Segunda temporada de "Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus", dirigida por Nancho Novo.

CONTINÚAN LAS RISAS CON UNA 2º TEMPORADA DE «LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS» EN EL TEATRO FÍGARO

¿Nos entenderemos alguna vez hombres y mujeres? «Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus» pretende responder a esa pregunta en forma de una comedia desternillante adaptada por Paco Mir (Tricicle), protagonizada por Sinacio y dirigida por Nancho Novo. Una exitosa propuesta teatral que arranca su segunda temporada en el Teatro Fígaro. ¡No te la puedes perder! | Por Cristina Hernández (NdP)

Tres grandes del humor unen sus fuerzas para hacer más comprensible la interna incomprensión entre hombres y mujeres, que parecen proceder de distintos planetas. Son biológicamente similares; usan las mismas palabras, comparten el mismo espacio geográfico, pero sus códigos de comportamiento son diferentes. Tras esta premisa, base del libro, “Los hombres son de Marte y las Mujeres de Venus”, Paco Mir ha creado un texto en el que los marcianos y las venusianas explican sus diferencias con un texto ágil y dinámico. Sinacio será el encargado de contarnos estas diferencias en las tablas del Teatro Fígaro, bajo la dirección de Nancho Novo. Porque para los que todavía no lo sepan, “Los Hombres son de Marte y las mujeres de Venus” es ese libro que todas las mujeres han leído y que todos los hombres tienen cubriéndose de polvo en su mesita de noche.  

Escrito por John Gray, esta obra fue un bestseller hace unos años en todo el mundo y es un espectáculo que lleva siete años triunfando en Francia de la mano de Paul Dewandre,  su adaptador, su intérprete francés y, sin duda, el hombre que más parejas ha reconciliado en un teatro.

Trata de un tema infinito –las diferencias entre hombres y mujeres– pero no sólo lo  utiliza para que pasemos un buen rato riéndonos de nosotros mismos (y de nuestras parejas) sino que nos da las claves para que aprendamos a entender las particularidades del ser humano, sobretodo cuando son de diferente sexo. Este espectáculo nos refresca la memoria –a marcianos y venusianas– para que podamos seguir viviendo (y amándonos) millones de años.

Aprendan las lecciones del “profesor” Sinacio:

Descubriremos formas de comunicarse durante los periodos difíciles

Exploraremos como evitar discusiones penosas

Descubriremos las diferentes maneras en que hombres y mujeres enfrentan el estrés

Revisaremos los dos errores más importantes al relacionarnos con el sexo opuesto

Descubriremos las diferentes necesidades de intimidad de hombres y mujeres

¿Quién es “El profesor” Sinacio?  Guionista habitual de los programas de televisión de mayor éxito en los últimos años, su peculiar sentido del humor, su imponente presencia escénica y su inconcebible capacidad para la improvisación le han convertido en el maestro de ceremonias ideal para cualquier tipo de evento.  Su experiencia, su dilatada trayectoria compartiendo escenario con compañeros como Florentino Fernández, Leo Harlem, Carolina Cerezuela, Ramón García, Matias Prats, Miki Nadal, Josema Yuste.  En teatro ha participado en obras como ‘5hombres.com’ , ‘Cómicos’ o ‘Que hay de nuevo? o Tendingtroching Con Leo Harlem.

:: «Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus», dirigida por Nancho Novo, estrena su segunda temporada el 19 de febrero en el Teatro Fígaro, donde podrá verse los jueves y viernes a las 20.30h.,  sábados a las 18.00h y 20:00h., y domingos a las 18:00h.

Vuelve `El Pimiento Verdi´, de Albert Boadella, a los Teatros del Canal

Vuelve «El Pimiento Verdi», de Albert Boadella, a los Teatros del Canal

Del 13 de febrero al 1 de marzo, la Sala Verde de los Teatros del Canal, vuelve a programar «El Pimiento Verdi», un montaje dirigido por Albert Boadella,  en el que una taberna se convertirá en el escenario de un rifirrafe musical con fragmentos operísticos de ambos compositores. Una propuesta teatral que regresa a Madrid tras pasar por Sevilla, Santander, Oviedo, Ceuta y Avilés. | Por Cristina Hernández.

