Cita con… CÍA La Maquineta, con motivo del estreno de "El Mago de Oz, la más bella historia de amor jamás contada"

EL MAGO DE OZ,  LA MÁS BELLA HISTORIA DE AMOR JAMÁS CONTADA
La Compañía de Teatro La Maquineta, que cumple 20 años, nos habla del estreno de su nuevo espectacular musical para toda la Familia: “El Mago de Oz, la más bella historia jamás contada”.  | Por Rebeca Alonso.

La Compañía de Teatro La Maquineta celebra su veinte aniversario con el estreno de un nuevo musical para disfrutar con los peques de la casa, un nuevo montaje con el que viajar tras el arco iris para adentrarse en el colorido Mundo de Oz. Un espectáculo repleto de amor, fantasía y mucha magia que cautivará a los espectadores y los transportará a una gran historia sin igual. Magníficos personajes, numerosos números musicales, canciones en directo…y una gran historia de amor…
Cuatro son las brujas de Oz. Norte, Sur, Este y Oeste. Ozma, la malvada bruja del Oeste, ansía el trono de Oz y el poder mágico absoluto. Por otro lado, Dorothy, una hermosa joven de Kansas, es plantada en el altar el día de su boda. Su situación se complica cuando un tornado la arrastra a ella y a su casa al reino de Oz. En su intento por regresar a Kansas, viajará a la Ciudad Esmeralda en busca del Mago de Oz; el único que puede ayudarla. En compañía de un Espantapájaros, un Hombre de Hojalata y un león cobarde, descubrirá que un terrible hechizo se cierne sobre Oz: Nunca habrá amor. ¿Pero cómo puede romper ese hechizo alguien con el corazón roto?
Hablamos con los protagonistas de este fantástica propuesta teatral que se programará en horario matinal los fines de semana en el Teatro Nuevo Apolo.

:: “El Mago de Oz, la más bella historia de amor jamás contada”, de CÍA La Maquineta se lo podrá ver a partir del 14 de febrero, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, todos los sábados y domingos a las 12:00h, un fantástico plan para disfrutarlo con los más “peques” de la familia.
Cita con… CÍA La Maquineta, con motivo del estreno de "El Mago de Oz, la más bella historia de amor jamás contada"

Cita con… María Villalón

“He llegado a plantearme que la música no era para mí y que era el momento de abandonar”

La cantautora María Villalón estrenaba el pasado 25 de diciembre su nuevo single, “Descalza”, adelanto de su nuevo proyecto: “El insólito viaje de una gota de lluvia”, un libro-CD que se publicará el próximo 22 de enero. | Por Enrique Calvo



María Villalón regresa por todo lo alto y no solo lo hace con un disco, va más allá: “El insólito viaje de una gota de lluvia” es un proyecto literario – musical en el que ambos artes se fusionan a la perfección.

El libro nos contará la historia de Atena, una joven que compone sus propias canciones desde pequeña, pero no es hasta un concurso para jóvenes promesas al que sus amigos la animan a presentarse que se atreve a mostrar su música. Para su sorpresa, su carrera como cantante despega.
Pero no todo serán alegrías para Atena: deberá dejar atrás a Ele, el chico nuevo del instituto, del que se ha enamorado, a sus amigos, familia… y a Noria, el pueblo donde siempre ha vivido.
El disco, que acompañará al libro y también se vendará a parte en formato digipack, está compuesto por María Villalón y contará con seis temas inéditos y el tema “Todo Arde”. Con una clara evolución de su sonido, la cantante nos ofrecerá canciones mucho más cañeras que en su anterior trabajo discográfico (“Historias de una cantonta”), y prueba de ello es su primer single, “Descalza”, que ha encantado a todos sus seguidores.

¡Muy buenas María! ¡Ya han pasado casi tres años desde tu entrevista en Cover Set! Desde entonces te hemos estado apoyando y siguiendo en todas tus andanzas pero para quién no lo sepa, ¿qué has estado haciendo en todo este tiempo?
¡Cómo pasa el tiempo! Hace dos años sacamos Historias de una cantonta, un disco financiado a través de crowdfunding, es decir, gracias a que más de 400 personas lo compraron por anticipado. Este disco nos llevó de gira por todos los puntos del país y nos trajo muchísimas alegrías.
Pero fue hace más de un año cuando el nuevo proyecto empezó a gestarse…
El anuncio de “El insólito viaje de una gota de lluvia” sorprendió a todos tus seguidores porque no se esperaban que fuera un libro en el que el CD es su banda sonora, ¿cómo surgió la idea de realizar este proyecto? ¿Ediciones Destino te propuso directamente escribir un libro?
Fue gracias a conocer en una feria del libro a Carlos García Miranda, escritor y guionista de series como “El internado”. Él le habló a la que hoy es mi editora, Irene Lucas, de mi pasión por la literatura, por escribir. Y así nació la propuesta por parte de Destino (Planeta) de escribir una novela de literatura juvenil en la que estuviera presente la música. Pero yo quería que fuese algo más que un libro, y entonces se me ocurrió dar vida a las canciones que la protagonista hiciera y cantase a lo largo del libro. Fue así como empecé a componer canciones que hablaban de lo que iba ocurriendo en la historia, metiéndome en la piel del personaje, recordando momentos parecidos a los que ella iba viviendo.
Sabemos que para ti ha sido un trabajo muy duro pero muy satisfactorio, y que has estado casi un año dándole forma. Ahora que se ha lanzado “Descalza” (primer single) y que se han publicado las primeras páginas de la novela, ¿qué sientes?
Es es sin duda el proyecto más personal y más original que he hecho hasta la fecha. Después de 10 meses de trabajo diario, de escribir en el tren de camino al trabajo, en cada hueco libre que tenía, de componer de madrugada cuando llegaba de trabajar, estoy a un paso de que el libro y el disco vean la luz y casi ni me lo puedo creer. Para mí es lo más grande que he vivido nunca porque después de casi doce años de carrera estoy teniendo una gran oportunidad de intentarlo de nuevo y eso es muy muy grande. Además, no puedo estar más contenta con la acogida del single y de las primeras páginas. No puedo negar que estoy muy nerviosa por saber qué le parecerá al público la novela y las restantes canciones, pero estoy tan feliz y creo tanto en este proyecto, que no puedo dejar de agradecer a cada momento la oportunidad que he tenido de llevar a cabo algo tan bonito.
En la novela descubrimos la historia de Atena, un personaje en el que seguro que has puesto mucho de ti, ¿verdad?
No es una biografía, pero es innegable que el libro tiene mucho de mi vida profesional y de mi vida personal. Creo que quien lea la novela va a conocer mucho de mí.

