Un repaso por los mejores espectáculos del 2014

LAS PROPUESTAS TEATRALES QUE NOS HA DEJADO EL 2014


Hacemos un repaso por las propuestas teatrales que más nos han hecho disfrutar este año. Un recorrido por dramas, comedias y musicales de matrícula de honor que nos dejado este 2014. | Por Cristina Hernández.

España es el país que mantiene el IVA cultural más alto de toda Europa, una absoluta vergüenza.  La cultura es peligrosa, nos hace libres. A pesar de las trabas y de las malas noticias que este año han motivado a cerrar grandes teatros y pequeños espacios alternativos, la cartelera teatral nos ha dejado una amplia oferta de trabajos que han contribuido a destacar que el teatro sigue siendo una de las grandes artes que juega a experimentar para hacer disfrutar al espectador de una experiencia irrepetible.

Dramas, comedias y mucho musical se han convertido en los pilares de la oferta de este año, un tridente de emociones que recogemos en esta pequeña selección. Adaptaciones de cine, nuevas temporadas de montajes cuyo éxito es de lo más merecido, fiestas de la carcajada, atmósferas teñidas de negro, visceralidad escénica, innovación y sencillez son los elementos que destacan en este listado, de nuestras propuestas teatrales favoritas del 2014. ¡Larga vida al teatro!  



MUSICAL

1. THE HOLE 2
La vida es a la vez amarga y divertida, tiene cosas buenas y cosas malas, y esto es lo que se puede sustraer al ver “The Hole”. No hay que quejarse ni conformarse, porque recordad: “para salir del agujero hay que estar en el agujero”. Víctor Conde e Iñali Fernández le dan una vuelta de tuerca a la exitosa propuesta que estrenaron hace dos años. El Teatro La Latina se conviertió en el escenario de este show descarado, atrevido, impresionante e imprescindible de disfrutar. Repitiendo Álex O’Dogherty como maestro de ceremonias, “The Hole 2” se trata de un homenaje a la revista, el género musical más exitoso de la España de los 70.

Actualmente de gira por España con ambos espectáculos, este music hole ocupa nuestro puesto número uno por la completa carta de emociones que hace disfrutar. Una fiesta por todo lo alto que vuelve hasta el próximo 18 de enero a Madrid con la CARPA THE HOLE, un regreso del primer agujero con un ambiente muy circense que es una propuesta repetiblemente recomendable.

2. 50 SOMBRAS, EL MUSICAL
Guarradas por doquier y diversión por doquiar en “50 Sombras, El musical”, el espectáculo que adapta la novela erótica que ocasionó el big bang vaginal en las mujeres de todo el mundo, es una recomendable apuesta teatral con la que divertirse disfrutando de las artes amatorias de Christian Grey en el Teatro Nuevo Apolo. Superando mucho las expectativas que teníamos con esta producción, la adaptación de Jesús Sanz-Sebastián de uno de los últimos fenómenos musicales de Brodway es una apuesta teatral realmente sobresaliente. 
El fuerte reclamo del título no es más que un complemento ante el derroche de talento y excepcional conjunto con el que los espectadores revivirán todas las sensaciones, pensamientos y esa pasión desenfrenada de Anna y Christian a través de una puesta en escena inteligente basada en el minimalismo y la sencillez para hacer del talento de su reparto el foco y fuerte de esta, insisto, fantástica propuesta teatral. Sin nada que envidiar al exitoso montaje original de Brodway, este musical es un MUSICAL en el que todos cantan y actúan, algo que suele olvidarse en muchas ocasiones, y en el que el cante, el baile, el cuero y el poco decoro dan forma a este fenómeno escénico con cuya entrada Grey promete hacerte una guarrada. Sensacional adaptación y divertidísima visión de un Christian Grey machito ibérico version. ¡Prorrogado!

3. PEGADOS – MIERDA DE ARTISTA

No podíamos elegir uno. Los dos musicales creados por Ferrán González y Joan Miquel Pérez comparten tercer puesto. Si el nuevo paso por Madrid de “Pegados”, estrenado en 2011, nos hizo reír de manera incontrolable con esa premisa de dos desconocidos, un subidón hormonal y la sala de espera de un hospital, lo de “Mierda de artista” ya fue demasié de agujetas abdominales. Su estreno en los Teatros del Canal se convierte en uno de los espectáculos musicales que más risas nos ha proporcionado este año. La vida y obra de Piero Manzoni, uno de los artistas conceptuales más controvertidos e irreverentes del siglo XX es el eje de esta comedia, una crítica radical a la valoración de las obras. Actualmente en cartel en Barcelona.