«El Pimiento Verdi» es una taberna restaurante en la que su propietario, gran aficionado a la zarzuela y las óperas de Verdi, organiza una cena homenaje para celebrar el 200º aniversario del nacimiento del gran compositor italiano. Con el fin de amenizar la velada mediante fragmentos de sus óperas, han sido invitados a la cena una soprano y un tenor, asiduos clientes del local. Esta intención se frustra una vez iniciado el homenaje lírico, pues otros cantantes presentes en el restaurante muestran explícitamente su desagrado ante la música de Verdi. Los disidentes wagnerianos reclaman homenajear también al compositor alemán, cuyo aniversario coincide precisamente con el de Verdi. Reivindican a Wagner como un genio más profundo y menos pachanguero que el italiano. A partir de aquí, se inicia un rifirrafe musical entre los dos bandos, aprovechando fragmentos operísticos de ambos compositores. Los dúos, arias o coros se lanzan como crítica, burla y escarnio hacia el rival.

Para Albert Boadella, director del montaje, Verdi y Wagner suponen “dos formas musicales y dramáticas en las antípodas; dos nociones del arte y del mundo con una significativa influencia en su tiempo, pero también en generaciones posteriores, algunas de las cuales utilizaron sus partituras en función de intereses políticos diversos”. Estas dos figuras merecen, sin duda, un homenaje como el que «El Pimiento Verdi» les ofrece.

El montaje contará con las sopranos María Rey-Joly y Elvia Sánchez, los tenores José Manuel Zapata y Antoni Comas, y el barítono Luis Álvarez. Borja Mariño estará sentado al piano y como camarero Jesús Agelet, y podrá verse en la Sala Verde de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid desde el 13 de febrero al 1 de marzo El montaje, que ha estado de gira por varias ciudades españolas como Sevilla, Santander, Oviedo, Ceuta y Avilés, incluye fragmentos cantados de las óperas El Trovador, La Traviata, Rigoletto, Otello, Nabucco, Aida, La fuerza del destino, Don Carlo, Rigoletto, Tristán e Isolda, Tannhäuser, Sigfrido, Lohengrin, Walquiria, o Parsifal, entre otros, se repone de nuevo este espacio cultural, sienda una propuesta teatral fantástica para disfrutar de un gran espectáculo musical que rinde homenaje a Verdi y Wagner. 

:: «El Pimiento Verdi», dirigida por Albert Boadella, podrá verse del 13 de febrero al 1 de Marzo en la Sala Verde de los Teatros del Canal, miércoles, viernes y sábados a las 20.30 h y domingos a las 19.30 h. Venta de entradas en: www.teatroscanal.com 

"El malestar que insiste", de Eduardo Recabarren, los jueves en la Sala Off del Teatro Lara

«EL MALESTAR QUE INSISTE», DE EDUARDO RECABARREN, SE ESTRENA EN EL OFF DEL TEATRO LARA

“El malestar que insiste”, escrita y dirigida por Eduardo Recabarren, y protagonizada por Laura Cepeda, Roberto Poisón, Camino Texeira y el joven debutante Víctor M. Martínez, es una comedia agridulce, en clave de thriller, que narra los gritos sordos, los  reproches y el malestar de una familia desestructurada y debilitada económicamente instalada en la Sala Off del Teatro Lara todos los jueves hasta el 5 de Marzo. | Por Cristina Hernández.

Rufino vuelve de una entrevista de trabajo sin éxito, la rutina de una comida familiar con su madre, los temores de la madre que ve a un hijo que escapa a su control, un joven que está preparado no se sabe para qué mundo. La desesperación de la madre por que le pase algo, que desaparezca, obsesionada con las noticias de la actualidad.

La tía Clara que sufre una depresión y está siendo tratada, trae un cuadro que ha pintado ella misma, que es un encargo de su hermana, curiosa «marchante de arte» que vende los cuadros entre sus amigas. Este cuadro que se llama «El malestar», es el símbolo que recorre a los miembros de la familia provocando el atasco en su afectividad y creatividad para vivir, nadie está satisfecho con nadie en esta familia. René el padre ausente, es llamado por la policía ante la desaparición de la madre; tiene que enfrentarse a resolver la relación con su hijo y hacerse cargo de su rol de padre. Es Rufino quien se queda ante un dilema que no puede resolver. Ni puede vivir solo, ni desea una familia que es la de su padre pero no la suya; que está «desaparecida» como su madre.

