"Berto Romero sigue con nosotros", 10 únicas funciones en el Teatro Compac de Madrid

EL TSUNAMI DE RISAS BERTO ROMERO LLEGA A MADRID


El cómico catalán estrena en Madrid “Berto Romero sigue con nosotros”, 10 únicas funciones entre el 22 de diciembre y el 4 de enero que pondrá patas arriba el Teatro Compac Gran Vía, ¿te lo vas a perder? | Por Cristina Hernández.

Berto Romero sigue con nosotros, y que sea por mucho tiempo. Y es que, si sin articular palabra consigue sacarte mil y una carcajadas, cuando abre la boca origina un tsumani de la risas incontrolable. Bertico, que es absolutamente bonico, estrena en Madrid su nuevo espectáculo, un show donde el humor correrá a raudales por la Gran Vía y que hará del Teatro Compac el escenario de las 10 únicas funciones programadas para estas navidades.

Del 22 de diciembre al 4 de enero, “Berto Romero sigue con nosotros” se convierte una propuesta teatral muy recomendable para disfrutar en familia o amigos. El cómico catalán, el “sobrino” de Buenafuente, hace certeros los rumores. Realmente estaba atravesando una etapa complicada. La fama se le había subido a la cabeza, los traumas que acarreaba desde pequeño por su aspecto físico y la tormentosa relación con su familia le habían hecho ir dando tumbos. Digámoslo claro: no estaba bien. Pero Berto ha vuelto. Ahora es un padre responsable, un cómico respetado y está alcanzando la madurez.

A un paso de convertirse en cuarentón, cree haber aprendido algunas buenas lecciones que quiere compartir con nosotros. Ha superado los complejos y traumas que le atenazaron en el pasado, y todo apunta a que está desarrollando unos nuevos. Por lo demás, sigue obstinado en cantar y bailar y en explicar su vida. Y la de los demás.
:: “Berto Romero sigue con nosotros” podrá verse en el Teatro Compac de Madrid del 22 de diciembre de 2014 al 4 de enero de 2015 (Lunes a viernes 22:00 h, sábados 23:00 h. y domingos 21:00 horas. No habrá función los días 24, 25 y 31 de diciembre y el día 1 de enero).
Anuncios
"Berto Romero sigue con nosotros", 10 únicas funciones en el Teatro Compac de Madrid

Crítica de "SER PAPÁ", dirigida por Gabriel Olivares

¿POR QUÉ TENEMOS HIJOS?


El Teatro Fígaro acoge el nuevo show de Raúl Cano Cano, la adaptación de Nacho Novo de “The Dad” de Bjarni Haukur Thorsson, dirigido por Gabriel Olivares. Un hilarante monólogo que trata la paternidad en la sociedad moderna y gira en torno a una pregunta: ¿Por qué tenemos hijos? | Por Raquel Jaro.

El actor y humorista Raúl Cano Cano (“La Tira”, “La hora de José Mota”) es el elegido para dar vida a un hombre que se remonta a contar al espectador un momento crítico en su vida: cuando estaba a punto de convertirse en padre. Así, a través del más puro humor e ironía Raúl Cano habla de algo tan difícil, pero a la vez tan gratificante, como “ser papá”.
“The Dad”, escrito por Bjarni Haukur Thorsson se estrenó por primera vez en Islandia, en enero de 2007, y desde entonces ha cosechado un gran éxito no sólo a nivel nacional, sino también internacional, siendo vendidos sus derechos a veinte países y siendo el texto traducido a 10 idiomas. Nacho Novo (“El Cavernícola”) ha sido el encargado de adaptar el texto a nuestro país, convirtiendo “The Dad” en “Ser papá”, dirigido por Gabriel Olivares, quien ya ha dirigido varios montajes de mucho éxito como “Burundanga” o “El nombre”.
Un parque infantil con su tobogán azul y sus columpios será el escenario que Raúl Cano recorrerá de arriba abajo durante toda la obra contando al espectador divertidísimas anécdotas sobre el embarazo, el cambio que sufre la pareja o la paternidad en la sociedad moderna, mientras se aprecia cómo poco a poco se prepara para la más terrorífica pero maravillosa aventura de su vida: “ser papá”.
:: “Ser Papá”, dirigida por Gabriel Olivares y adaptada por Nacho Novo, se representa en el Teatro Fígaro (C/Calle del Doctor Cortezo, 5. Metro: Sol) los jueves y viernes a las 22:00h, sábados a las 23:00h y domingos a las 20:00h. Precio: desde 14€ . Más información: www.gruposmedia.com
Crítica de "SER PAPÁ", dirigida por Gabriel Olivares

Raúl Cano protagonizará la comedia "Ser papá" en el Teatro Fígaro

LLEGA EL MOMENTO DE ‘SER PAPÁ’
Llega al Teatro Fígaro la comedia “Ser Papá”, un divertido texto adaptado por Nancho Novo, dirigido por Gabriel Olivares y protagonizado por Raúl Cano que explora la paternidad en la sociedad moderna en clave de humor.  | Por Cristina Hernández.