4. NOC, UN AUTÉNTICO VODEVIL
Terciopelo, plumas y lentejuelas acogieron la segunda temporada de “NOC, un auténtico vodevil ” de los hermanos Quintana. El Teatro del Arte se convirtió en el escenario de esta vistoso y dinámico espectáculo, en el que talento, música, teatro y show cabalgaban de la mano para hacer inevitable atravesar las puertas del maravilloso mundo de NOC hacia la cruda realidad sin una sonrisa en la boca y llevarse en el bolsillo un cúmulo de instantes de esos que te la devuelven en los momentos de flaqueza. Una obra de cinco estrellas para disfrutar, dejarse llevar y sumergirse en “NOC, un auténtico vodevil”, una de las propuestas que no podíamos dejar fuera de esta lista. 


5. LA CENA DE LOS MALDITOS
Dentro de nuestros favoritos está  este descabellado y pintoresco espectáculos, esta ceremonia maldita desbordante de originalidad, lujuria y talento con la que abrió de nuevo sus puertas el Teatro Bodevil. Un espectáculo innovador, creativo y muy emocionante, recomendable para cualquiera al que le guste disfrutar de una buena cena, actuaciones y música en vivo. Si de algo no cabe duda es de que “La cena de los malditos” rompe todos los límites y…¡por eso nos encantó!
6. PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO
La llegada “Priscila, reina del desierto” es uno de los grandes estrenos de la temporada. Un excepcional musical que narra las divertidas experiencias de tres amigos que recorren el desierto australiano a bordo de un desvencijado autobús, el que da nombre al musical, representando su atrevido espectáculo drag en un viaje en búsqueda del amor y de la amistad. Con los mayores éxitos de la música disco, su banda sonora y coreografías convierten Priscilla en el musical “feelgood” por excelencia, una producción que podemos ver en nuestro país en el Nuevo Teatro Alcalá.


COMEDIA

1. AMOR
Nuestra primera visita a la SALA TÚ vino de la mano de esta maravillosa pieza. “AMOR”, una propuesta teatral dirigida por Jorge Naranjo y protagonizada por Rikar Gil, Fernando Ramallo, Beatriz Arjona y Esther Rivas, nos hizo disfrutar desde el minuto uno y hasta el final a lo largo de los cuatro actos que estructuraban el sencillo, a la par que inteligente, texto de esta brillante obra. Un canto al amor entre cajas entretenido, simpático y tierno cuyo mayor gusto era sentir la visceralidad de las interpretaciones, cargadas de fuerza, de fragilidad y de amor con las que cuentan la historia de los cuatro personajes de este enredo de historias. Desde un tiempo pasado a un presente, el amor evoluciona con el público como testigo cercano y partícipe en ocasiones de este juego teatral con situaciones en las que es fácil sentirse identificado. Puede que a veces el amor sea para toda la vida o puede que no, pero que es el amor, sino Champín para dos. 
2. AMORES MINÚSCULOS
El cómic que supuso el debut en solitario de Alfonso Casas da el salto a los escenarios de la mano de Iñaki Nieto en la independiente sala Nave 73. “Amores minúsculos” es un homenaje a todas aquellas pequeñas historias de amor que llenan poco a poco nuestras vidas aunque por una razón u otra no llegan a ser el definitivo. Una pieza más que recomendable, de las que dejan con un buen sabor de boca, de esas cuya propia sencillez las hace magníficas y que nos recuerdan que la vida es cómo la vivimos y no cómo nos la pintan. Porque en las más pequeñas historias también se viven grandes momentos y porque los más grandes amores empezaron siendo… amores minúsculos.