El disco que acompaña al libro (y que también se venderá de forma independiente) es su banda sonora pero, ¿has escrito la trama del libro con canciones que ya tenías escritas o ha sido al revés?
Todas las canciones han sido pensadas para el libro. Algunas surgían antes de algún momento clave en la historia y eso determinaba la trama, pero casi todas las he ido escribiendo conforme la historia avanzaba. Nunca hubiera hecho estas canciones si no hubiera sido por el libro, así que podemos decir que todo ha sido hecho expresamente para este proyecto jejeje
“Descalza” es el primer single extraído de este fabuloso proyecto, un tema con una energía increíble y que está gustando muchísimo, ¿te esperabas esta acogida?
Para nada, además, hemos estado semanas debatiéndonos sobre cuál debía ser el single, pero no nos poníamos de acuerdo. Hice una encuesta enorme entre profesionales, amigos, familia, y no llegamos a un consenso jajaja Así que estaba asustada por si Descalza no era el tema adecuado, por lo que para nosotros está siendo increíble esta acogida, ver cómo el público disfruta de verdad con la canción, la comparte con sus amigos… Si esto camina es gracias a ellos y solo a ellos, así que les doy las gracias desde aquí a todos.
Su videoclip ha sido rodado en Tenerife y sé que no me vas a desvelar muchos detalles porque eres una persona a la que le encanta el factor sorpresa pero, ¿qué nos puedes contar?
Puedo decir que el otro día los chicos de La créme films hicieron un gran trabajo durante el rodaje y que hasta yo misma me sorprendí con lo poco que pude ver. Pinta muy muy bien, y además aparecerán algunas escenas en las que se recrean algunos momentos del libro, que para mí esto fue muy emocionante porque pude ver en carne y hueso lo que tantas veces he imaginado en mi cabeza mientras escribía. Se estrenará en unas dos semanas. ¡Estoy muy muy emocionada!
En 2012, cuando te entrevisté por primera vez, me dijiste que “Historias de una cantonta” era ilusión, ahora que se ha cerrado su etapa, ¿cómo la definirías?
Ha sido una etapa preciosa en la que sobre todo tocamos muchísimo en directo. Hubiera más o menos gente viéndonos, cada concierto era especial. Esta última gira fue muy divertida, porque intentamos unir un poco el humor, los monólogos, con la música en directo, así que tenemos muchísimos recuerdos de risas y momentazos.
He sido testigo de que la gira de “Historias de una cantonta” ha tenido un éxito abrumador y que todo el mundo que asistía salía súper contento de ver la energía y buen rollo que desprendes en directo, ¿tienes pensado el concepto para la nueva gira?
Ahora mismo estamos trabajando en ello, pero sin duda será una gira donde predominen la energía y la fuerza. Este disco es el más cañero, así que la fuerza no va a faltar.
Un tema que no puede faltar será “Mueve tu cintura”, ¿no? Ese momento es memorable jeje
jajaja Creo que esto forma parte de la gira Historias de una cantonta, una gira donde decidí que el humor iba a ser la base, quería que quien viniese a los conciertos no solo escuchara música en directo, sino que se echara unas risas. Así que no sé si seguiremos con la broma del Mueve tu cintura jajaja
Yo muero por tener tu primera maqueta, “Entre sueños” y el disco “Rompe”, ¿no has pensado en lanzarlo de manera gratuita como regalo a tus fans?
jajajaja Uuuf, creo que no es necesario escuchar estas canciones, mucha gente se podría traumatizar jajaja El primero es un rollo Camela y el segundo un rollo medio heavy muy chungo jajaja
Volviendo a “El insólito viaje de una gota de lluvia”, son seis temas en la edición con el libro, ¿verdad? ¿Por qué se incluye “Todo Arde” sólo en digital y el el digipack?
Porque las canciones que hace la protagonista a lo largo de la historia son las seis inéditas, no le veía sentido a incluir una canción que no tiene que ver con la novela. Pero es una canción que me encanta y que no está editada, por eso decidimos incluirla en los formatos independientes del libro.
Si no hubiera salido el proyecto del libro, ¿hubieses recurrido al crowdfunding nuevamente para poder financiar el disco? La verdad es que yo para uno de mis cortometrajes recurrí a ello y es increíble el poder de convocatoria que ese tipo de financiación tiene.
La verdad es que no sé qué hubiera hecho, porque empezaba a plantearme que tal vez la música no está para mí y que era momento de abandonar, que ya había tenido mi oportunidad. Pero entonces salió el proyecto del libro y el público se volcó más que nunca y me di cuenta de que todavía tengo que seguir luchando, que tengo ante mí otra oportunidad que no puedo dejar escapar. Porque creo que al final los frutos de lo que vamos sembrando se acaban recogiendo.
Para terminar. Si tuvieras que definir en una sola frase “El insólito viaje de una gota de lluvia”, ¿cuál sería?
El proyecto de mi vida.
¡Muchas gracias por esta fabulosa entrevista y ya sabes que tienes mi apoyo siempre! 
Mil gracias a vosotros por apoyarnos siempre y ayudarnos en este camino. ¡Que el 2015 sea un año maravilloso para todos! 
Cita con… María Villalón

Cita con… Boris Izaguirre

“Toda mi vida ha sido un completo accidente”

Gran energía y ánimo son las cualidades con las que calificaría a Boris Izaguirre, el cual nos recibió con mucha amabilidad y con ganas de hablar de su nueva novela “Un Jardín al Norte”, una obra que gira en torno a una mujer muy enigmática, Rosalind Fox, y que sin duda no deja indiferente. | Por Adolfo Pardo.

Boris Izaguirre es conocido por una larga trayectoria en televisión en programas como “Crónicas Marcianas” o “¡Mira quién baila!”. Tras el éxito de “Villa Diamante”, finalista al premio Planeta, el escritor vuelve con la que ya es su séptima novela: “Un Jardín al Norte”, un relato que rescata a Rosalind Fox, personaje que inspiró “El Tiempo entre Costuras” y a la que Boris decidió dar un trato especial, como mujer fuerte y valiente que no se detiene ante la adversidad.

Con su libro en las librerías, hablamos con Boris, cuya simpatía y agrado guiaron el transcurso de una entrevista llena de naturalidad en la que el escritor no se cortó ni un pelo al reconocer que tenía cierta reticencia ideológica con su personaje, o que su principal objetivo con esta novela es demostrar que “todo hace 100 años era igual, era lo mismo, el mundo era una incertidumbre, el siglo estaba despertando, había una velocidad por vivir”, porque a fin de cuentas si pasamos por alto las peripecias y aventuras, “Un Jardín al Norte” es un libro que habla de la vida, del amor y de cómo hay que arriesgar para vivir siempre al máximo.

