Segunda temporada de "Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus", dirigida por Nancho Novo.

CONTINÚAN LAS RISAS CON UNA 2º TEMPORADA DE “LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS” EN EL TEATRO FÍGARO
¿Nos entenderemos alguna vez hombres y mujeres? “Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus” pretende responder a esa pregunta en forma de una comedia desternillante adaptada por Paco Mir (Tricicle), protagonizada por Sinacio y dirigida por Nancho Novo. Una exitosa propuesta teatral que arranca su segunda temporada en el Teatro Fígaro. ¡No te la puedes perder! | Por Cristina Hernández (NdP)
Tres grandes del humor unen sus fuerzas para hacer más comprensible la interna incomprensión entre hombres y mujeres, que parecen proceder de distintos planetas. Son biológicamente similares; usan las mismas palabras, comparten el mismo espacio geográfico, pero sus códigos de comportamiento son diferentes. Tras esta premisa, base del libro, “Los hombres son de Marte y las Mujeres de Venus”, Paco Mir ha creado un texto en el que los marcianos y las venusianas explican sus diferencias con un texto ágil y dinámico. Sinacio será el encargado de contarnos estas diferencias en las tablas del Teatro Fígaro, bajo la dirección de Nancho Novo. Porque para los que todavía no lo sepan, “Los Hombres son de Marte y las mujeres de Venus” es ese libro que todas las mujeres han leído y que todos los hombres tienen cubriéndose de polvo en su mesita de noche.  
Escrito por John Gray, esta obra fue un bestseller hace unos años en todo el mundo y es un espectáculo que lleva siete años triunfando en Francia de la mano de Paul Dewandre,  su adaptador, su intérprete francés y, sin duda, el hombre que más parejas ha reconciliado en un teatro.
Trata de un tema infinito –las diferencias entre hombres y mujeres– pero no sólo lo  utiliza para que pasemos un buen rato riéndonos de nosotros mismos (y de nuestras parejas) sino que nos da las claves para que aprendamos a entender las particularidades del ser humano, sobretodo cuando son de diferente sexo. Este espectáculo nos refresca la memoria –a marcianos y venusianas– para que podamos seguir viviendo (y amándonos) millones de años.
Aprendan las lecciones del “profesor” Sinacio:
Descubriremos formas de comunicarse durante los periodos difíciles
Exploraremos como evitar discusiones penosas
Descubriremos las diferentes maneras en que hombres y mujeres enfrentan el estrés
Revisaremos los dos errores más importantes al relacionarnos con el sexo opuesto
Descubriremos las diferentes necesidades de intimidad de hombres y mujeres
¿Quién es “El profesor” Sinacio?  Guionista habitual de los programas de televisión de mayor éxito en los últimos años, su peculiar sentido del humor, su imponente presencia escénica y su inconcebible capacidad para la improvisación le han convertido en el maestro de ceremonias ideal para cualquier tipo de evento.  Su experiencia, su dilatada trayectoria compartiendo escenario con compañeros como Florentino Fernández, Leo Harlem, Carolina Cerezuela, Ramón García, Matias Prats, Miki Nadal, Josema Yuste.  En teatro ha participado en obras como ‘5hombres.com’ , ‘Cómicos’ o ‘Que hay de nuevo? o Tendingtroching Con Leo Harlem.
:: “Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus”, dirigida por Nancho Novo, estrena su segunda temporada el 19 de febrero en el Teatro Fígaro, donde podrá verse los jueves y viernes a las 20.30h.,  sábados a las 18.00h y 20:00h., y domingos a las 18:00h.
Segunda temporada de "Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus", dirigida por Nancho Novo.

‘BANQUEROS vs ZOMBIS. El juego de los mercados’, experiencia teatral interactiva en el Teatro Galileo.‏

“BANQUEROS vs ZOMBIS”, UNA EXPERIENCIA TEATRAL INTERACTIVA


¿Qué pasaría si los que manejáramos la economía fuéramos tú o nosotros?¿Crees que hubiésemos podido evitar la crisis mundial?“Porque Banqueros vs. Zombis” es mucho más que una obra de teatro. Porque el público tiene las riendas del espectáculo. Porque integra tecnología, cine y actuación en vivo. A partir del 13 de febrero en el Teatro Galileo puedes disfrutar de esta experiencia interactiva en la que, a través de la aplicación Appgree, serás tan influyente como un inversor financiero. | Por Cristina Hernández