Llega al Off del Teatro Lara esta dramedia familiar escrita y dirigida por Eduardo Recabarren, una propuesta teatral que podrá verse todos los jueves hasta el 5 de marzo en este espacio escénico. “El malestar que insiste” es el drama de una familia con tintes cómicos capitaneada por Federica (Laura Cepeda), una madre abandonada, angustiada por no perder su trabajo en el Ministerio por un E.R.E o una jubilación anticipada, angustiada con las noticias de la actualidad, que desaparece y obliga al resto de los personajes a reaparecer y fortalecer relaciones debilitadas.  Y René (Roberto Poisón), ese  padre que regresa de su rehecha vida en Cuenca para hacer lo que nunca hizo: de padre. De padre de Rufino (Víctor M. Martínez), el hijo casi adulto y parado que se identifica con la generación “nini”, en pleno proceso de definición de su sexualidad y fan de Beyoncé. Y entre ellos, la tía Clara (Camino Texeira), depresiva y artista, pinta cuadros que se encarga de vender su hermana Federica, ahora también marchante de arte, que vende las pinturas entre sus amigas.

Una unidad familiar que nunca se ha entendido entre si componen un  cuadro que se llama “El malestar”, símbolo que recorre a todos los miembros de la familia, provocando el atasco en su afectividad y creatividad para vivir, donde nadie está satisfecho con nadie en esa familia. Una pieza cuyo título resulta del efecto que producen tres días de crisis en la familia, con  las circunstanciales y cotidianas conversaciones en el comedor de su casa, único escenario. Un recorrido sobre la mesa, el mantel, la sopa y las croquetas a través de escenas cortas de marcado realismo, donde la cercanía de los actores y el estilo tragicómico de las situaciones los emparenta con el Pinter de “Noche de Juerga”

:: “El malestar que insiste”, escrita y dirigida por Eduardo Recabarren podrá verse en la Sala Off del Teatro Lara. (Corredera Baja de San Pablo 15) todos los jueves a las 20:00h, hasta el 5 de marzo. Precios: desde 12€. Venta entradas aquí. 

Concurso "¿Quieres ir al teatro gratis el día de San Valentin?"

¿QUIERES IR AL TEATRO GRATIS EL DÍA DE SAN VALENTIN?

CONCURSA Y GANA UNA ENTRADA DOBLE PARA VER ESTAS ROMÁNTICAS PROPUESTAS TEATRALES. SIGUE LAS BASES DE NUESTRO CONCURSO Y GANA UNA ENTRADA DOBLE PARA DISFRUTAR DE UN FANTÁSTICO PLAN TEATRAL EL DÍA DE LOS ENAMORADOS.

Nos encanta regalar cosas y nos encantan que esas cosas sean propuestas que hemos podido comprobar que son absolutamente recomendables. Con motivo de la celebración de San Valentin, hemos preparado este romántico concurso con el que podréis ganar una entrada doble para disfrutar en buena compañía de una de estas tres fantásticas propuestas teatrales: «Amores minúsculos», «¿A quién te llevarías a una isla desierta?» o «Un cuento de invierto», tres montajes que el día de los enamorados tendrán función especial…

«Amores minúsculos» cuenta con dos repartos, una agridulce comedia romántica urbana basada en el cómic de Alfonso Casas. El reparto brinda un trabajo sobrio y fluido para los encuentros sentimentales de seis jóvenes actuales, combinando el relato y la acción. Un mosaico de pequeñas historias que acaban conformando una auténtica montaña rusa de emociones.

«¿A quién te llevarías a una isla desierta?» es la historia de Celeste, Eze, Marcos y Marta, amigos desde hace demasiado tiempo. Han creado un universo propio entre las paredes de un ruinoso piso compartido en un barrio universitario de Madrid. Pero ya ni son estudiantes, ni adolescentes ni soñadores, han cambiado casi sin darse cuenta y, durante el día más caluroso de los últimos veinte años, se despiden de una época gloriosa dejando su universo compartido. Durante las veinticuatro horas que dure su mudanza no se hablará del futuro, ni de cosas importantes, sólo se dirán gilipolleces y se beberá mucho alcohol … Pero igual que hay una época para vivir, hay un momento que cambia todo lo que pensábamos conocer de nosotros mismos. Eze, Marta, Celeste y Marcos se enfrentan al amor, la amistad, el sexo, los polvos tristes, la amargura, el deseo y las verdades nunca dichas entre botellines de cerveza, sudor y gafas de sol con forma de corazones de Lolita.