Para comenzar, cuéntame cómo surgió la novela. ¿Te lo propusieron o salió de ti escribir sobre Rosalind Fox?
Uno realmente nunca sabe, cuando tuve esta conversación con mis editoras de Planeta, llamé a Eduardo Mendoza y nunca sabes dónde va a salir una buena novela porque nunca lo sabes. Yo, realmente, llevaba mucho tiempo escribiendo una novela que al final no salió, aunque pusiera la palabra fin, me di cuenta de que no funcionaba de ninguna manera y me jodió mucho ya que eso era una cosa que siempre pensé que podría evitar, esas crisis de autor. Y muy desorientado mis editoras me llamaron un poco al orden porque cuando ya tienes un contrato tienes que cumplir. Entonces ellas fueron las que me propusieron observar a Rosalind Fox. En un principio ella y todo lo que le rodeaba me daba un poco la sensación de que Dueñas no le dio el protagonismo que hubiese querido porque todo su entorno se hallaba en el lado de los vencedores, que más adelante fueron parte de una dictadura de casi cuarenta años y eso añade un peso en el cuerpo extra. Más adelante pensé que a fin de cuentas ella era inglesa y que se metió en todo esto porque se enamoró de un hombre que sí estaba metido en ese lado de lado de la contienda. María Dueñas, muy amablemente, me cedió sus copias de “La Hierba y el Asfalto”, las memorias de Rosalind Fox, y cuando empecé a leer me di cuenta que esta señora se estaba guardando todo lo que realmente hizo para ella y lo que cuenta acá son fruslerías, así que me la imaginé como una viejecita en guarraque, ella solita tomándose sus gin-tonics a la espera de un periodista joven y bello que se interesase por ella, y ya ella le contaría todas las batallitas. Una vez que la vi así, decidí hacerla ese héroe que ella se sentía, y dije que esto iba a ser una novela, una novela de verdad aunque ella sea un personaje real y haya un poco de su paso por la vida en general y este documentado, ella es un héroe de novela y esto entusiasmó muchísimo, yo me entusiasmé más y empecé a escribir.
¿Qué imagen querías dar de ella?
Pues esa, la de un héroe, me gusta la idea de pensar que Rosalind Fox tiene ahora un lector o lectora con una edad media sobre los 30 años y que se lo lee y dice, esta mujer que pertenece al pasado, un fantasma de casi 100 años ¿Qué me puede aportar a mí?, yo diría que darte cuenta de que todo hace 100 años era igual, era lo mismo, el mundo era una incertidumbre, el siglo estaba despertando, había una velocidad por vivir, la juventud que tiene el mundo y es lo que encierra ella, un galope, una persona que se come los días.
¿Crees que ella se identificaría con su imagen en la novela?
Yo creo que sí, creo que habría algunas cosas que le incomodarían, esas cosas que ella evita explicar, cómo su relación familiar por ejemplo o lo doloroso pasar esa enfermedad y que su marido la dejara tirada y que ella sola tuviera que encontrar la manera de curarse, además creo que ella habría evitado asumir que su relación con Beigbeder era un conflicto gigantesco, porque en el fondo ella aunque no lo reconociera, tuvo que espiarlo cuando estaba enamorada de él y es lo grande de mi novela, lo que más me gusta de hecho de ella.
Y hablando de su relación con Beigbeder. ¿Qué opinas de él como persona? ¿Crees que te habría enamorado en su situación?
(Se ríe) Creo que ahora yo sería Beigbeder, porque él tenía mi edad cuando la conoció y yo nunca he estado con nadie más joven que yo, porque nunca me ha tocado. Ahora me empezó a tocar, ahora yo soy el mayor pero yo siempre fui Rosalind Fox, el joven que se aproximaba y seducía al mayor. Sin embargo, creo que entre ellos, esa seducción no estaba tan de un lado, ella lo seducía a él, él la seducía a ella y los dos se seducían, se trataban cómo iguales pero no lo eran, ella tenía exactamente 29 años menos que él, una diferencia muy grande. A ella precisamente le gustaba el hombre, hecho y derecho que era él, un líder, pero también tuvo que ver cómo a él le arrebataban el liderazgo por culpa de ella. Todo ese tipo de cosas hacían la relación mucho más interesante, y cuando entré en la novela a ese territorio se me hizo mucho más fascinante.
Su relación estuvo marcada por la infidelidad, ya que ambos estaban casados. ¿Admites esa infidelidad en su caso?
Admito que es increíble como eso es tan importante hoy como entonces, no ha habido ninguna evolución en ese aspecto, creo que toda esa revolución sexual, todo lo que surgió en los 60, 70, 80 ha quedado como olvidado, la gente es extremadamente conservadora en ese aspecto. Ellos en ese aspecto eran adúlteros y con mayúsculas, ya que estaban casados y no existía el divorcio en ninguno de sus países de origen. Ellos se dan cuenta de que no quieren a sus cónyuges, se quieren a ellos y no pueden hacer nada más que ser amantes. Por ello, a ella le fastidiaban y le señalaban, a él le inferiorizaban por ser un mujeriego y estar enamorado de una mujer mucho más joven que él, pero es que hoy pasaría exactamente igual, y es que creo que la gente más joven tiene una cosa de conservadurismo sentimental, de hecho creo que es un tema interesante que abordar.
Bueno, yo no sé si admitiría a una persona que me fuese infiel, en tu caso. ¿Admitirías que te fueran infiel?
Por supuesto, una infidelidad mejora las relaciones, lo necesitan, es más creo que es ridículo pensar que no va a pasar. Creo que la gente se monta una estrategia muy equivocada, no se pueden tener estrategias en el amor y yo creo que es lo que piensa Rosalind Fox, ella se enamora y lo que es muy hermoso es que es ella la que decide continuar, ya que es ella la que escribe las cartas, que terminan convirtiéndose en un peligro para ella y aún así sigue para adelante, y eso me encanta de ella. Yo no me he vuelto a leer mi novela, ya que una vez que la publican, no la toco, pero yo quisiera que cuando pase ese momento el lector esté de acuerdo con ella y que diga que esto es amor.
Desde mi punto de vista como lector, al leer la novela y el punto de vista de Rosalind, para mí ella estaba divorciada, de haber divorcio lo habría estado ¿no crees?
Claro, su marido la repudió y ella realmente era libre, es verdad y de esta manera se consigue que tanto tú como el resto de lectores enfaticen con ella. Sin embargo, muchas veces la gente tiende a decir que lo de la infidelidad son prejuicios de otra época, y esta estructura de aceptar o no o involucrarte o no en una historia de amor está súper vigente hoy en día. La gente se pone como unos miedos y no adelanta, aunque también hay que agradecer que tengan esos miedos, porque así leen a las que no los tienen en novelas como las mías (se ríe). Me ha interesado mucho que yo sin proponérmelo he creado una historia de amor, reconozco que es mi manera de decir que voy a entrar en este personaje, con el que chocaba ideológicamente y es que el amor me supera y al final ha salido una historia de amor.
Entonces, ¿crees que habrías congeniado con ella en la vida real?
Sí, porque habría entendido eso y habría apartado todo lo demás. Creo que en el fondo, muy en el fondo, le habría agradecido hacerme ver que las ideologías son innecesarias en el amor y que este es mucho más importante que la fe.
Si miramos hacia el futuro de la novela, ¿crees que podría salir adelante en una adaptación televisiva o fílmica?
(Se ríe) La novela ha empezado a venderse muy recientemente y esperamos que todo este proceso de promoción colabora a que se vaya instalando más en la mente de los lectores, porque desde luego está probado que empiezan a leerla y lo hacen hasta el final.
¿Podría tener un éxito parecido al de la novela “El Tiempo entre Costuras” de María Dueñas?
No lo sé, la novela de María Dueñas ha tenido un éxito muy grande, además ella no tiene los problemas que tengo yo, yo soy muy conocido y siempre tengo la sensación de que me interpongo entre el lector y el libro; me interpongo en el “boca-oreja”.
Entonces, ¿crees que tu fama o tu personaje en televisión se interpone en el momento en que el lector se plantea leer un libro tuyo?
Quizás no sea la palabra interponerse, pero la gente coge el libro y sabe quién es el que lo ha escrito. Por eso yo nunca he vivido ese fenómeno del “boca-oreja”. Bueno, realmente si lo he vivido con “Villa Diamante”, ya que aunque fue finalista del premio Planeta, cuando estaba publicada ya era conocida y fue recomendaba a la gente. Esta novela en especial aunque también deseo que llegue a muchos lectores, lo que yo quiero es que sea leída por Rosalind Fox antes que por otra persona.
Y en el caso de que tuvieras que elegir una actriz para interpretar a Rosalind, ¿a quién elegirías?
No, no, porque eso sería muy difícil ya que por primera vez no escribí ese personaje con alguien en mente; me gustó la idea que fuera pelirroja, cuando probablemente pudo ser pelirroja en un momento de su vida aunque en los vaivenes de la vida le llevaran el algún momento a cambiarse el color del pelo. Me llamó la atención la idea de una mujer increíblemente llamativa y con una profesión que le pedía pasar desapercibida, esa combinación me apasiona y me hizo entrar en ella, ya que al principio me costó asumirla como compañera de viaje. Pero no, no podría dar un nombre porque generaría muchos problemas entre mis amigas, ya ha sido un problema la dedicatoria, no te haces una idea. Margarita es una de mis grandes amigas y ha sido uno de los primeros mitos femeninos que yo tuve, es una gran dama de la sociedad venezolana y cuando en las revistas de sociedad veía sus fotografías sentía una especie de fascinación absoluta todos los días del mundo hasta hoy mismo; por lo que al escribir sobre Rosalind que concatena tantas cosas femeninas, me dije que este libro iba a ser para Margarita, porque ella ha sido esa primera persona que me ha fascinado como mujer, como héroe, como mujer valiente a la que le pasan cosas en la vida. Le di el libro ahora a Margarita en Miami, en la feria de arte, estaba rodeada de sus amigas y la cara de ellas no podía disimular el malestar, las mujeres son una cosa increíble, no podían disimular la molestia de que yo no las hubiera elegido a ellas sino a ella. Por lo que me dije que no hablaría más este tema, ya que están molestas conmigo y se sienten que han sido protagonistas en mi vida, así que no puedo elegir ahora ninguna actriz, ya que muchas que se me ocurren son ahora también mis amigas.
Una de las cosas que más me fascinó de ella, de Rosalind, es ese juego suyo con la apariencia. ¿Es algo que también está presente en tu vida?
Bueno, yo tengo muy buena apariencia y tengo que sostenerla, ahora más que antes, entro en una edad en la que va a ser muy importante la conservación. Hasta ahora todo lo que tengo es regalado y es en este momento cuando te das cuenta de que hay que controlar, yo estoy ahora en un momento de control más que de cuidarme, dentro de unos vendrá el cuidado. Pero sí me gusta mucho, ya que es una manera de hacerte entrar en la novela, que ella discurra en esa primera parte de la novela en cómo va distinguiendo entre el aspecto y la apariencia, y de cómo esta puede ser un arma importante, un instrumento de trabajo. Yo creo mucho en eso, creo que todo el mundo quiere ser un personaje, y tienes todo el derecho en tu vida a construir ese personaje, y tienes todo el derecho a interpretar varios personajes en un mismo día, y las mujeres lo pueden hacer mucho mejor que nadie.
Para terminar ¿Qué planes o proyectos le esperan a Boris Izaguirre?
Ahora mismo, estoy muy descansado, muy contento, me lo he pasado muy bien en esta experiencia en Miami, y a lo mejor me regreso ahora y estoy un tiempo descansando allí, pensando en cosas. Yo no puedo hacer planes, toda mi vida ha sido un completo accidente.