Con tres grandes pantallas en escena, diseñadas específicamente para el Teatro Galileo, “Banqueros vs. Zombis” se configura como un espectáculo total, que integra audiovisuales con tecnología y actores en vivo. Tanto los personajes en escena como el propio público interactuarán con las proyecciones a través de su smartphone, haciendo que cada representación sea singular y única.
Esta original e innovadora apuesta teatral se perfila como un referente de la oferta de ocio madrileña, con un potencial extraordinario para atraer a un público joven, usuario de WhatsApp y Twitter, y que quizá se acabó el cómic de “The Walking Dead” antes de que presenten la siguiente temporada… Sin olvidar, por supuesto, a todos aquellos que quieran jugar a manejar los hilos de la economía mundial.

Un espectáculo con un fuerte componente audiovisual que cuenta con la participación de: Carlos Hipólito, Emilio Buale, Silvia Marsó, Pepe Viyuela. Banqueros vs. Zombis es una idea original de Dolores Garayalde y Pilar G. Almansa, co-escrita entre ellas e Ignacio García May. Protagonizada por Alberto Basas, Roberto Correcher, Dolores Garayalde. Además de Carmen Mayordomo, Martijn Kuiper, Antonio Lafuente, Borja Luna, Felipe Andrés, Cachito Noguera y Ángel Mauri, por no hablar de los incontables zombis que nos han ido ayudando a la revolución por el camino. Con la colaboración del Instituto del Cine y Truhko-LKM (La Kasa del Maquillaje)

De qué va la historia…
El Fondo Dinerario Internacional, una organización especialmente creada por nosotros para contarte el embolado financiero en el que nos encontramos desde 2007, ha encontrado la solución definitiva a la crisis económica que asola al mundo: la zombificación por deuda. Sí, lo has leído bien: la zombificación por deuda implica que, cuando una persona no puede devolver su préstamo, se transforma en zombi para trabajar 24 horas al día, siete días a la semana. Lo hace sin caer enfermo, sin derechos y, muy importante, sin cuestionar el sistema. ¿La ventaja? Pagar a sus acreedores lo más rápidamente posible.

Mucho más que una obra de teatro
El espectáculo arranca en la sesión anual del Foro Mediterráneo para la Zombificación y las Finanzas, en el que se dan cita las grandes empresas financieras que mueven la economía mundial. Tú y el resto del público (que actuarán como los mercados) jugarán, mediante el uso de una aplicación móvil, a comprar o vender este novedoso producto financiero…

Con una dramaturgia inspirada en los libros Elige tu propia aventura, tú y los espectadores influiréis en la economía mundial. Jugando a ser los mercados, ese ente abstracto y misterioso, el público es, en definitiva, el auténtico protagonista de la historia.

Llegó tu oportunidad de formar parte del lío en el que los muy ricos nos han metido. ¡Únete a esta aventura económica a través de tu smartphone!

UN ESPECTÁCULO INTERACTIVO: APPGREE Y LA VOZ DE LOS MERCADOS
Para articular la interactividad de “Banqueros vs. Zombis”, se ha desarrollado una aplicación especialmente para el espectáculo: La Voz de los Mercados, a través de la cual los espectadores podrán tomar decisiones de inversión en los diferentes tipos de productos financieros que se vayan presentando a lo largo de la historia.

Este proyecto cuenta con la colaboración de Appgree, una app que encuentra la idea que mejor representa al grupo por cada pregunta planteada y lo hace recogiendo la valoración de cada persona sobre unas pocas ideas. Durante Banqueros vs. Zombis preguntaremos muchas veces a los mercados su opinión… para que se haga realidad.

Si fueses un gran banquero internacional, ¿qué decisiones tomarías en una situación de crisis? En “Banqueros vs. Zombis” podrás testarlo… junto al resto del público.

:: ‘BANQUEROS VS ZOMBIS. El juego de los mercados’ podrá verse en el Teatro Galileo desde el 13 de febrero de jueves a sábado a las 22:30 h. Una producción de La Pitbull. Sígueles la pista en su fb.
‘BANQUEROS vs ZOMBIS. El juego de los mercados’, experiencia teatral interactiva en el Teatro Galileo.‏

"Berto Romero sigue con nosotros", 10 únicas funciones en el Teatro Compac de Madrid

EL TSUNAMI DE RISAS BERTO ROMERO LLEGA A MADRID


El cómico catalán estrena en Madrid “Berto Romero sigue con nosotros”, 10 únicas funciones entre el 22 de diciembre y el 4 de enero que pondrá patas arriba el Teatro Compac Gran Vía, ¿te lo vas a perder? | Por Cristina Hernández.