«Un cuento de invierno» es seguramente la penúltima obra de William Shakespeare. Escrita en pleno apogeo poético de su autor, parece que, con ella, hubiera querido burlarse expresamente de todas las convenciones literarias. Porque, si en sus obras Shakespeare tendió siempre a reunir elementos dispares, en ésta se superó a sí mismo. En ella coexisten fantasía y realismo, tragedia y comedia, corte y campo, nobleza y picaresca, antigüedad griega y modernidad isabelina, y contiene, además, un buen número de curiosidades y prodigios, incluida la presencia escénica de un oso y de una estatua que cobra vida. La acción se desarrolla en dos tiempos con un intervalo de dieciséis años y se alterna entre Sicilia y Bohemia. Inspirada en la tragicomedia romancesca, trata las relaciones entre padres e hijos en una trama de pérdida y recuperación, discordia y reconciliación, en la que intervienen elementos sobrenaturales. Dada la importancia que en todas sus divinas comedias tiene el espectáculo y el tratamiento artístico de sus ingredientes, esta obra se distingue, también, por su carácter experimental y aun vanguardista.

¿Qué hay que hacer para conseguir las entradas? Pues os planteamos participar en este concurso EXCLUSIVAMENTE a través de nuestra página de FACEBOOK, y para ello tenéis que hacer lo siguiente:

1.- Si no lo eres todavía, dale ‘Me gusta’ a nuestra página de Facebook.
2.- Dale a ‘Me gusta’ a la página de Facebook del montaje del que quieres ganar las entradas.
(Link directo pinchando sobre el título de cada uno: Amores minúsculos | ¿A quién te llevarías a una isla desierta? | Un cuento de invierno).
3.- Comparte la publicación del concurso en tu muro desde nuestro Facebook y en el espacio para escribir deberás contestar a la pregunta: ¿Cuál es la escena más romántica que has visto (en teatro o en cine? y señalar la obra por la que concursas.

Importante:
– Elegiremos los ganadores entre los que hayan cumplido los pasos requeridos del concurso.
– Recuerda comprobar los pasos para que no pierdas oportunidad de ganar.
– Las invitaciones dobles son para las funciones del sábado, 14 de febrero: «Amores minúsculos» a las 23:15h en la Sala Off del Teatro Lara (Corredera de Baja de San Pablo, 15); «Un cuento de invierno» a las 19:00h y «¿A quién te llevarías a una isla desierta?» a las 22:30h en Nave 73 (C/ Palos de la frontera, 5).

¡Date prisa! El concurso finaliza el próximo viernes 13 de febrero de 2015 a las 10:00 horas. A lo largo de ese día contactaremos con los ganadores… ¡¡Mucha suerte!!

BASES COMPLETAS: Concurso únicamente válido en territorio español. Una única participación por email y dirección postal. Importante seguir todos los pasos indicados anteriormente, cualquier participante que no los cumpla será rechazado. Los ganadores serán avisados por mensaje privado. Concurso vigente desde el 09/02/2015 hasta el 13/02/2015. Tus datos no se facilitarán a terceros, puedes estar tranquilo.

Crítica de “La herida del tiempo”, dirigida por Vicente Rodado

EL TIEMPO Y LOS CONWAY

La compañía Bazar Eslavo llega al Teatro Quevedo de Madrid para representar “La herida del Tiempo” de J.B. Priestley, dirigida por Vicente Rodado. Un drama familiar que sitúa al espectador en el final de la Primera Guerra Mundial y que, gracias a su original estructura, permite reflexionar acerca del paso del tiempo y las consecuencias y cambios que trae consigo. Una obra que desde luego no deja indiferente. | Por Raquel Jaro

La familia Conway, una familia adinerada y de buena posición social formada por una madre viuda y seis hijos, celebra en su enorme casa de Newlingham el 21 cumpleaños de la mayor de las hermanas, Kay, que apunta maneras para ser una célebre escritora. Durante la celebración no solo están invitados los hermanos, sino que también acuden a ella amigos y vecinos. Entre juegos conocemos a una familia a la que parece no faltarle nada y que, a pesar de las diferencias entre ellos, se encuentra muy unida. Además, acaba de terminar la Primera Guerra Mundial y el futuro se presenta para ellos, que a su corta edad sueñan más que viven, como un camino esperanzador y lleno de prosperidad.