:: Artículo relacionado: Reseña de “Un jardín al norte”, de Boris Izaguirre.

Cita con… Boris Izaguirre

Cita con… Pinturilla y la Pandilla Vainilla

“PINTURILLA NOS ENSEÑA A VER LA VIDA CON COLOR, CON OPTIMISMO Y CON MUCHA, MUCHÍSIMA FUERZA”

¡Pinturilla y la Pandilla Vainilla han vuelto! El pasado fin de semana, el Teatro Nuevo Apolo de Madrid recibía durante dos únicas funciones a estos dulces artistas del planeta Cupcake, que tras triunfar en el Teatro Compac de Gran Vía y llevar su espectáculo por otras ciudades españolas, vuelven para traer la creatividad y la alegría a todos los niños de Madrid. Además, la función del pasado domingo 7 fue un tanto especial pues, gracias a la colaboración de la Fundación Aladina, estuvo dedicada a los niños con leucemia de la capital. ¡Esperemos volver a avistar pronto su nave para que nos inunden con su energía! Hasta entonces, aquí os dejamos un pequeño (y dulce) tentempié para ir abriendo boca. | Por Raquel Jaro.

¿Qué nos cuenta “Pinturilla y la pandilla vainilla”?
“Pinturilla y la Pandilla Vainilla” vienen del mundo de los sueños y realmente Pinturilla fue en busca de la Pandilla Vainilla porque un soñador de la Tierra le dijo: “Tienes que venir y llenar todo el planeta de alegría, color y música” y ella dijo “¿Cómo lo hago? ¿cómo lo hago? ¡Pandilla Vainilla!” y fue a por ellos con esos instrumentos que tienen en el planeta Cupcake maravilloso y se bajo con ellos a la Tierra, para llenar de positivismo la Tierra.
¿Qué podéis decirnos de cada uno de los integrantes de esta banda tan dulce?
Milky (Juan Antonio Carrera): Pues yo soy Milky y soy el batería del grupo y toco la bizcocho batería. Soy un poco como el cool, el del buen rollo, pero en realidad por dentro soy un cacho de pan, un bizcochito.
Siro (Elena González): Yo soy Siro y toco los teclados-cream. No es por nada, pero soy la más intelectual del grupo, si es así, es así, y también soy la más tecnológica, estoy a la última de todo lo que pasa.
Cherry (Beatriz Olivares): Yo soy Cherry y soy la bajista del grupo, mi bajo es un donut. Soy la más pequeña y la más naíf. Estoy un poco en las nubes y ellos tienen que estar siempre un poco pendientes de mi, pero luego me tienen mucho cariño. Soy como el personaje que está siempre flotando.
Candy (Ruth Ge): Y yo soy Candy y toco la guitarra-strawberry. Soy un poco la más macarra del grupo.
Pinturilla (Jessica Estévez): Yo soy Pinturilla y tengo una mezcla en la personalidad, porque por un lado soy muy mágica, pero luego por otro, yo soy la guardiana de la llave, la llave que todos los niños necesitan para abrir la puerta al mundo de los sueños. Tengo como una historia ahí que se deja entrever, tengo mucha ternura y al mismo tiempo estoy muy loca, así que tengo una mezcla ahí un poco diferente, especial.
Pinturilla demuestra que es posible aprender mientras se disfruta de un espectáculo como este ¿creéis que el sistema educativo español peca de dejar poco espacio a la imaginación?
En general un poco sí, pero las cosas están cambiando. Nosotros somos optimistas, traemos el buen rollo e intentamos que sí, que en este espectáculo sea así, que cambien las cosas un poquito. Desde luego de aquí sales con ese positivismo y esa creatividad hasta arriba, con ese subidón de imaginación. Nos parece muy importante la creatividad para el público infantil y que sirva como paradigma en cualquier colegio, que se alimente y se fomente la creatividad y esto es un ejemplo de ello, porque aquí somos todos muy locos, muy imaginativos, muy creativos y los niños se lo pasan muy bien, demostrando que no tiene porque ser una cosa aburrida para aprender ciertos valores y ciertas cosas. En concreto hay un número, que no vamos a desvelar, en que de verdad hacemos que desarrollen su creatividad, ahí lo dejamos, hay sorpresas (risas) ¡Tenéis que venir para verlo!