3. YO SOY, de Álvaro Carmona

Aunque actualmente Álvaro Carmona anda realizando un nuevo espectáculo – porque está visto que el chico no puede dejar la mente quieta- , destacamos en esta lista “YoSoY” porque su originalidad nos fascina. Diferente, sencillo, guapo e impredecible, así aseguramos que es el cómico sevillano, aunque parece que el mismo se hace un lío con su propia identidad, por ello el ingenio del tiburón Álvaro Carmona se encargaba de divertirnos con sus ecuaciones, dibujos, canciones y demás creaciones en un espectáculo donde la sonrisa estaba obligada a quedarse hasta el punto final.
4. BERTO ROMERO SIGUE CON NOSOTROS
Siendo uno de los últimos estrenos del año, “Berto Romero sigue con nosotros” tenía que entrar en este top debido al buen rollo que nos provoca.  Y es que, si sin articular palabra consigue sacarte mil y una carcajadas, cuando abre la boca origina un tsumani risas incontrolable. Bertico, que es absolutamente bonico,  hace de su crisis de los cuarenta, de sus traumas y de sus anécdotas familiares el inconexo guion de un monólogo divertidamente rocambolesco. 
5. SIDNEY
Esta comedia dramática sobre los prejuicios, la familia y sobre el verdadero amor nos encantó. Altibajos Teatrales produce esta propuesta teatral, una obra que inevitablemente nos recuerda a “Adivina quién viene a cenar esta noche”, de Stanley Kramer, pero que cambia a Sidney Poitier por otro Sidney (¿casualidad?) y con esto, el racismo por la homofobia. Sin embargo, por ambos caminos llegamos realmente a un mismo tema: los prejuicios, los falsos valores liberales que quedan al descubierto cuando las apariencias se ven comprometidas, y por otro lado, el amor, la familia y las sorpresas. Una original aunque sencilla escenografía diseñada por la misma escritora, directora y actriz de la obra, Fedra Marcús, cuya maravillosa interpretación pone la guinda a esta excelente paso hacia la igualdad que supone “Sidney”. 

6. MALDITO NARANJITO- ESPINETE NO EXISTE

Aldan Company firma ambas producciones. El éxito de los textos de “Maldito Naranjito” – cuya temporada final ya concluyó hace unos meses- y “Espinete no existe” – actualmente en cartel la 9ª temporada en el Pequeño Teatro Gran Vía- hace inevitable no señalarlas, ya no sólo por su éxito, sino por lo mucho que nos ha hecho reír en las diferentes ocasiones que las hemos visto. 


DRAMA

1. UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO (Nueva temporada)
Tras representarse por diferentes puntos de la geografía española, “Un trozo invisible de este mundo” volvió a verse en Madrid, una nueva oportunidad que nos hizo disfrutar de este inteligente texto, dramático e irónico a la par protagonizado por Juan Diego Botto y Astrid Jones. Ironía y humor se entremezclan con la crudeza y el drama de las historias que nos transfieren los dos animales escénicos que trabajan, tan sobresalientes que llegan incluso a dejarnos sin respiración. La soledad, la necesidad de vivir en sociedad, la lucha por mantenerse a flote, la pérdida y curar las heridas guionizan los monólogos que logran conmocionar de una manera inolvidable. Magistral.

2. LA VENUS DE LAS PIELES

Clara Lago y Diego Martín protagonizaron una versión de ‘La Venus de las pieles’ de Daves Ives, bajo la dirección de David Serrano. Un montaje que trajo a España el más afamado texto de Brodway de los últimos tiempos. Una propuesta sensual, sofisticada e impregnada de suspense, donde Diego del Pino es un joven y ambicioso dramaturgo desesperado por encontrar a la actriz ideal para protagonizar su primera obra como director: una adaptación de “La Venus de las pieles”, famosa novela de temática sadomasoquista. Un juego intenso, ingenioso, excéntrico y provocador sustentado fantásticamente por sus actores. Aún seguiría aplaudiendo. Bravo.

3. LLUVIA CONSTANTE

La sala verde de los Teatros del Canal se convirtió en el escenario de “Lluvia constante”, uno de los montajes más destacados del último tramo del año. Dirigida por David Serrano, Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta protagonizan uno de los últimos éxitos no musicales de Brodway. Una historia sobre la lealtad de dos amigos que hablan continuamente de la amistad que los une y los define. Una amistad como tantas otras a la que un día le toca atravesar una situación extraordinaria. Soberbia e intensa propuesta que nos regala una entrega visceral de sus dos actores, dos bestias escénicas ante un textazo de un dolor conmovedor. Sin duda, uno de las mejores obras del año.

4. EN EL ESTANQUE DORADO

Juntos por primera vez sobre un escenario, Lola Herrera y Héctor Alterio protagonizan ‘En el estanque dorado’, la adaptación teatral en nuestro idioma de un texto que ya es un clásico dentro del teatro contemporáneo. Dirigida por Magüi Mira, esta propuesta teatral es un verdadero disfrute para el público que acude a verla. Con Lola Herrera y Héctor Alterio, la emoción está servida. La lágrima y la risa. La belleza incontestable de dos grandes por primera vez juntos en las tablas de los teatros de España. Actualmente de gira. Una verdadera delicia.