Sin embargo, cuando el telón vuelve a abrirse al comienzo del segundo acto, han pasado 20 años y durante la celebración (si es que así puede llamarse) del 41 cumpleaños de Kate la situación es muy diferente. Ya no hay juegos, ya no hay risas, no hay a penas muestras de cariño entre ellos y ni siquiera conservan su buena posición económica y social. El tiempo ha pasado para todos y ha dejado una mella imborrable: la herida del tiempo.

Una obra que no es sino una profunda reflexión acerca del paso del tiempo, de la juventud, de las promesas y la esperanza de un futuro mejor a partir de 10 personajes que vemos literalmente crecer a lo largo de la obra y con los que es imposible no sentirse, en ocasiones, identificado. Si la estructura y texto de “La herida del tiempo”, que parte del texto original de “El tiempo y los Conway” de J.B. Priestley, ya es una obra de arte en si misma, gracias a su original estructura a través de elipsis y saltos en el tiempo y la construcción de los personajes, la magnífica interpretación de los actores de la compañía Bazar Eslavo (formados en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia) y la puesta en escena, que logra la identificación de los distintos ambientes dentro de un mismo espacio, hacen de esta obra una propuesta dramática excepcional y que desde luego no deja indiferente.

:: “La herida del tiempo” dirigida por Vicente Rodado y escrita por J.B. Priestley, se representó en el Teatro Quevedo (C/Bravo Murillo,18. Metro: Quevedo) los jueves a las 21:30h, y los sábados y domingos a las 21:00h, del 22 al 1 de febrero.

Este fin de semana disfruta de "Al final de la carretera" en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares

VIERNES 6 Y SÁBADO 7 A LAS 21:00 H

Txalo Producciones nos ofrece esta doble oportunidad de disfrutar de «Al final de la carretera», obra protagonizada por Manuel Baqueiro, Melani Olivares, Marina San José y Raúl Peña en la que seremos testigos del día de cumpleaños de unos de sus protagonistas.  Y es que, cumplir los 40 siempre conlleva una crisis existencial, ¿no?  | Por Enrique Calvo.

El texto original de Willy Russel, con versión de Juan Carlos Rubio (director teatral de la fabulosa «Las heridas del viento») y dirección de Gabriel Olivares (director de la terrorífica obra de teatro «Verónica»), será representado en dos únicas funciones en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares el viernes 6 y sábado 7 a las 21:00 h.

Los espectadores que vayan a ver «Al final de la carretera» serán testigos de cómo Rafa, el día que cumple 40 años, ve cómo su mundo interior se desmorona. ¿Cómo escapar de esa vida “perfecta” que ha construido a golpe de sentido común? Tiene un trabajo bien remunerado; su mujer, Laura, es guapa, atenta y hacendosa; su chalet adosado con jardín y patio trasero es ideal, tan ideal como los otros 1.000 adosados idénticos que conforman la afinada Colonia de la Lírica. Todo maravilloso, ¿de qué te puedes quejar, Rafa? ¡Eres un triunfador! Pero… ¿Dónde quedan tus sueños de juventud, tus ideales, el espíritu rebelde que nunca imaginó aburguesarse? ¿Dónde queda aquella vieja mochila con olor a gasolina y libertad que solía acompañarte en tus viajes?

La enloquecida visita para cenar de Victoria y Alfonso (sus adorables y modélicos amigos) los despistados padres de Rafa (que no paran de llamar por teléfono, pero nunca encuentran la casa), la noticia de unos vándalos que andan destrozando los simpáticos gnomos que adornan los simétricos jardines, las canciones de David Bisbal y unos cuantos litros de alcohol propician un cóctel explosivo.