Berto Romero sigue con nosotros, y que sea por mucho tiempo. Y es que, si sin articular palabra consigue sacarte mil y una carcajadas, cuando abre la boca origina un tsumani de la risas incontrolable. Bertico, que es absolutamente bonico, estrena en Madrid su nuevo espectáculo, un show donde el humor correrá a raudales por la Gran Vía y que hará del Teatro Compac el escenario de las 10 únicas funciones programadas para estas navidades.

Del 22 de diciembre al 4 de enero, “Berto Romero sigue con nosotros” se convierte una propuesta teatral muy recomendable para disfrutar en familia o amigos. El cómico catalán, el “sobrino” de Buenafuente, hace certeros los rumores. Realmente estaba atravesando una etapa complicada. La fama se le había subido a la cabeza, los traumas que acarreaba desde pequeño por su aspecto físico y la tormentosa relación con su familia le habían hecho ir dando tumbos. Digámoslo claro: no estaba bien. Pero Berto ha vuelto. Ahora es un padre responsable, un cómico respetado y está alcanzando la madurez.

A un paso de convertirse en cuarentón, cree haber aprendido algunas buenas lecciones que quiere compartir con nosotros. Ha superado los complejos y traumas que le atenazaron en el pasado, y todo apunta a que está desarrollando unos nuevos. Por lo demás, sigue obstinado en cantar y bailar y en explicar su vida. Y la de los demás.
:: “Berto Romero sigue con nosotros” podrá verse en el Teatro Compac de Madrid del 22 de diciembre de 2014 al 4 de enero de 2015 (Lunes a viernes 22:00 h, sábados 23:00 h. y domingos 21:00 horas. No habrá función los días 24, 25 y 31 de diciembre y el día 1 de enero).
"Berto Romero sigue con nosotros", 10 únicas funciones en el Teatro Compac de Madrid

Crítica de "SER PAPÁ", dirigida por Gabriel Olivares

¿POR QUÉ TENEMOS HIJOS?


El Teatro Fígaro acoge el nuevo show de Raúl Cano Cano, la adaptación de Nacho Novo de “The Dad” de Bjarni Haukur Thorsson, dirigido por Gabriel Olivares. Un hilarante monólogo que trata la paternidad en la sociedad moderna y gira en torno a una pregunta: ¿Por qué tenemos hijos? | Por Raquel Jaro.

El actor y humorista Raúl Cano Cano (“La Tira”, “La hora de José Mota”) es el elegido para dar vida a un hombre que se remonta a contar al espectador un momento crítico en su vida: cuando estaba a punto de convertirse en padre. Así, a través del más puro humor e ironía Raúl Cano habla de algo tan difícil, pero a la vez tan gratificante, como “ser papá”.
“The Dad”, escrito por Bjarni Haukur Thorsson se estrenó por primera vez en Islandia, en enero de 2007, y desde entonces ha cosechado un gran éxito no sólo a nivel nacional, sino también internacional, siendo vendidos sus derechos a veinte países y siendo el texto traducido a 10 idiomas. Nacho Novo (“El Cavernícola”) ha sido el encargado de adaptar el texto a nuestro país, convirtiendo “The Dad” en “Ser papá”, dirigido por Gabriel Olivares, quien ya ha dirigido varios montajes de mucho éxito como “Burundanga” o “El nombre”.
Un parque infantil con su tobogán azul y sus columpios será el escenario que Raúl Cano recorrerá de arriba abajo durante toda la obra contando al espectador divertidísimas anécdotas sobre el embarazo, el cambio que sufre la pareja o la paternidad en la sociedad moderna, mientras se aprecia cómo poco a poco se prepara para la más terrorífica pero maravillosa aventura de su vida: “ser papá”.
:: “Ser Papá”, dirigida por Gabriel Olivares y adaptada por Nacho Novo, se representa en el Teatro Fígaro (C/Calle del Doctor Cortezo, 5. Metro: Sol) los jueves y viernes a las 22:00h, sábados a las 23:00h y domingos a las 20:00h. Precio: desde 14€ . Más información: www.gruposmedia.com
Crítica de "SER PAPÁ", dirigida por Gabriel Olivares

Raúl Cano protagonizará la comedia "Ser papá" en el Teatro Fígaro

LLEGA EL MOMENTO DE ‘SER PAPÁ’
Llega al Teatro Fígaro la comedia “Ser Papá”, un divertido texto adaptado por Nancho Novo, dirigido por Gabriel Olivares y protagonizado por Raúl Cano que explora la paternidad en la sociedad moderna en clave de humor.  | Por Cristina Hernández.