‘The Dad’ escrito por Bjarni Haukur Thorsson, explora la paternidad en la sociedad moderna desde el humor. Esta producción está colgando el cartel de “no hay billetes” en teatros de todo el mundo. En España será Raúl Cano quién interpretará este texto adaptado por Nancho Novo (‘El Cavernícola’), y dirigido por Gabriel Olivares que firma algunos de los más exitosos montajes de comedia (‘Burundanga’, ‘El nombre’) estará programada en el Teatro Fígaro a partir del 6 de noviembre.
“Ser Papá” es una exploración de la paternidad en la sociedad moderna basada en el humor. La obra se centra en aspectos como el embarazo, el parto, el nacimiento, los primeros pasos, la crianza y sobre todo en cómo las relaciones entre hombres y mujeres cambian en el momento en que se muestra a través de la mirada de un hombre inmerso en el proceso de convertirse en padre. En los últimos 20-30 años el concepto de la paternidad ha cambiado totalmenter. Hoy en día los papás son muy diferentes a como slían ser antes. Han cambiado los papás, sí, pero ¿han cambiado también los hombres? La obra también aborda la siguiente cuestión: ¿por qué decidimos tener niños? Después de casarse no pasará mucho tiempo hasta que la pareja se pregunte: “¿estamos preparados para tener hijo?, ¿cuándo es el mejor momento?”. “Ser Papá” tiene la respuesta: “El día en te levantes y de pronto pienses” – Creo que ya no necesito dormir ocho horas seguidas ni volver a tener sexo. ¡Enhorabuena!

:: “SER PAPÁ”, dirigida por Gabriel Olivares y protagonizada por Raúl Cano, podrá verse en el Teatro Fígaro desde el 6 de noviembre los jueves y viernes a las 22:30 h, sábados a las 23:00 h y domingos a las 21:00 h. 
Raúl Cano protagonizará la comedia "Ser papá" en el Teatro Fígaro

Crítica de "Bazar", dirigida por David Planell

UNA CAÍDA, UN VÍDEO, UN PROYECTO
El cineasta David Planell se estrena en el teatro, y lo hace con Bazar, una obra que con ingenio y humor habla de un tema de acusada actualidad, la inmigración. Desde el próximo 14 de Octubre podrás disfrutar de ella cada noche de martes a las 9 de la noche en el madrileño Teatro del Arte. | Por Adolfo Pardo.

Un joven marroquí que lucha por salir adelante, su tío, que ha llegado muy lejos en esa tierra prometida que era España, y un macarra bien castizo al que no le queda nada más que su labia y un brazo escayolado. ¿Qué tienen en común? Un vídeo de caídas, un premio de 12000 euros en metálico y la posibilidad de cumplir un sueño. Sin embargo, caerse de forma divertida no es tan fácil como parece, todo lo contrario, y menos aún cuando en el mismo coctel hay una gran variedad de componentes.
Montones de cajas, estanterías, una mesa y un par de sillas nos llevan a la trastienda del Bazar de Hassam, principal centro de operaciones del que podrá ser el video de caídas más gracioso del año. Sin embargo, Bazar no se queda ahí, no se queda en este argumento, en esta historia, y va aún más allá, nos habla de sueños, esperanzas, de una vida mejor y sobre todo del valor para salir e ir a por ello. No se queda ahí, continúa, nos habla de racismo, de xenofobia, todos estos prejuicios siguen entre nosotros e inevitablemente salen a relucir en cada comentario, en cada momento de tensión, llevando en ocasiones incluso a la violencia.
Si hay algo que destacar en Bazar es la brillante interpretación de Rodrido Poison, Edu Ferrés y Edu Jiménez, que con un guión ingenioso, hacen de la situación algo natural e incluso cotidiano, algo que podría estar pasando en la trastienda de cualquier local de Lavapiés. Y es que a parte de hacerte reír, este realismo en Bazar hace que te plantees tus propios prejuicios raciales, y eso es lo que creo que pretende Planell con esta comedia negra, pues el principio para acabar con ellos está en detectarlos, y luchar para que sea cual sea tu origen puedas llegar adónde. Sin duda este estreno se merece un hueco en tu calendario y en tu agenda, así que no pierdas más tiempo y reserva tu entrada.
:: “Bazar”, dirigida y escrita por David Planell, se representa en el Teatro del Arte ( c/ San Cosme y San Damián 3, Metro: Atocha y Antón Martín L1) desde el 14 de Octubre todos los martes a las 21:00. Precio: 10 euros.
Crítica de "Bazar", dirigida por David Planell