Y como buen cóctel, explota a lo largo de una intensa y caótica noche en la que Rafa, Laura, Victoria y Alfonso irán poniendo las cartas sobre la mesa hasta asumir, no sin resignación, que aunque no tengas la vida que habías soñado, quizá la que te ha tocado en suerte no sea tan mala. Y si no, siempre queda la esperanza de escapar, sí, escapar y por primera vez llegar al final de la carretera. ¿Serán capaces?

Manuel Baqueiro (al que hemos podido ver en pelis como «Pancho, el perro millonario» o series como «Amar en tiempos revueltos», Melani Olivares (la gran Paz de «Aída»), Marina San José («Amar en tiempos revueltos») y Raúl Peña («La República», «La Señora»), son los protagonistas de «Al final de la carretera».

Las entradas para la cita en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares ya están a la venta en la taquilla del teatro y a través de Tickea: https://www.ticketea.com/entradas-al-final-de-la-carretera-teatro-salon-cervantes/ El precio de las entradas oscila de los 6,90€ a 17,90€.

El "Paradís" de Divinas llega al Corral de Alcalá

¡ESTAS CHICAS SON DIVINAS!

Carla Mora, Irene Ruiz y Marta Mora son Divinas y nos traen a Alcalá de Henares su espectáculo «Paradís» como preludio a San Valentín los próximos viernes 13 y sábado 14 de febrero. | Por Enrique Calvo.

¡Divinas visitan de nuevo la cuna de Cervantes! No te puedes perder la cita con «Paradís», el espectáculo coplero de estas tres chicas que harán que durante una hora y veinte minutos olvides los males que te rodean para reír, bailar y aplaudir.

Y es que, tras los celebrados espectáculos Sing! Sing! Sing!, Chocolat y Enchanté!, el trío Divinas presenta Paradís, una estupenda propuesta con la que rinden homenaje a las compañías de variedades ambulantes de la primera mitad del siglo XX, que iban de pueblo en pueblo intentando ganarse la vida y hacer más llevadera la existencia de la gente.

Las chicas no estarán solas, les acompañarán Federico Manzzanti pianista y el clarinetista Juli Aymí. Todos nos contarán la historia de tres coristas que sueñan con triunfar algún día en el Paralelo barcelonés mientras malviven actuando para cuatro gatos. Con comicidad, buenas dosis de humor y números musicales, este espectáculo reivindica la música que escuchaban nuestras abuelas: desde coplas y cuplés, hasta tangos, pasodobles y zarzuelas.

¿No tienes regalo para Sna Valentín? Pues «Paradís» es perfecto para celebrar el día de los enamorados ya que tienes tres funciones: el viernes 13 a las 20:30 h y el sábado 14 a las 19:00 y 22:00 h. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Corral de Comedias de Alcalá de Henares y en su propia web: http://www.corraldealcala.com/ Los precios oscilan de los 14€ a los 20€.

Crítica del montaje “Un cuento de Invierno”, adaptada y dirigida por Carlos Martínez-Abarca.

“Si esto es magia, que sea un arte tan lícito como el comer”

La compañía SioSi Teatro vuelve a la carga con su segundo montaje tras el éxito de “Barrocamiento” de Fernando Sansegundo. Bajo la dirección de Carlos Martínez-Abarca, pone en escena en el teatro Nave 73 uno de los clásicos de William Shakespeare “Un cuento de Invierno”, una obra que destaca por su carácter experimental y vanguardista. Una invitación imposible de rechazar para este fin de semana. | Por Adolfo Pardo.

Un desafío a la imaginación de quien relata y quien escucha y contempla. Un viaje por el tiempo sanador, juez ineluctable que acaba desnudando las verdades y confrontando al hombre con su culpa o su responsabilidad. Un latigazo contra el gobernante contumaz, víctima y victimario a un tiempo. Una pregunta inevitable con el “telón final”: ¿qué queda vivo de todo aquello que dañé sin causa, y qué cabe esperar reconstruir? Sobre estos ejes se articulará “Un cuento de invierno”. Sin olvidar que es también una celebración del teatro en sí, una fiesta libérrima en géneros y estilos entremezclados, que nos brinda este Shakespeare crepuscular, magnánimo y proclive al perdón.