‘The Dad’ escrito por Bjarni Haukur Thorsson, explora la paternidad en la sociedad moderna desde el humor. Esta producción está colgando el cartel de “no hay billetes” en teatros de todo el mundo. En España será Raúl Cano quién interpretará este texto adaptado por Nancho Novo (‘El Cavernícola’), y dirigido por Gabriel Olivares que firma algunos de los más exitosos montajes de comedia (‘Burundanga’, ‘El nombre’) estará programada en el Teatro Fígaro a partir del 6 de noviembre.
“Ser Papá” es una exploración de la paternidad en la sociedad moderna basada en el humor. La obra se centra en aspectos como el embarazo, el parto, el nacimiento, los primeros pasos, la crianza y sobre todo en cómo las relaciones entre hombres y mujeres cambian en el momento en que se muestra a través de la mirada de un hombre inmerso en el proceso de convertirse en padre. En los últimos 20-30 años el concepto de la paternidad ha cambiado totalmenter. Hoy en día los papás son muy diferentes a como slían ser antes. Han cambiado los papás, sí, pero ¿han cambiado también los hombres? La obra también aborda la siguiente cuestión: ¿por qué decidimos tener niños? Después de casarse no pasará mucho tiempo hasta que la pareja se pregunte: “¿estamos preparados para tener hijo?, ¿cuándo es el mejor momento?”. “Ser Papá” tiene la respuesta: “El día en te levantes y de pronto pienses” – Creo que ya no necesito dormir ocho horas seguidas ni volver a tener sexo. ¡Enhorabuena!

:: “SER PAPÁ”, dirigida por Gabriel Olivares y protagonizada por Raúl Cano, podrá verse en el Teatro Fígaro desde el 6 de noviembre los jueves y viernes a las 22:30 h, sábados a las 23:00 h y domingos a las 21:00 h. 
Raúl Cano protagonizará la comedia "Ser papá" en el Teatro Fígaro

"Pocoyó y sus amigos" aterrizan en el Teatro Compac.

POCOYÓ Y SUS AMIGOS
Los niños de todo Madrid están de suerte, Pocoyó se ha juntado con sus amigos en el Teatro Compac, dónde junto sus amigos convertirá el escenario en un campo de juegos en el que la ilusión y la imaginación tendrán cabida. | Por Adolfo Pardo.

Hoy es un gran día en el Mundo de Pocoyó. Todo está muy tranquilo, el sol brilla, las flores resplandecen, los pájaros duermen. Como siempre, Pocoyó y sus amigos, Pato, Elly, Lula, Pajaroto y Pulpo quieren jugar y divertirse pero ¿podrán ponerse de acuerdo? Cada uno quiere jugar a una cosa. A las muñecas, a los monstruos, a los superhéroes, ¿serán capaces de jugar todos juntos como amigos?
La nueva temporada de Smedia presenta este colorido y mágico musical que hará vibrar a los más pequeños de la casa. “Pocoyó y sus amigos”, un espectáculo en el que la diversión, la risa y la alegría están más que garantizadas. Un espectáculo que llega por primera vez a nuestro país y que utiliza el poder de la fantasía de este famoso personaje para nadar al fondo del mar, volar por encima de las nubes, ser un tren llegando a la estación y muchos muchos más juegos que los niños disfrutarán tanto o más que él. Un rato de diversión y entretenimiento con un toque educativo que hará las delicias de chicos y grandes.
:: “Pocoyó y sus amigos” podrá verse en el Teatro Compac Gran Vía desde el 27 de septiembre, los sábados y domingos a las 12:00 horas. Promoción venta anticipada del 20% de descuento, hasta el 25 de septiembre. Los niños menores de 12 meses no pagarán entrada siempre no ocupen asiento.
"Pocoyó y sus amigos" aterrizan en el Teatro Compac.

"El Ministros", ambición y actualidad en clave de humor en el Teatro Cofidís

AMBICIÓN Y ACTUALIDAD EN CLAVE DE HUMOR

Carlos Sobera vuelve a los escenarios para ponerse en la piel de un ministro sin escrúpulos en la nueva comedia de Antonio Prieto, dirigida por Silvestre G., en la que, acompañado por un elenco de infarto, se explorarán las posibilidades cómicas de la situación actual. “El ministro” se representará en el Teatro Cofidis de Madrid a partir del 24 de septiembre.| Por Raquel Jaro.