Y, ¿qué pretenden enseñar a los niños estos recién llegados del Planeta Cupcake?

A ver la vida con color, con optimismo y con mucha, con muchísima música, y sobre todo con muy buen rollo. Si es que, al final, la cuestión de la felicidad también es una cuestión del interior, de saber estar, de positivizar, de energía. Los niños se llevan una hora de mucha magia, de energía porque salen y ya se tienen que ir a casa a acostar (risas) ¡Los agotamos! Nos gusta decir que es un formato diferente porque al final no es teatro, es una especie de concierto con un hilo conductor, un tema detrás de otro y desde que entramos, ¡a cañón! Los niños al final forman una pista de baile que a los padres les da al principio un poco de cosa pero desde aquí tenemos que decir que no pasa nada ¡que se animen a bailar que no pasa nada! Ni se dan golpes, ni se pierden. Los vemos ahí y desde el segundo tema tienen ya ganas de salir y están ahí como cohibidos y les tienen que dejar que se dejen llevar, porque se lo pasan a tope. Tienen que venir bien desayunados, eso sí.
Así que la obra es más bien un concierto…
Sí, es un concierto en el que participan los niños, pero también los adultos ¡y participan bastante! Los niños están todo el rato participando, interactuamos bastante con ellos.
Y acerca de la función benéfica del domingo, ¿qué podéis contarnos? ¿a que fin va destinada?
Pues colaboramos con la fundación Aladina, que ayuda a los niños con cáncer. Ya hemos hecho más cosas con ellos, el otro día estuvimos en el Hospital El Niño Jesús, en la planta de oncología infantil y estuvimos bailando y jugando con los niños y la verdad es que para ellos fue una sorpresa y una alegría ¡Fue una tarde muy divertida! Y para nosotros verles sonreír lo más grande. Estos eventos, sobre todo el del domingo 7, tienen ese trasfondo y la verdad es que hay que dar las gracias también a todas las empresas que han colaborado porque es que se han movido muchísimo y han hecho todo esto posible al final. Nosotros ponemos nuestro granito de arena pero hay mucha más gente que no se ve, que está ahí detrás, que lo ha hecho posible, que ha colaborado y una parte del dinero obtenido de las entradas se recauda para la causa, o sea que todo el mundo ha aportado de una manera u otra y este evento del día 7 nos hace especial ilusión.
¿Cuál es la parte que más disfrutáis del espectáculo?
Todo. (risas) Es muy difícil escoger porque es un espectáculo muy completo y todos hacemos lo que más nos gusta, que es cantar y actuar y encima el contacto constante con los niños es que es emoción de principio a fin. Quizás nos quedaríamos con los números del final porque ya todos los niños lo han dado todo, están por aquí abajo revoloteando y nosotros estamos tocando como si fuéramos los Rolling Stones, es una revolución.

Tiene pinta de haber sido muy divertido preparar este espectáculo, ¿Alguna anécdota que podáis confesarnos?
Candy: ¡Yo tengo una! Cuando grabamos el videoclip de “No te enfades”, que estábamos en el cole, íbamos corriendo como locos por los pasillos con nuestros instrumentos y me tragué una pared (risas) y se me rompió un poco mi guitarra, pero luego, como soy muy apañada pues ya puse unos tornillitos y se arregló.
Todos: Vamos, que la partió en dos.
Candy: Se partió un poco. Es que yo me emociono ¡y me vengo arriba! (risas)
(A Pinturilla, Jessica Estévez) El trabajo creativo os lo repartís Isaac (Isaac Ordoñez) y tú, ¿qué podéis contarnos de este proceso?
Isaac y Jessica: ¡Nos peleamos todos los días! (risas) No, no es verdad. Nosotros tenemos un estudio cada uno y nos estamos complementando todo el rato, la verdad es que nos levantamos ilusionados, lo mismo a las cinco de la mañana, a las ocho que a las doce, que a las cuatro de la tarde. El proceso creativo es un poco loco en casa ¿no?, nos levantamos un día “¡Oye que se me ha ocurrido esto!” “Ala, ¡que bueno!” o “Ala, ¡que malo!”, estamos así todo el rato. Lo compartimos todo bastante, lo ponemos todo muy en común, lo contrastamos continuamente, para el guión, para las escenas, para los personajes… para todo estamos los dos ahí dándole vueltas. Esto es también porque somos muy afines, nos ponemos fácilmente de acuerdo, siempre buscamos lo mismo, eso es lo más importantes.

Así que todas las canciones son originales…

Isaac y Jessica: Sí, sí, todas son originales y no sólo las canciones. En esto si que nos gustaría insistir, todo es original: personajes, guión, diseño, atrezzo, canciones… todo, todo. Nuestra apuesta es precisamente hacer todo, todo original. Esa también es nuestra pelea con los medios y con la gente que nos ofrece entrar en el proyecto y todo esto. Nos sigue mucha gente ya desde el año pasado y ya se saben las canciones y todos los niños las cantan, y también los padres, claro. Vamos teniendo bastantes fans, tenemos en Facebook casi 6.000 seguidores, que no está mal y el videoclip de “Estoy Mala” tenía ya casi 19.000 visitas. Así que cada vez tenemos más gente que nos conoce y viene a vernos, vamos poquito a poquito.
¡Muchas gracias por recibirnos!
¡A vosotros!
Cita con… Pinturilla y la Pandilla Vainilla

Cita con… Susan Santos

“COMPONER Y SOBRE TODO INTERPRETAR CANCIONES ES LO QUE ME DA LA VIDA”
Susan santos pone fin a la gira de su tercer disco “Electric love”, un disco que se inspira en la  música americana y aúna blues, rock, algo de country y algo de funk, una ecléctica mezcla que le ha valido el ser considerado por la crítica uno de los discos a tener en cuenta dentro del bues rock del siglo XXI. La mítica sala madrileña Clamores es la elegida para acoger el espectáculo que tendrá lugar el próximo domingo 14 de diciembre y Cover set ha tenido el placer de entrevistarla para ir calentando motores.  | Por Raquel Jaro y Adolfo Pardo.