El tiempo hace y deshace, cambia todo a su antojo y no deja nada en su sitio, aunque a veces se le escapan resquicios, historias, cuentos y en invierno siempre se le escapa alguno. Como el tiempo, Leonte, rey de Sicilia, utiliza su poder para controlar todo, sin embargo hay algo que escapa de él, su propia obsesión, una obsesión que le llevará a perder todo lo que le había importado alguna vez. Una profecía, un augurio cambiarán su suerte o no, el tiempo es quién tiene ahí la última palabra.

Sin duda una historia humana, una historia en la que devenir y el cambio tienen mucho que decir y que no sólo se queda en el escenario, va más allá y atrapa al propio público que se convierte en cómplice y oyente de los más profundos pensamientos de los personajes que se debaten entre lo moralmente correcto e incorrecto. Sin embargo, lo más especial de esta obra es la conjunción de géneros y momentos a los que nos hace participes, podemos pasar de estar sufriendo por la injusticia de la que es víctima Hermione a sonreír descaradamente con las notas verdes de un peculiar trovador.

Martínez-Abarca da un soplo de aire fresco a este clásico del genio inglés, con una puesta en escena minimalista, un espectacular juego de luces y la consecución de coreografías como instrumento para expresar tensión, duelo o debate. Por último cabe destacar la intensa labor del reparto, que juegan diferentes estilos y registros, destacando una gran versatilidad, y ante todo una gran calidad en su capacidad interpretativa.

Sin duda, estamos ante una obra de obligada asistencia esta temporada, así que si aún no sabes qué hacer este finde, mi recomendación es clara: necesitas este “Cuento de Invierno”.

:: “Un cuento de Invierno” adaptada y dirigida por Carlos Martínez-Abarca se representa en la sala Nave 73 (c/ Palos de la Frontera 5. Metro: Embajadores L3, L5, cercanías y Palos de la Frontera L3), todos los sábados y domingos a las 19:00 hasta el próximo 22 de Febrero. Precio: 16 euros (anticipada) 18 euros (taquilla).

"Mi carro lo tienes tú", el musical homenaje oficial a Manolo Escobar, vuelve al Teatro Arlequín Gran Vía tras su éxito navideño

DISFRUTA DEL MUSICAL HOMENAJE OFICIAL A MANOLO ESCOBAR

El Teatro Arlequín Gran Vía repone el musical homenaje oficial a Manolo Escobar «Mi carro lo tienes tú» tras el éxito cosechado en Navidades. | Por Cristina Hernández. (NdP).

Un texto escrito por, su sobrino y manager, Gabriel García con la colaboración de Fran Arráez en el que se homenajea a una de las figuras artísticas más queridas de nuestro país. El homenaje oficial en el que su viuda Anita Marx presta también su imagen y su voz.

Os informamos que a partir del próximo 13 de Febrero y dentro de la programación del Teatro Arlequín Gran Vía se representará «Mi Carro lo tienes Tú» el musical homenaje a Manolo Escobar. Luis Muñoz Palomar da vida a la voz de oro de la copla española, Natalia Mellado (quien acompañó a Manolo en sus últimos años en escenarios) completa la parte musical. Un homenaje escrito por su sobrino y manager Gabriel García y que supone el más emotivo homenaje a la figura de la voz de oro de nuestro país cuando se ha cumplido el primer aniversario de su fallecimiento. Al no haber podido abordar todas las peticiones se repone únicamente 10 representaciones los días 13,14,15,16,21,22,23,27,28 de febrero y 1 de Marzo a las 18:30 horas.

:: «Mi carro lo tienes tú» podrá volver a verse en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid (C/San Bernardo 5) los días 13,14,15,16,21,22,23,27,28 de Febrero y 1 de Marzo a las 18:30 horas. Un homenaje a una gran figura de nuestra cultura absolutamente recomendable.

‘BANQUEROS vs ZOMBIS. El juego de los mercados’, experiencia teatral interactiva en el Teatro Galileo.‏

«BANQUEROS vs ZOMBIS», UNA EXPERIENCIA TEATRAL INTERACTIVA

¿Qué pasaría si los que manejáramos la economía fuéramos tú o nosotros?¿Crees que hubiésemos podido evitar la crisis mundial?«Porque Banqueros vs. Zombis» es mucho más que una obra de teatro. Porque el público tiene las riendas del espectáculo. Porque integra tecnología, cine y actuación en vivo. A partir del 13 de febrero en el Teatro Galileo puedes disfrutar de esta experiencia interactiva en la que, a través de la aplicación Appgree, serás tan influyente como un inversor financiero. | Por Cristina Hernández. 