5. LAS DOS BANDOLERAS

El verso de Lope es maravilloso. La adaptación de “Las dos bandoleras” de Lope de Vega dirigida por Carme Portaceli y protagonizada por Helio Pedregal, Carmen Ruíz y Macarena Gómez trajo de vuelta a la actualidad la magia de este clásico. Un texto que rinde homenaje a las mujeres de la obra del autor original de la pieza y por extensión a todas la heroínas que hacen valer su fuerza e inteligencia en tiempos de adversidad resultando por ello un retrato del fenómeno del ‘bandolerismo’, entendido como fenómeno sociológico universal frente a la pobreza y a la injusticia a través del inmortal poder del verso de Lope. En definitiva, la magia del teatro en verso es algo inmutable al paso del tiempo. Esta propuesta es una absoluta delicia, reivindicadora, valiente, mordaz…  Un gran montaje con dos elementos que lo hacen maravilloso: un señor textazo y unos enormes actores.

6. EL COJO DE INHISMAAN
A principios de año se estreno una nueva temporada de esta fabulosa propuesta teatral dirigida por Gerardo Vega. Bajo forma de comedia negra, esta pieza cargada de talento y calidad protagonizada por Terele Pávez y Marisa Paredes es un complejo paisaje humano en el que da una extraordinaria vuelta de tuerca a los estereotipos irlandeses, reconocibles, violentos y llenos de provocación y de misterio. Una visita al teatro que nos hizo disfrutar de un texto inteligente y de actores excepcionales.

Un repaso por los mejores espectáculos del 2014

"El secreto de Puente Viejo. El primer secreto de Francisca y Raimundo" llega al Teatro Nuevo Apolo de Madrid

“EL SECRETO DE PUENTE VIEJO” A ESCENA

Una de las series de mayor éxito en la pequeña pantalla salta al escenario del Teatro Nuevo Apolo. A partir del 14 de enero llega a Madrid “El secreto de Puente Viejo. El primer secreto de Francisca y Raimundo” protagonizada por Susana Abaitua y Carlos Serrano. | Por Cristina Hernández.

”El secreto de Puente Viejo” es una de las series de televisión más vistas en la actualidad. El texto teatral pretende, sin traicionar la esencia de la historia, desvelar al espectador una faceta desconocida de una de las grandes historias de amor: la de Francisca y Raimundo. Conocer a los protagonistas cuando aún eran jóvenes e inocentes y entender el porqué de cómo son ahora y cuál fue el detonando de su relación presente. Francisca y Raimundo son dos jóvenes enamorados que retozan en el prado jurándose amor eterno y se arrancan una promesa: cansados de que sus familias no oficialicen su compromiso, deciden casarse en dos días. Su amor es tan grande que nada ni nadie podrá impedirlo… ¿O sí?
El próximo 14 de enero de 2015 se estrenará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid “El secreto de Puente Viejo. El primer secreto de Francisca y Raimundo”. Los autores de la exitosa serie de televisión, Aurora Guerra, Miquel Peidro y Josep Cister Rubio, crean esta versión teatral protagonizada por Susana Abaitua y Carlos Serrano, donde por primera vez se desvelará el origen de la historia de amor entre Francisca Montenegro y Raimundo Ulloa, dos de los personajes centrales de la trama. De la pequeña pantalla a los escenarios bajo la dirección de Juan Carlos Rubio y con el respaldo en la producción de Antena 3, Boomerang TV y Arequipa y la distribución de Seda. El espectáculo llega a Madrid tras una gira donde han llenado las principales plazas españolas.
::”El secreto de Puente Viejo. El primer secreto de Francisca y Raimundo” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid desde el 14 de enero de 2015, los jueves a las 18.30, viernes a las 18.00h, sábados a las 17.00h y domingos a las 19.30h. Entradas a la venta en entradas.com, Misterentradas.com, El Corte Inglés y taquillas del teatro, precio desde 15 euros.
"El secreto de Puente Viejo. El primer secreto de Francisca y Raimundo" llega al Teatro Nuevo Apolo de Madrid

"FX Fútbol 2015" es el regalo perfecto para todos los jugones

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“Ladrón de guante blanco” dice adiós en Fox Life

ESTRENO EL MARTES 6 DE ENERO A LAS 22:00 H CON DOBLE EPISODIO
Matt Bommer se despide en enero del personaje más carismático de su carrera, Neal Caffrey, el simpático falsificador de obras de arte metido a agente del FBI . La serie, que se emitía en FOX Crime, se traslada a FOX Life para el estreno de su temporada final. | Por Enrique Calvo.

