al sorteo de la lotería, ¡todo un regalo para las fans! Les toque o no la lotería… ¿El regalo se podrá completar con un nuevo single o disco?
Jeje, pues no lo descartamos aunque preferimos ir poco a poco, nos centraremos en el concierto y a partir de ahí todo es posible.
Tenéis una legión de fans, que estaban esperando ansiosos este reencuentro, ¿cómo os sentís ante la buena acogida que está teniendo la convocatoria del concierto?
Estamos impresionados, al principio teníamos un poco de miedo que después de tanto tiempo la gente no estuviera pero el miedo se nos pasó rápido
Son muchos años de amistad la que tenéis todos los miembros del grupo, imagino que habréis tenido vuestros momentos de flaqueza, otros de risas y emociones… ¿Qué anécdota recordáis como la más curiosa de todos estos años juntos?
Pues las risas, alguna vez casi nos han echado de algún programa porque no parábamos de reírnos y nuestra risa es contagiosa, tenemos muy buen rollo y eso se transmite
Volviendo un poco al pasado, vuestro primer disco os consagró como una de las mejores formaciones del panorama musical español, ¿qué canción de “Capaz de todo” os hubiera gustado como single?
“Capaz de Todo fue “EL Single”. No pudimos tener mejor carta de presentación aunque también en ese disco había muy buenos temas como “Sobrenatural”, “Dejarte ir”…
“Todo va a cambiar” pareció un disco profético, pues Ony abandono la formación después y Mikel, Javi y Basty editasteis “Garabatos”. Sabemos que el reecuentro con Ony ha sido sorprendente para vuestros fans, lo teníais muy callado, ¿no?
Nadie se lo esperaba y de eso se trataba, aunque como hemos dicho antes, llevábamos mucho tiempo maquinándolo, teníamos muchas ganas de anunciarlo.
Para terminar, ¿cuál sería el sueño por cumplir de cada uno de vosotros?
Basty: Mi sueño mas inmediato es que el día 21 disfrutemos de nuestros fans y sea una noche mágica
Javi: a parte de lo que dice Basty me encantaría hacer una peli Musical
Ony: Sería increíble volver a sacar disco con D´Nash y hacer giras como antaño
Mikel:  Uf me lo poneis difícil jeje, Protagonizar un musical en Broadway.
¡Muchas gracias por concedernos la entrevista y os veremos el próximo domingo 21 de diciembre en vuestro concierto en la Sala Joy Eslava!
Muchisimas Gracias a vosotros y esperamos veros por allí
:: Las entradas para el concierto de D’Nash el 21/12/2014 en la Sala Joy Eslava de Madrid ya están a la venta y cuestan 18€ anticipada y 22€ en taquilla. No te quedes sin tu entrada y haz tu compra desde: https://www.ticketea.com/entradas-dnash-madrid/

Cita con… D’Nash

D’Nash ofrecen un concierto único el próximo 21 de diciembre

UN CONCIERTO MUY ESPERADO POR SUS SEGUIDORES
D’Nash ofrecerán un único concierto en Madrid con todos los miembros de la formación el próximo domingo 21 de diciembre en la Sala Joy Eslava en el que no faltarán todos sus éxitos. | Por Enrique Calvo.

El concierto del próximo 21 de diciembre es un re-encuentro muy esperado por todos lo seguidores de D’Nash, que llevan en silencio desde hace 3 años. Pero mucho más tiempo, la friolera de 6 años, llevan esperando todos los fans del grupo para que los cuatro miembros del grupo ofrecieran un concierto. La espera ha terminado y será inolvidable, de eso estamos seguros.
Allá por 2006 se editaba su primer disco, “Capaz de todo”, y Javi, Mikel, Basty y Ony comenzaron su escalada a la fama. La agrupación se consagró tras ser elegidos representantes de España en el Festival de Eurovisión en 2007 con la pegadiza “I love you mi vida”, aunque su posición (20 de 24) no fue muy buena, realizaron una muy buena representación en un festival en el que hay mucha competencia.
Por avatares de la vida, Ony abandonó el grupo en 2008, algunos meses después de la publicación de “Todo va a cambiar”, el segundo disco del grupo, del que se extrajo el single “Amanda”. Como dato curioso, este disco superó las ventas de “Capaz de todo” y logró vender 35.000 copias.
En 2011 se publica “Garabatos”, un disco ya como trío y que incluía además un DVD con un documental sobre el proceso de creación del nuevo material discográfico.
21 de diciembre de 2014, tres años después de la publicación de “Garabatos” y 6 desde el abandono de Ony de la formación. Fecha que todos los seguidores tienen grabada a fuego ya que se tratará de un concierto muy especial en el que el grupo volverá a reunirse. ¿Puerta abierta a un nuevo disco? ¡Eso se preguntan todos sus fans! Igual descubren la respuesta muy pronto…
Las entradas para el concierto de D’Nash el 21/12/2014 en la Sala Joy Eslava de Madrid ya están a la venta y cuestan 18€ anticipada y 22€ en taquilla. No te quedes sin tu entrada y haz tu compra desde: https://www.ticketea.com/entradas-dnash-madrid/

D’Nash ofrecen un concierto único el próximo 21 de diciembre