Tú música se caracteriza por un estilo ecléctico ¿Cómo definirías tu estilo musical?
La mayoría de mi música es americana, el nexo de unión está en el blues, rock, algo de country, algo de funk, quizás este disco sí es más ecléctico, digamos que esos distintos estilos están más marcados y el sonido es un poco más abierto.
Eres autodidacta y te atreviste a dejar tu trabajo como profesora en Badajoz para dedicarte por completo a la música ¿Por qué esta decisión?
Es la típica decisión en la que sino lo intento no habría sabido que habría pasado, era ahora o nunca y tampoco tenía nada que perder. He de decir que no me vino de repente en ese momento, necesité mi tiempo, no conocía a nadie y tenía que montar un proyecto aquí en Madrid, y claro eso fue saliendo de forma progresiva. Una vez que vi que todo iba saliendo, actuaba en salas, festivales, tenía amigos y ya había salido mi primer disco, decidí ir de lleno.
El disco que presentas aquí es tu tercer álbum ¿Crees que ha habido una evolución en tu música desde tus comienzos hasta ahora?
Lógicamente, es lo normal, es lo suyo y pasará igual con este disco, cuando saque otro trabajo habrá cosas que querré mejorar. No es sólo el tema de crear y grabar canciones, está el tema de cantar en directo, todo eso hace que en tu día a día vayas creciendo. Así creo que el progreso es normal y que se crezca siempre para evitar cometer los mismos errores.

¿Qué define este nuevo álbum? ¿Encuentras distinta esta gira a las anteriores?

Bueno yo creo que ha sido una subida con respecto a los anteriores, he tocado en más sitios, he salido en programas de radio y televisión, Radio 3 y TVE, y es cierto que a este nuevo disco la difusión le ha beneficiado más que a los anteriores.
¿Cómo es tocar en una sala tan mítica en el panorama madrileño como “Clamores”?
Para mi esa sala no es nueva, mi segundo disco lo presenté allí, he asistido a conciertos allí y cuando amigos míos han tocado en la sala más de una vez me han invitado a tocar con ellos. Yo creo que me gusta tocar en este sitio y no hay otro mejor que esta sala para terminar esta gira.
Además de cantante, también has trabajado en televisión y teatro ¿Con cual faceta te quedas?
Principalmente la que es mi proyecto, es en la que pongo toda mi ilusión, aunque es cierto que también disfruto del resto de cosas en las que trabajo. Y son además estos proyectos musicales junto al mío propio los que me permiten subsistir en el mundo de la música ya que en España la situación no es favorable para vivir de ello y la mayoría tenemos que hacer muchos trabajos para poder vivir de ello.

¿Cómo fue participar en un proyecto tan divertido, desenfadado y de tanto éxito como “The Hole”?
De hecho sigo estando, me cogieron en el casting del año pasado y empecé en Octubre en el Teatro La Latina y precisamente hoy he llegado de la función en Barcelona.
Hay pocas mujeres destacadas en el mundo de la música fuera del pop y aún menos españolas ¿Crees que las mujeres están poco representadas e incluso infravaloradas dentro del mundo del Blues o el Rock?
Es cierto que el Blues y el Rock han sido siempre estilos muy dominados por los hombres pero no le veo mucho sentido ya que tenemos las mismas características para hacer el mismo estilo de música. De hecho creo que los tiempos están cambiando, tocamos la guitarra, dirigimos nuestras propias bandas, además de tocar otra serie de instrumentos. Así que esto está cambiando.
¿Cómo os está afectando a los artistas el 21% de IVA cultural?
Bueno, eso añadido al cero apoyo en España a la cultura, desde teatro, pintura, libros… está muy complicado. Aún así debemos seguir luchando, es lo más recomendable, aunque claro con el IVA la cultura se queda sin un apoyo detrás.
¿Qué artistas consideras inspiradores de tu música?
La verdad es que me gustan muchas cosas, la música que hago tiene una influencia americana con el rock y el blues. Aún así me gusta escuchar de todo, desde música africana hasta música latina. Me gusta investigar porque de todas las músicas se aprende, escucho una gran variedad de música, me gusta sobre todo descubrir cosas nuevas que amigos me recomiendan, estoy dispuesta a escuchar cualquier buena música.

Como extremeña que eres ¿Qué opinas de “Extremoduro”, un grupo de rock español que precisamente viene de tu tierra?
La verdad es que no me lo han preguntado mucho, lo respeto pero no es un tipo de música que me llene, soy fan de la banda, se que tienen muchos seguidores, los considero muy valientes ya que defienden siempre lo que a ellos les gusta.
Has tocado en locales míticos de Chicago, como Kingston Mines o B.L.U.E.S., e incluso has llegado a improvisar junto a Sugar Blue (armonicista de Rollings Stones y Bluesman de prestigio en USA) ¿Con quién más te gustaría compartir escenario? Y ¿A qué otros escenarios te gustaría subirte?
Con muchísimos y espero que en los próximos años vayan surgiendo más oportunidades de compartir escenario con más artistas. De entrada para mí esa fue una experiencia brutal, en principio no me creía que estuviese allí tocando con él, ya que es gente tan conocida. Allí de hecho conocí a Jimmy Bogant, y que me invite a tocar alguien que ha compartido escenario con Dylan o Jagger y que sea tan humilde es una de las cosas que más me llamó la atención.
¿A qué otros escenarios te gustaría subirte?
A todos, creo que es lo que más disfruto, me gusta grabar canciones y sobre todo interpretarlas, es lo que me da la vida.
¿Podrías nombrar una canción como la BSO de tu vida?
Me sería imposible, si me dijeran que hiciera un recopilatorio de 20 canciones, que ya alguna vez me ha pasado en un programa de radio. Una vez hice uno muy divertido en Radio 3, en el que yo era la presentadora, yo pinchaba la música y hacía lo que quisiera durante una hora. Hice un recopilatorio de 16 canciones y me costó horrores elegirlas, porque piensas una y ya te surge otra.
Para terminar ¿Le queda algún sueño por cumplir a Susan Santos?
Muchos, creo que en el momento en el que pierdes los sueños la vida es muy triste, hay que tener sueños, no sólo profesionales, también personales y siempre intento seguir soñando.
Y esto ha sido todo, muchísimas gracias por este rato Susan.
A vosotros, ha sido un placer.

:: Susan Santos estará en concierto este domingo, 14 de diciembre,  a las 21:00h en la Sala Clamores de Madrid. Entrada anticipada 8€/ En taquilla 10€.

Cita con… Susan Santos

Cita con… Susi Morla de "A por ella Ray"


Oigo “Incapaces” y se me ponen los pelos de punta

A por ella Ray han sorprendido al panorama musical con su creciente éxito, y es que los chicos a. Nos citamos con el capitán de “A por ella Ray”, Susi Morla, para que nos cuente cómo surgió este proyecto musical que está teniendo una gran acogida | Por Enrique Calvo.