La ficción protagonizada por el guapérrimo Matt Boomer (“Tru Calling”), en el papel de Neal Caffrey, un falsificador de obras de arte y ladrón experto, reconvertido en agente del FBI experto en arte para purgar su deuda con la sociedad, se traslada a Fox Crime para ponerle punto y final a séis temporadas.

A lo largo de las temporadas anteriores, Caffrey ha consolidado su presencia en la unidad de delitos de arte del FBI en Nueva York, mérito real de su jefe y compañero, el agente, Peter Burke (Tim Dekay, “Dime que me quieres”), con el que ha establecido una complicidad famliar de la que forma parte también Elizabeth (Tiffany Thiessen –  “Sensación de vivir”), la mujer de Burke. Como en las tradicionales “Buddy Movies” (películas de colegas), Cafrrey y Burke forman un equipo imbatible a veces no visto con buenos ojos por los mandos del FBI que recelan de sus métodos.

En los primeros episodios de la sexta, y última entrega Peter le pedirá ayuda a Rebecca (Bridget Regan, “Sexo en Nueva York: La Película”) para localizar a Neal, que desapareció misteriosamente al final de la quinta temporada. El culpable de su secuestro es Jim Boothe, un antiguo socio de Neal que aspira a formar parte de un exclusivo grupo de ladrones conocido como “Los Panteras Rosas”. Su puerta de entrada a este “selecto” club es conseguir un valioso diamante, que está en manos del FBI, así que necesita que Neal lo robe para él.

Junto a los protagonistas, en esta temporada repiten de nuevo los personajes habituales de la serie. Es el caso de Mozzie (Wilie Garson – “Sexo en Nueva York”), inseparable cómplice del protagonista; la fiel agente Diana Barrigan (Marsha Thomason – “Perdidos”, “Life”) y el también agente Clinton Jones (Sharif Atkins – “Urgencias”).

“Ladrón de guante blanco” dice adiós en Fox Life

Lo nuevo de María Villalón es "Descalza"

PRIMER SINGLE DE “EL INSÓLITO VIAJE DE UNA GOTA DE LLUVIA”, SU NUEVO DISCO Y SU PRIMERA NOVELA

La cantautora María Villalón estrenaba el pasado 25 de diciembre su nuevo single, “Descalza”, un tema que está encantando a todos sus seguidores. | Por Enrique Calvo.

“Descalza” es el primer single del nuevo trabajo de María Villalón. Este será su séptimo trabajo discográfico (si contamos los dos CD que vendía casa por casa cuando apenas tenía 14 años) o el quinto disco lo contamos desde “Las mejores canciones de María en Factor X”. Sea como sea, María Villalón regresa por todo lo alto y no solo lo hace con un disco, va más allá: “El insólito viaje de una gota de lluvia” es un proyecto literario – musical en el que ambos artes se fusionan a la perfección y que estará a la venta el próximo 22 de enero de 2015.
El libro nos contará la historia de Atena, una joven que compone sus propias canciones desde pequeña, pero no es hasta un concurso para jóvenes promesas al que sus amigos la animan a presentarse que se atreve a mostrar su música. Para su sorpresa, su carrera como cantante despega.
Pero no todo serán alegrías para Atena: deberá dejar atrás a Ele, el chico nuevo del instituto, del que se ha enamorado, a sus amigos, familia… y a Noria, el pueblo donde siempre ha vivido.
Tal vez la historia de “El insólito viaje de una gota de lluvia” (editado por Ediciones Destino) pueda sonarte, aunque no sabemos si el libro tiene toques autobiográficos, pero lo que está claro es que Atena está inspirada en las vivencias de María Villalón en Factor X, talent del que fue ganadora.
El disco, que acompañará al libro y también se vendará a parte en formato digipack, está compuesto por María Villalón y contará con seis temas inéditos y el tema “Todo Arde”. Con una clara evolución de su sonido, la cantante nos ofrecerá canciones mucho más cañeras que en su anterior trabajo discográfico (“Historias de una cantonta”), y prueba de ello es este primer single, “Descalza”, que ha encantado a todos sus seguidores.