Una profesora de francés aquejada de mal de amores, dos indignados que anhelan cambiar de vida y un ambicioso ministro que se haya a las puertas del fin de su carrera son los personajes de “El ministro”, una sátira sobre la situación del país y sobre los límites del ser humano para escapar de las distintas situaciones que se presentan. Y es que es precisamente de esto de lo que trata la obra: del arte de escapar, ya sea del desamor, de la cárcel, de el final de tu carrera… Y es que ¿A quién no le gustaría escapar y comenzar una nueva vida? ¿De que serías capaz para lograrlo?
Rostros de lo populares como Marta Torné (“el Internado”, “Hable con ellas”), Javier Antón (“Vaya semanita”, “Con el culo al aire”) y Guillermo Ortega (“Aquí no hay quién viva”, “La que se avecina”) se unen a Carlos Sobera que, tras el reciente final de su popular programa “Atrapa un millón”, cambia de tercio y vuelve a subirse a los escenarios con esta hilarante comedia de situación en la que personajes de lo más realistas responden inesperadamente a situaciones cotidianas , provocando la carcajada. Una obra que juega con la doble moral y que, bajo su visión sarcástica, permite al espectador ahondar en las reflexiones que subyacen bajo las risas del patio de butacas, conformando una crítica mordaz a la situación actual, pero, eso sí, siempre teñidas de ironía y en clave de humor.

:: “El ministro”, escrita por Antonio Prieto y dirigida por Silvestre G., se representa en el Teatro Cofidis de Madrid (C/Alcalá, 20. Metro: Sevilla), los miércoles y jueves a las 20:30h, viernes a las 20:00 h., sábados 19 y 21:30 h. y domingos 19:00 horas a partir del 24 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015. Precio: desde 16€ . Más información: www.teatrocofidis.com.
"El Ministros", ambición y actualidad en clave de humor en el Teatro Cofidís

"Liturgia de un asesinato", de Antonio C.Guijosa, llega al Teatro Galileo

ARTÍCULO POR CRISTINA HERNÁNDEZ

Un thriller familiar en una época oscura

Antonio C. Guijosa dirige esta obra escrita por Verónica Fernández, ganadora del Goya al mejor guión original por ‘El Bola’, en la que vuelve a ponerse de manifiesto lo peor de la condición humana. Familia y política se enredan en este thriller con un guión cargado de giros.

Tras su paso por la casa de la portera, “Liturgia de un asesinato” se instalará desde el día 2 de octubre en el Teatro Galileo de Madrid. En el epicentro cultural del barrio de Chamberí se podrá ser testigo de un thriller familiar ambientado en la España de 1968, una trama que arranca con la aparición del Gobernador Civil de Guadalajara colgado del techo en una finca a las afueras de la ciudad. Todo a simple vista indica que ha sido un suicidio. En las dependencias de la Comisaría, el inspector Requejo encuentra evidencias de que ha sido un asesinato y los hijos pasan a ser los primeros sospechosos.
Un caso complicado, un caso que no quiere aceptar. Enfrentarse a él supone enfrentarse a su pasado y al camino que le ha llevado a donde está, a ser quien es. Revivir los fantasmas del pasado, contemplar las miserias que han acontecido a lo largo de la vida, no es un plato de gusto; y si tiene que hacerlo sólo puede ser con un objetivo: saber la verdad.
El viaje del inspector Requejo es el viaje del espectador, su mirada hacia su pasado es inevitablemente nuestra mirada hacia nuestra historia. ¿Qué hacemos con la herencia recibida? ¿Cómo nos enfrentamos a nuestros trapos sucios, a todos esos asuntos que preferimos esconder porque nos resultan vergonzosos, dolorosos o humillantes? ¿Deben prevalecer los afectos y lazos familiares sobre los principios? Éstas son las cuestiones centrales de Liturgia de un asesinato, una verdadera autopsia psicológica de la familia. Una obra brillante, imprescindible dirigida por Antonio C.Guijosa.

:: “LITURGIA DE UNA ASESINATO” podrá verse desde el 2 de octubre en el Teatro Galileo, los jueves y viernes a ñas 20:30 h., los sábados a las 20:00 h. y los domingos a las 19:00 h.