Con tres grandes pantallas en escena, diseñadas específicamente para el Teatro Galileo, «Banqueros vs. Zombis» se configura como un espectáculo total, que integra audiovisuales con tecnología y actores en vivo. Tanto los personajes en escena como el propio público interactuarán con las proyecciones a través de su smartphone, haciendo que cada representación sea singular y única.

Esta original e innovadora apuesta teatral se perfila como un referente de la oferta de ocio madrileña, con un potencial extraordinario para atraer a un público joven, usuario de WhatsApp y Twitter, y que quizá se acabó el cómic de «The Walking Dead» antes de que presenten la siguiente temporada… Sin olvidar, por supuesto, a todos aquellos que quieran jugar a manejar los hilos de la economía mundial.

Un espectáculo con un fuerte componente audiovisual que cuenta con la participación de: Carlos Hipólito, Emilio Buale, Silvia Marsó, Pepe Viyuela. Banqueros vs. Zombis es una idea original de Dolores Garayalde y Pilar G. Almansa, co-escrita entre ellas e Ignacio García May. Protagonizada por Alberto Basas, Roberto Correcher, Dolores Garayalde. Además de Carmen Mayordomo, Martijn Kuiper, Antonio Lafuente, Borja Luna, Felipe Andrés, Cachito Noguera y Ángel Mauri, por no hablar de los incontables zombis que nos han ido ayudando a la revolución por el camino. Con la colaboración del Instituto del Cine y Truhko-LKM (La Kasa del Maquillaje)

De qué va la historia…
El Fondo Dinerario Internacional, una organización especialmente creada por nosotros para contarte el embolado financiero en el que nos encontramos desde 2007, ha encontrado la solución definitiva a la crisis económica que asola al mundo: la zombificación por deuda. Sí, lo has leído bien: la zombificación por deuda implica que, cuando una persona no puede devolver su préstamo, se transforma en zombi para trabajar 24 horas al día, siete días a la semana. Lo hace sin caer enfermo, sin derechos y, muy importante, sin cuestionar el sistema. ¿La ventaja? Pagar a sus acreedores lo más rápidamente posible.

Mucho más que una obra de teatro
El espectáculo arranca en la sesión anual del Foro Mediterráneo para la Zombificación y las Finanzas, en el que se dan cita las grandes empresas financieras que mueven la economía mundial. Tú y el resto del público (que actuarán como los mercados) jugarán, mediante el uso de una aplicación móvil, a comprar o vender este novedoso producto financiero…

Con una dramaturgia inspirada en los libros Elige tu propia aventura, tú y los espectadores influiréis en la economía mundial. Jugando a ser los mercados, ese ente abstracto y misterioso, el público es, en definitiva, el auténtico protagonista de la historia.

Llegó tu oportunidad de formar parte del lío en el que los muy ricos nos han metido. ¡Únete a esta aventura económica a través de tu smartphone!

UN ESPECTÁCULO INTERACTIVO: APPGREE Y LA VOZ DE LOS MERCADOS
Para articular la interactividad de «Banqueros vs. Zombis», se ha desarrollado una aplicación especialmente para el espectáculo: La Voz de los Mercados, a través de la cual los espectadores podrán tomar decisiones de inversión en los diferentes tipos de productos financieros que se vayan presentando a lo largo de la historia.

Este proyecto cuenta con la colaboración de Appgree, una app que encuentra la idea que mejor representa al grupo por cada pregunta planteada y lo hace recogiendo la valoración de cada persona sobre unas pocas ideas. Durante Banqueros vs. Zombis preguntaremos muchas veces a los mercados su opinión… para que se haga realidad.

Si fueses un gran banquero internacional, ¿qué decisiones tomarías en una situación de crisis? En «Banqueros vs. Zombis» podrás testarlo… junto al resto del público.

:: ‘BANQUEROS VS ZOMBIS. El juego de los mercados’ podrá verse en el Teatro Galileo desde el 13 de febrero de jueves a sábado a las 22:30 h. Una producción de La Pitbull. Sígueles la pista en su fb.