Lo nuevo de María Villalón es "Descalza"

El cine que nos deja el 2014: las grandes películas de un año glorioso para el séptimo arte.

EL CINE QUE NOS DEJA EL 2014
Hacemos balance de las películas que nos ha dejado este 2014, un glorioso año para el séptimo arte. ¿Las has visto todas? | Por Cristina Hernández.

Elección difícil la de seleccionar lo mejor de este año. Muy difícil porque ha habido muchos grandes títulos, y sería de justicia que todos ellos formaran parte de este balance. Por ello, como dijo Jack, “vayamos por partes”, y aunque sea de manera breve nos gustaría premiar a todas esas películas que nos han hecho disfrutar de un sobresaliente 2014, cinematográficamente hablando.

El séptimo arte está de enhorabuena un año más. La variedad de cine que ha llenado cada semana la cartelera de nuestro país, ha servido para satisfacer todos los gustos, expectativas y edades. La repetida promoción de la fiesta del cine ha demostrado con hechos que la gente quiere ir al cine, quiere disfrutar del mágico poder de los fotogramas, y que es el dañito IVA cultural el culpable real del descenso de ingresos en las taquillas de nuestras salas.  

Dicho esto – porque tenía que decirlo –,  el 2014 ha sido un año donde la creatividad ha brindado unas propuestas absolutamente extraordinarias. A pesar de las decepciones que también nos deja este año, grandes y premiados títulos forman ya parte de la historia de nuestro cine.

FOTOGRAMAS A PARTE

Polanski y su brillante adaptación de “LAS VENUS DE LAS PIELES”, Woody Allen y su sencillamente maravillosa comedia “MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA”, la hermosa y divertida cinta de Wes Anderson “EL GRAN HOTEL BUDAPEST”, la divertidamente poética e irreverente última cinta de Lars Von Trier “NYMPHOMANIAC”, “EL LOBO DE WALL STREET” de Martin Scorsese y “PERDIDA” de David Fincher son los últimos grandes títulos de los cineastas más famosos y premiados de las últimas décadas. Siguen haciendo buen cine, y ¡qué placer! Además de estos recomendables títulos, añadimos a esta lista el desternillante resultado de “LA LEGO PELÍCULA”, la oscarizada “DALLAS BUYERS CLUB” de Jean-Marc Vallée, la conmovedora y extraordinaria historia de “PHILOMENA” que dirige Stephen Frears, la emotiva, divertida y soberbia joya de Alexander Payne “NEBRASKA”,  hasta dejamos sitio para el escuadrón de los mutantes más famosos de Marvel con la última y sobresaliente entrega de “X -MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO”.

MADE IN SPAIN

“LA VIDA INESPERADA”, “LA ISLA MÍNIMA”, “MAGICAL GIRL”, “EL NIÑO”… grandes propuestas made in Spain han sido el mayor de los éxitos de este año. Nuestro cine innova, sorprende, juega,… ¡qué maravilla! Desde la taquillera “OCHO APELLIDOS VASCOS” de Emilio Martínez Lázaro, pasando por las excepcionales sorpresas de los “10.000 KM” de Carlos Marqués-Marcet, con esa maravillosa historia de sentimientos desde una lejanía cercana, y las “MUSARAÑAS” de Esteban Roel, con esa apuesta terrorífica tan fantástica.

NUESTRO TOP TEN

Aquí va top ten con las películas más maravillosas de este año, diez títulos que me nos han emocionado, sorprendido, maravillado, divertido y provocado la satisfacción de que todavía no lo hemos visto todo. Y es que, ya lo dijo el genio Stanley: “Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado”, y este año grandes conocidos cineastas y nuevos creadores firman este listados de obras filmadas integrantes en la historia del cine. 

10) Interstellar – Christopher Nolan

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores decide embarcarse en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprender un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.
La última odisea espacial la trae Chistopher Nolan con “Interstellar”, uno de los estrenos más esperados del año. Una ambiciosa cinta, tan asombrosa como potente, protagonizada por un expléndido Matthew McConaughey y una gran Anne Hathaway.