"Liturgia de un asesinato", de Antonio C.Guijosa, llega al Teatro Galileo

Se abre el telón | El grupo Smedia presenta la temporada 2014/2015

SE ABRE EL TELÓN
El grupo Smedia presenta la temporada 2014/2015 con una puesta en escena original y sorprendente. Enrique Salaberria, presidente de Smedia, daba el pistoletazo de salida  a un nuevo curso teatral. Ocho teatros, cincuenta espectáculos y más de  mil carcajadas aseguradas. | Por Cristina Hernández.
Ubicados en los palcos del Teatro Cofidis-Alcázar los mejores cómicos del país han presentado sus propuestas para esta nueva temporada. Repetidores por partida incontable, nuevas incorporaciones y el regreso de otros conocidos marcarán una oferta rica en comedia. Y es que, por los escenarios de Smedia pasarán tanto populares monologuistas como un buen número de figuras del teatro. El Gran Wyoming, Leo Harlem, Fran Perea, Rafael Álvarez ‘El Brujo’, Sara Baras, Raphael, María Barranco, Yolanda Ramos, Dani Mateo, Sinacio, Jorge Blass, Eduardo Aldán, Raúl Cano, Carlos Sobera, Marta  Torné, Eloy Arenas, Gabriel Oliveres…

Teatro Cofidis-Alcázar

En el emblemático Teatro Cofidis-Alcázar, tras el elocuente arranque de temporada marcado por El Brujo, el maestro de la palabra, estarán ‘Sí, soy el señor’ con el desternillante Pablo Chiapella; el regreso de los “Ilustres Ignorantes” de Javier Cansado, Pepe Clubi y Javier Coronas;, de Julián López o Raúl Cimas con su “Toda la verdad sobre el oso hormiguero”, además de Dani Mateo con su show “Pk 2.0. Qué Dios nos pille confesados”. El plato fuerte estará marcado por el estreno de la comedia “El ministro”, protagonizada por Carlos Sobera y Marta Torné e “Smile Chef” de Sinacio. 

Teatro Compac Gran Vía

Mucha guasa y mucho arte tienen también los protagonistas encargados de los espectáculos de este maravillo punto de encuentro teatral: El Gran Wyoming regresa a los escenarios acompañado por los Insolventes para hacer disfrutar a todo aquel que vaya con ‘Wyoming Desencadenado’, “el mejor monólogo de la historia” según su protagonista;  “Trending Tronching” con  Leo Harlem y Sinacio, además del nuevo espectáculo del bonico de Berto Romero. Pero las apuestas más importantes son la encabezada por Sara Baras con “La Pepa”, la nueva tanda de conciertos del gran Raphael, y el estreno en España de “Pocoyo y sus amigos”.

En su sala pequeña, en el Pequeño Teatro Gran Vía,  Por su parte, Eduardo Aldán vuelve con la 9ª temporada de “Espinete no existe”, un escenario que compartirá “La Cavernícola” de Yolanda Ramos.

Teatro Infanta Isabel – Teatro Fígaro – Teatro Galileo
Tras la marcha de “Feelgood”, el Teatro Infanta Isabel se abrirá para el estreno de “Cancún”, protagonizado por María Barranco y Aurora Sánchez, entre otros, un montaje de Jordi Galcerán. Mientras, en el Teatro Fígaro Nancho Novo desarrollará la que será la sexta temporada de “El cavernícola”, y se llevará a cabo el estreno de “Ser Papá”, dirigido por Gabriel Olivares y protagonizado por Raúl Cano. 
Un nuevo Teatro Galileo lleno de novedades e ideas que darán una vuelta de tuerca a este estupendo espacio en pleno centro de Madrid; Ciclo anDanzas, “Liturgia de un asesinato”, “El antidisturbios”, “¡Qué viene Obama!”, “Faboo…”

Toda una oferta que se verá completada con numerosos espectáculos para disfrutar en familia con los más pequeños: “Alibaba y los cuarenta ladrones”, “La pandilla Drilo”, “Bailando”, “El lobo y las siete cabritas”, montajes en inglés de la mano de la compía Face2face, “La escuela de magia” del Mago Murphy, y mucho más…

Aranjuez
El Real Coliseo Aranjuez tendrá una programación para grandes y pequeños con zarzuelas como “La Revoltosa” y “Agua, azucarillos y aguardiente”, y el montaje “Las heridas del viento”.

Una oferta para todos los gustos de gran calidad con la que poder disfrutar una y otra vez de la magia del teatro.
Se abre el telón | El grupo Smedia presenta la temporada 2014/2015