Tras formar parte de “La vieja Morla”, Jesús Arteaga (Susi Morla) es el vocalista de A por ella Ray, una nueva formación que la completan José Krespo (Guitarras, sintetizador y coros), Alex Hernanz (Guitarras) y Pablo López de la Llave (Teclados y coros).
A por ella Ray es el fruto del duro trabajo de cada uno de sus componentes y de su formación musical anterior. Todo nació en la cabeza de Krespo durante la última gira de Despistaos (su anterior grupo) en 2013.
Ellos se lo hacen todo porque el grupo se autofinancia y se encierraron en un sótano convertido en estudio y sala de ensayo durante todo un año para preparar canciones sencillas pero muy trabajadas, con melodías fáciles y con arreglos imposibles jugando con el rock, el pop y la electrónica.
En el mes de mayo de 2014 graban en los estudios Subsonic de Madrid cuatro canciones en directo y se presentan al público en formato audiovisual a través de las redes sociales con una gran acogida.
Ya podéis conseguir en todas las plataformas digitales su primer EP llamado “Mecanismos” y disfrutar de sus conciertos en los que llevan la versión física del álbum. Directos que son increíblemente recomendables y son un llenazo total.

¡Hola, Jesús! O Susi, ya no sé ni cómo llamarte xD Bueno, sea como fuere, agradecerte el pasar por nuestra web y dedicar unos minutos a contestar a mis preguntas, ¿estás preparado?
Puedes llamarme Susi, ¡así es como me llaman mis amigos! Preparado…
A por ella Ray nace de una idea que le surgió a tu compañero Krespo, pero ¿cómo llegasteis a darle forma?
Pues tras la separación de Despistaos, Krespo se quedó con algunas canciones colgadas. Montó un proyecto con Álex y se pusieron en contacto conmigo para que les hiciera las labores de producción. Estuvimos unas semanas trabajando en sus canciones y para mí la sorpresa llegó cuando me ofrecieron ser la voz de la banda, una oferta que no te tomas ni 5 minutos en pensártela. Unas canciones creadas por Crespo y hechas a mi mano…

Cuatro chicos con mucha experiencia en esto de la música y que seguís creyendo en ella a pesar de todas las dificultades que eso conlleva, ¿no sería mejor dedicarse a otra cosa? Ya en serio, la cosa está muy mal pero lo estáis petando con A por ella Ray, ¿sorprendidos?
Pues no consideramos que lo estemos petando, solo hemos hecho un primer concierto que nos ha salido muy bien, hemos cubierto una parte de lo invertido en el proyecto. Tampoco podemos hacer un barómetro de si vamos a llenar todas las salas por haber llenado una. Esto es una carrera de fondo.

Antes de que vuestro EP se hiciese realidad colgasteis en Youtube varios de los temas en directo, ¿fue una manera de testar al público?
Desde el principio hemos cuidado hasta el más mínimo detalle de cada cosa, y por eso quisimos presentarnos en Youtube con unos vídeos en directo, precisamente para plasmar el cariño que le hemos puesto a las canciones en unas imágenes muy mimadas, porque al fin y al cabo eso es A Por Ella Ray

Lógicamente, la fórmula funcionó la mar de bien porque ahora habéis autoeditado “Mecanismos”, vuestro primer EP, para quién no lo tenga (que está muy mal si no lo tienen), ¿qué se podrán encontrar en él?
Pues se encontrarán las primeras canciones de una banda, nosotros prometemos entregarnos a este proyecto durante mucho tiempo, pues este “Mecanismos” ya quedará inmortalizado como el resultado de los primeros bocetos de A Por Ella Ray. Soy de los que cree que el primer disco de una banda es el más puro. Aún oigo “Incapaces” y se me ponen los pelos de punta al pensar que fue nuestra primera canción terminada, la que marcó el camino a seguir.

¿Me puedes desvelar que significa “M.C.P”? Mira que he escuchado veces el tema pero no doy con ello…
Memoria a corto plazo

Vuestros próximos conciertos son el próximo 5 de diciembre en Madrid y el día 6 en Valencia, yo sé que sois la caña pero, ¿qué podrá ver el público que asista al concierto? ¿A parte de los temas del EP tocáis alguna sorpresa?
Pues si, tenemos más temas hechos aparte de los de “Mecanismos” y le hemos cogido mucho cariño a una versión que nos quedó muy chula en nuestro primer concierto. No te diré cuál es porque me mola el factor sorpresa….

Bueno, como verás, no te he preguntado por el origen del título del grupo ☺ Como buen cinéfilo lo sé pero venga, va, cuéntame (más bien para los demás) por qué esa frase de Los Cazafantasmas y no otra…
Después de barajar y descartar mil millones de nombres posibles, una mañana nos despertamos con la triste noticia de la muerte de Harold Ramis, dejamos un poco de lado las grabaciones y nos pusimos a ver la película. Estábamos en unas semanas donde cada cosa que oíamos nos parecía buena idea proponerla como nombre, así que se me ocurrió proponer A Por Ella Ray por la frase mítica y a todos les horrorizó la idea, luego poco a poco me los fui llevando a mi terreno y les pareció el mejor nombre del mundo.

¡Muchas gracias por esta divertida entrevista! Seguiremos la pista a A por ella Ray porque nos encantáis y os deseamos lo mejor.
Gracias a ustedes por dedicarnos este espacio.

No olvidéis seguir a A por ella Ray en sus redes sociales:

Twitter:

Y podéis escuchar su disco en Spotify… A Por Ella Ray – Mecanismos
… y si os gusta lo podéis comprar en Itunes: https://itunes.apple.com/es/album/mecanismos-ep/id931029212

Cita con… Susi Morla de "A por ella Ray"

Cita con… El Gran Wyoming, con motivo de la publicación del libro "No estamos locos"

“RAJOY Y SUS MINISTROS SON ENEMIGOS DE LA CULTURA”
El Gran Wyoming publica “No estamos solos”, un libro en el que recoge el testimonio de algunos protagonistas que día a día luchan por cambiar las cosas en este país. Directo, mordaz y 100% Wyoming, el polifacético presentador de El Intermedio nos recibe para hablarnos de los atropellos sociales y políticos que retratan nuestra actualidad. | Por Cristina Hernández.

“Escucho un eco rebotar en cada esquina, un vendaval te va empujando hacia la ruina; suena la alarma que te saca de la siesta: ¿¡Qué haces ahí parado chico!? ¡Eh!, no dejes andar que las calles van a estallar. No te quedes paralizado mientras te roban el futuro, no dejes que te quiten todo, sal y lucha en la calle, en la calle; y llevaremos una soga al cuello, no estamos solos. Y hasta que sientan todo el miedo ellos, no estamos solos.”. 

Esta letra es la BSO del nuevo libro del Doctor Monzón, una canción del grupo de este polifacético comunicador, “Wyoming y los Insolventes”, que bien describe ese sentir generalizado y esa ola creciente de lucha en las calles. Si hace un año presentaba “No estamos solos”, un libro con un carácter más “de autoayuda”, ahora publica “No estamos solos”, un título que surge para dar mayor protagonismo a algunos de los testimonios que retratan a esas personas que día a día hacen por cambiar este país y que forman parte de un proyecto más grande que verá la luz en el año que viene bajo un documental con este mismo nombre dirigido por Pere Joan Ventura y Georgina Cisquella.

Con este antídoto contra el derrotismo Wyoming se sirve para señalar como se ha pasado de la queja a la acción a través de una vía cívica que refleja que hay otras alternativas. La iniciativa pacífica emprendida por algunas personas es el objeto que plantea mostrar el autor poniendo cara y nombre a la indignación ciudadana, explicando el porqué y el cómo lo hacen, a través de historias personales que se cruzan, descubriéndonos como la indignación se ha convertido en una fuente de inspiración. Un viaje por la España que no se resigna y que está consiguiendo cambiar las cosas.