9) El extraordinario viaje de T.S.Spivet – Jean-Pierre Jeunet

T.S. Spivet es un genio de doce años que vive en un rancho en Montana con su peculiar familia. Su gran talento para la cartografía y los inventos pronto tiene recompensa. Una institución científica le concede un prestigioso premio y, armado con una pequeña maleta, se dispone a cruzar el país para recogerlo.

El director de “Amelie”, Jean-Pierre Jeunet, lleva a la gran pantalla la exitosa novela de Rif Larsen, una aventura en 3D en el que el pequeño Kyle Catlett brilla hasta deslumbrar, y es que, “El extraordinario viaje de T.S. Spivet” es de una imaginación tan bella que es una maravilla disfrutarla.

8) Dallas Buyers Club – Jean-Marc Vallée

Cuando a Ron Woodroof se le diagnostica que tiene el virus del SIDA, se le prescribe un fármaco altamente tóxico y se le pronostican 30 días de vida. Reacio a aceptar esa sentencia de muerte, Woodroof se introduce en el mundo de los fármacos clandestinos y acaba convirtiéndose en el mayor promotor de un tratamiento no aprobado legalmente que no solo le alivia de la enfermedad, sino que también prolonga su vida. Woodroof inicia una batalla contra la Administración de Alimentos y Medicamentos, y da pie a una campaña de concienciación sobre la desinformación del Gobierno para ayudar a todas las víctimas silenciosas que sufren el virus del SIDA.
“Dallas Buyers Club”,  es un trabajo de gran calidad, valioso y reflexivo, que se aleja del sentimentalismo a pesar de la crudeza y de la veracidad de su historia, dando forma a una cinta entretenida en la que sobresalen dos nombres por encima de todo: Matthew McConaughey y Jared Leto, tanto monta, monta tanto, interpretativamente hablando.

7) Magical Girl – Carlos Vermut

Alicia, una niña enferma, sueña con el vestido de la serie japonesa “Magical Girl Yukiko”. Luis, su padre, hará todo lo que esté en su mano para conseguirlo. Su destino se cruza con el de Bárbara, una atractiva joven con desórdenes mentales, y con el de Damián, un profesor retirado de todo menos de su tormentoso pasado. Luis, Bárbara y Damián quedarán atrapados en una red de oscuros chantajes, en la que instintos y razón se debatirán en una trágica lucha.

Menuda pasada la insuperable cinta que firma Carlos Vermut. Muy difícil le será superarse tras esta asombrosa película. “Magical Girl” no es sólo un disfraz, es tragedia, drama, y el anticipo de un inesperado desenlace. Vermut consigue en esta obra transmitir esa negatividad, esa tensión y nos sumerge en ella, haciendo que sea casi imposible despegar los ojos de la pantalla. Estamos ante una película, que más que de película, podríamos calificarla de obra de arte por todos los elementos que la forman, desde el vestuario hasta la impactante interpretación de Bárbara Lennie en el papel de Bárbara, la verdadera Magical Girl.

6) Boyhood –  Richard Linklater
Boyhood’ nos cuenta la historia de Mason (Ellar Coltrane), comenzando la película a los seis años, y que a medida que transcurre la película, y el tiempo, tanto dentro como fuera de pantalla, va creciendo hasta cumplir los dieciocho años, momento en que entra en la universidad, y va entendiendo la relación con sus padres divorciados, la vida, la adolescencia y todo lo que hay a su alrededor.
Richard Linklater dirige esta maravillosa experiencia cinematográfica, un trabajo impregnado de veracidad y exquisitez que retrata el estirón de Mason, el protagonista de este collage compuesto por determinados instantes de una vida recogidos en un discurso de 160 minutos que destaca por la fluidez de una magistral narrativa. Descomunal. Enorme. Magistral. Única. Fue uno de los títulos más esperados del año, y es que, éramos muchos los que queríamos ser testigos de este gran proyecto cinematográfico. Doce años de rodaje con los mismos actores para retratar con veracidad la relación de un hijo con sus padres.

5) La isla mínima – Alberto Rodríguez

1980. En un pequeño pueblo de las marismas del Guadalquivir, olvidado y detenido en el tiempo, dos adolescentes son encontradas muertas. Desde Madrid envían a dos detectives de homicidios, Pedro y Juan, de perfiles y métodos muy diferentes que, por distintos motivos, no atraviesan su mejor momento en el cuerpo policial. Nada es lo que parece en una comunidad aislada, opaca y plegada sobre sí misma. Las pesquisas de los detectives parecen no llevar a ningún lado. En este difícil proceso, Juan y Pedro deberán enfrentarse a sus propios miedos, a su pasado y a su futuro. Su relación se irá estrechando y sus métodos se harán parecidos. Lo único importante es dar con el asesino.
“La isla mínima” es sin lugar a dudas una de las grandes películas del año. Alberto Rodriguez dirige este espectacular y magistral PELICULÓN, digno de alabar a todos y cada uno de los componentes que hacen de esta pieza cinematográfica una joya de un elevado número de kilates. Bravos Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, un equipo actoral que dejan constancia de una de sus más virtuosas interpretaciones.