Crítica de “El Legado de Don Juan”, dirigida por Guillermo Amaya

UNA COMEDIA DE ENREDO REDONDA E IMPRESCINDIBLE

La alternativa sala madrileña “Sala Tú” prorroga, hasta principios de noviembre, la exitosa comedia de enredo que ha supuesto el debut como dramaturgo de Guillermo Anaya. “El legado de Don Juan” presenta a cuatro personajes muy diferentes entre sí que sin embargo tienen algo en común: ven en el legado de Don Juan la solución a todos sus problemas. | Por Raquel Jaro.

Una casa, una herencia, cuatro completos desconocidos y un notario en paradero desconocido. Este es el punto de partida de una comedia en la que nada es lo que parece y en la que cuatro personajes muy diferentes y que aparentemente no tienen nada en común, pero que pertenecen inevitablemente a una “generación pedida”, buscarán en esa casa y en ese legado la solución a todos sus problemas. Todo esto bajo la sombra de Don Juan, todo un homenaje a la figura de la seducción y la lujuria personificada.
Un sofá rojo, unos cuantos objetos y un rollo de cinta adhesiva son suficientes para recrear la ilustre morada del señor Don Juan, el escenario en el que tendrán lugar todo tipo de hilarantes e inverosímiles situaciones que se sucederán durante la espera, o más bien la búsqueda, del legado de Don Juan en la que, sin embargo, encontrarán mucho más de lo que buscan. Una sencilla pero efectiva escenografía que será completada por una magistral construcción de personajes, unos personajes difíciles, que juegan y superan los estereotipos y que, a través de la exageración y la sátira alcanzan, paradójicamente, una humanidad sobrecogedora, acercándose a diversas realidades que sólo son una, pues los cuatro personajes de la obra de Amaya se encuentran perdidos, ahogados por su situación, en busca de un rayo de luz que les saque de sus oscuras vidas.
Las brillantes interpretaciones de Susana Domínguez, Carlos Pulido, Eva Trancón y Juan Olivares, a pesar de la dificultad que una construcción de personajes tan complejos conlleva, logran sacar partido a un guión inteligente, original y fresco y a unas situaciones que arrancarán más de una carcajada al espectador, con un final sorprendente y rompedor que hace de la obra de Guillermo Amaya una comedia de enredo redonda e imprescindible. Un excelente “legado” tanto para el género como para el teatro independiente. Muy recomendable.
:: “El legado de Don Juan”, dirigida por y escrita por Guillermo Amaya, se representa en la sala Tú (C/Velarde, 15/17 (plaza Dos de Mayo). Metro:Tribunal) los sábados a las 20:30h y los domingos a las 19:30h, hasta el 2 de noviembre. Precio: 14€ . Más información: http://www.salatu.es
Crítica de “El Legado de Don Juan”, dirigida por Guillermo Amaya

Crítica de "NOC", dirigida por David Quintana

SPECTACULAR SPECTACULAR

La sala madrileña Tetro del Arte vuelve a vestirse de terciopelo, plumas y lentejuelas para acoger la segunda temporada de NOC, un auténtico vodevil que hará al espectador dejar sus problemas en la puerta y prepararse para tener agujetas en la mandíbula, pues sus desternillantes números le impedirán parar de reír. | Por Raquel Jaro.