“Soy mejor persona después de hacer este libro”

No, no estamos solos. La lucha por el cambio tiene nombre y apellidos

“El objetivo de este libro es contar ejemplos de personas que salen de su indignación para enseñar un camino. No hay que esperar a que las instituciones te den la solución”, señala el presentador de El Intermedio sobre las 365 páginas en las que da voz a gente más y menos anónima que pasaron de la indignación por la situación que atraviesa España a la lucha, un retrato cuyo alguno de sus protagonistas son: Ada Colau, líder de la Plataforma Antidesahucios y candidata a la alcaldía de Barcelona; los Yayoflautas, porque las protestas no son sólo cosa de jóvenes; David Alegre, director de la Solfónica, banda de música que ameniza manifestaciones, motines; de una florista que llegó a organizar ese tren de la libertad que llegó a contar con una participación de personas que superaron las expectativas de esta mujer, etc.

“Hay gente que hace cosas para el servicio del bien y otras para el servicio del mal, y que están en las instituciones. Son personas que protestan contra un sistema que se está volviendo insensible al dolor ajeno y a través del cual estamos fabricando un mundo de élites”, apunta Wyoming. “Yo he recibido una lección en la vida hablando con estas personas. He recuperado la fe en la capacidad que tienen los ciudadanos en cambiar las cosas. Soy mejor persona después de hacer este libro”, comparte el exitoso comunicador madrileño confesando que esto le ha llevado a conocer una realidad paralela que no suele salir en los medios.

“Los anecdótico ocupa un titular y la realidad se deja de lado en los medios de comunicación”

Lo noticiable en los medios de comunicación
En torno a los 3 millones de espectadores gira el share diario de “El Intermedio”, el exitoso programa de sátira política que presenta de lunes a jueves en La Sexta. Wyoming asegura que “por mi carrera profesional bebo de los medios de comunicación y por ello pensaba que estaba absolutamente informado, pero confundía la información con los datos, como le pasa a mucha gente. La información completa no me la han contado, y en este libro están esas personas”, apunta enfatizando que las acciones de los protagonistas de “No estamos solos” le han dejado descolado “por la generosidad y verdad que desprenden”.

Muy crítico se muestra con el sometimiento de las televisiones públicas al poder, por la insensibilidad de la ciudadanía, por como el dinero de todos se está usando para una propaganda política en exclusiva y para colocar a personajes que habían perdido unas elecciones en puestos de cadenas como Telemadrid. Wyoming afirma que “esto tiene que ver con que luego la información que recibimos es totalmente sesgada, no tanto por lo que dicen, sino por lo que ocultan. Yo creía que vivía en el mundo de la realidad, pero simplemente vivo en el mundo de los medios de comunicación. Vivimos en realidades que están fabricadas. Lo anecdótico ocupa un titular y la realidad se deja de lado en los medios de comunicación”.

“El gobierno es enemigo de la cultura y de la educación”

Wyoming responde

Si hace un año nos señalaba que lo que sabíamos era lo que no queremos, ahora, que ni estando locos ni estando solos y la gente se está organizando porque sabe lo que quiere, podría ser quizás el desconocimiento de estos movimientos lo que se puede estar aprovechando desde el gobierno para hacer y deshacer conforme a lo que ellos tienen muy claro querer. Una cuestión a la que Wyoming contesta que: “Yo creo que todo está cambiando mucho. Creo que está habiendo un ejemplo de colectivos que veían inviable cualquier solución o alternativa, y ahora están viendo que no solo pueden cambiar las cosas sino que se ha reaccionado con violencia ante ello. La duda grande es realmente si esta democracia va a ser tal y si va a permitir que lo que parece que viene suceda, si van a consentir la victoria de otros que no son ellos”.  
Horas antes de hablar con él, salió publicado en El País la carta que cuatro grandes empresarios del sector espectáculos había remitido al presidente del gobierno pidiendo la reducción inmediata del IVA cultural. Achacaban que era deplorable que en nuestro país se mantuviera el impuesto más alto de Europa sobre este mercado, que la primera reducción de esta tasa hubiera sido en las flores y las plantas, que la pornografía se grabara en un 4%, y se preguntaban si esta tardanza en reducir este impuesto venía ligado al resquemor que podrían guardar los gobernantes de nuestro país con aquel canto de ‘No a la guerra’ que encabezaron multitud de personalidades del sector. Le planteamos a Wyoming si considera que este motivo podría ser un gran escollo que esté impidiendo el descenso de esta losa para la industria cultural, o si por el contrario estamos ante un gobierno carente de rencor y esto no se esté pudiendo achacar debido a razones de mayor peso: “El gobierno es enemigo de la cultura y de la educación. La reforma educativa que han hecho, que en palabras del propio ministro es para ‘primar la excelencia’, significa que hay un colectivo de gente, que es la que tiene más dinero, que será la que tenga el acceso exclusivo a la universidad. Esto es lo mismo que han hecho aquí. Es absolutamente absurdo que pagues un 21% de IVA en un teatro y un 10% de IVA para ir a ver un partido de fútbol. Ayer bajaron el impuesto de las flores, que no sé porqué, pero me parece estupendo, sin embargo, este lo mantiene.”, manifiesta un Wyoming muy irritado con la actitud de este gobierno “que solo trabaja en la mentira”. 

Asegura que “hubo una reunión hace tiempo que se hablaba de las pérdidas que tendría esta subida del IVA en la asistencia al teatro, al cine, a los conciertos…, de ese descenso del consumo y por tanto de la recaudación, y que sin esa cifra los datos cambiaban, pero para ellos el fin no es recaudatorio. A ellos les trae sin cuidado eso, para ellos el fin es perseguir a la cultura y es lo que hacen.”, añadiendo que En este manifiesto que mencionas, estos hombres plantean que son empresarios de este sector y que por ello no pueden poner medidas que les ahoguen e impidan su existencia. ¿Y que ha dicho el gobierno? Me-la-su-da.  El error es pensar que lo están haciendo mal, porque la verdad es que lo están haciendo bien. Es lo que quieren. Antes de crear estas medidas hay un estudio previo que señala que estas pueden acabar con el sector, por lo que ha sabiendas lo hacen. ¿Por qué no le ponen el 21% de IVA a los estadios de fútbol?”, ironiza el presentador y cantante.  

Con la claridad que le caracteriza, José María Monzón sostiene que “la verdad es que Rajoy y sus ministros son enemigos de la cultura, plantean medidas deliberas, trabajadas y estudiadas con las que saben que hunden este sector. Hay parte en lo que señalas de aquello del ‘No a la guerra’, pero es que la burguesía española ha sido siempre cruel e inculta. Nunca hemos tenidos grandes mecenas volcados en la cultura. Es decir, Buñuel pudo hacer su cine por un mecenas francés. En España esto no pasa ni de coña”. 

:: “No estamos solos” del Gran Wyoming está a la venta por la Editorial Planeta a un PVP de 17.50€ (libro físico) y a un PVP de 12.99€ (eBook).

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