4) Relatos Salvajes – Damián Szifrón

La desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en que vivimos producen que muchas personas se estresen o se depriman. Algunas de ellas explotan. Esta es una película sobre ellos. Vulnerables ante una realidad que súbitamente se altera y se torna impredecible, los personajes de “Relatos salvajes” cruzan la delgada frontera que divide la civilización de la barbarie. Una traición amorosa, el retorno de un pasado reprimido, o la violencia contenida en un detalle cotidiano, se presentan para impulsarles al vértigo de perder los estribos, al innegable placer de perder el control.
Brutalmente divertida, ‘’Relatos Salvajes’’ es un título que ejemplifica con hechos la capacidad creativa que todavía queda por ofrecer el cine. El argentino Danián Szifrón compone a través de seis historias una de las películas más originales y magistrales de este 2014. Glorioso guion, interpretaciones y salvaje mensaje.

3) Begin Again – John Carney

Greta y Dave son una pareja enamorada a la par que compañeros compositores. Llegan a Nueva York cuando él firma un acuerdo con un importante sello discográfico, pero su recién adquirida fama pronto tienta a Dave y deja de lado a Greta, cuyo mundo se viene abajo. Cuando Dan, un ejecutivo discográfico en horas bajas, descubre a Greta durante una actuación en los escenarios del East Village, queda cautivado al instante por su talento y le propone empezar a trabajar juntos. Una colaboración que les transformará a ambos, a la vez que compondrá la banda sonora de un maravilloso verano neoyorkino.
Tierna, simpática, happy, la comedia dramática protagonizada por Keira Knightley, Mark Ruffalo y Adam Levine fue sin duda uno de los estrenos veraniegos que más sorprendieron. El director de “Once” hace de “Begin Again” otro cautivador retrato provocador de suspiros y sonrisas en clave musical. Maravillosa.

2) Her – Spike Jonze

En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario con un divorcio traumático a cuestas, adquiere un nuevo sistema operativo para su teléfono y ordenador. Su nombre es “Samantha” y está basado en un avanzado modelo de Inteligencia Artificial diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. “Samantha” (o mejor dicho, su voz) es sexy, divertida, compasiva, sabe escuchar, da buenos consejos… y para sorpresa de Theodore, ambos no tardan en enamorarse el uno del otro. Pero, ¿qué ocurre cuando una persona se enamora de otra que en realidad nunca ha existido? 

“Her” es una delicia de película. Inteligente, bella y emocionante, Spike Jonze nos regala un peliculón que da que pensar y en el que el trabajo de Joaquín Phoenix es todo un derroche de talento que enamora en cuerpo, alma y voz, en pensamiento, palabras y silencios. Simplemente magistral.


1) 10.000 Km – Carlos Marqués-Marcet



Alex y Sergio son una feliz pareja que, tras años de relación, se han decidido a tener un hijo. Pero a Alex, que es fotógrafa, le ofrecen una residencia artística de un año en Los Ángeles. Un año de relación a distancia, dos ordenadores y dos ciudades, Barcelona y Los Ángeles. ¿Puede el amor sobrevivir a 10.000 km. de distancia?

Retrato limpio, sencillo, natural, en el que David Verdaguer y Natalia Tena nos hacen testigos de una complicidad que rebosa veracidad. Dos grandísimos trabajos que mantienen atentos al espectador a presenciar el clímax de esta película ‘de sentimientos desde una lejanía cercana’ donde las tecnologías, por mucho avance que supongan, nunca llegarán a sustituir al contacto físico entre las personas. Arriesgada apuesta que hace de ‘10.000 KM’ un trabajo brillante, tierno e intenso con el que disfrutar y reflexionar. Magistral ópera prima del cineasta catalán Carlos Marqués-Marcet. 

El cine que nos deja el 2014: las grandes películas de un año glorioso para el séptimo arte.