NOC es un lugar en el que no tienen cabida los problemas cotidianos, las frustraciones, la prima de riesgo o incluso la prima que no paga, pues todos estas pequeñas cosas que nos amargan el día se disipan en una nube de purpurina al atravesar sus puertas, dejando al espectador sumido en una espiral de diversión y sensualidad.
Con un elenco de lujo en el que destaca una maravillosa Nuria Benet como Maestra de Ceremonias (interpretada por Isabel Dimas a partir de Noviembre) que va dando paso a una gran cantidad de números (25 en total, con sus 80 cambios de vestuario) en los que se derrocha talento y originalidad, este show de variedades ofrece una maravillosa alternativa para los viernes y sábados en la Capital.
Una puesta en escena sobresaliente, con sus mesitas con velas en la primera fila, creerán el clima idóneo para disfrutar de números, desde shows musicales, hasta acrobacias o Cyr Wheel, destacando entre estas la práctica de la “fonomímica”, en la cual los actores sincronizan sus mandíbulas con conversaciones procedentes de películas, series de televisión… o con canciones de lo más exitosas, dando lugar a situaciones inverosímiles a la par que cómicas y ocurrentes.
Un vistoso y dinámico ESPECTÁCULO, así en mayúsculas y con todas las letras, de esos que hacen recordar lo grandioso que es el teatro, la música, el show y el talento. Imposible atravesar las puertas del maravilloso mundo de NOC hacia la cruda realidad sin una sonrisa en la boca y, como bien nos recomienda su Maestra de Ceremonias, llevarse en el bolsillo un cúmulo de instantes de esos que te la devuelven en los momentos de flaqueza. Una obra de cinco estrellas para disfrutar, dejarse llevar y sumergirse en NOC, un auténtico vodevil.

:: “NOC, un auténtico vodevil”, dirigida por David Quintana , se representa en la sala Teatro del Arte (C/San Cosme y San Damián, 3. Metro: Antón Martín y Atocha), los viernes y sábados a las 22:30 / Sábados de noviembre a las 22:30h. Entradas desde 15€ . Más información: www.teatrodelarte.org
Crítica de "NOC", dirigida por David Quintana

Crítica de “La Gran Seducción”, dirigida por Don McKellar

ARTÍCULO POR RAQUEL JARO

BIENVENIDO A TICKLE HEAD

Título: “La Gran Seducción” (“The Grand Seduction”). Director: Don McKellar. Guión: Ken Scott, Michael Dowse. Reparto: Brendan Gleeson, Taylor Kitsch, Gordon Pinsent, Liane Balaban, Mark Critch, Mary Walsh, Morgan T. Lee. Distribuidora: A Contracorriente Films. Fecha de estreno: 19/09/2014. | PUNTUACIÓN: 3’5 / 5.

Sinopsis: Tickle Head, un pequeño pueblo costero de Canadá, ha dejado de ser lo que era. Y es que desde que la pesca ya no es la ocupación predominante, el nivel de vida ha descendido en picado y cada vez más son los que abandonan el pueblo en busca de una vida mejor. Lo único que necesitan para que una fábrica se instale en sus inmediaciones, y por tanto para salvar el pueblo, es un médico residente. Cuando el joven cirujano Paul Lewis aparece por casualidad queda claro que aún queda esperanza para este pequeño pueblo pesquero ¿Hasta dónde llegarán los habitantes de Tickle Head para hacer que se sienta cómo en casa?

Tras ser nominada al Premio del Público a la Mejor Película en el Festival de Toronto (TIFF) y participar en la sección oficial de los festivales de Whistler Film Festival y Atlantic Film Festival llega a las pantallas de nuestro país esta comedia dirigida por Don McKellar y protagonizada por un dúo de lujo como Brendan Gleeson y Taylor Kitsch.
A pesar de su temática poco trascendental y algo insípida, “La Gran Seducción” se nos presenta como una comedia ligera, nada pretenciosa, capaz de arrancar alguna que otra carcajada en el publico con sus inteligentes diálogos y emocionarnos con la humanidad y ternura de sus personajes.
En un paraje incomparable, unas interpretaciones de lo más aceptables adornan un film dinámico, fresco y divertido sobre las limitaciones morales de la mentira y el amor por la tierra propia. Con un desarrollo más que predecible, y quedándo en ocasiones en el tópico y lo tradicionalista, “La Gran Seducción” no acaba de hacer honor a su título y digamos que nos seduce a medias, pues a pesar de lo dicho, cumple su función de entretenimiento y deja buen sabor de boca. Se deja ver.
Lo mejor
– Lo entrañable de sus personajes.
– Las situaciones divertidas e inteligentes que nos presenta el film.
– El buen sabor de boca que deja en el espectador.
Lo peor
– Tradicionalista y tópica.
– Se queda corta.
Crítica de “La Gran Seducción”, dirigida por Don McKellar