Exposición "Exodus: dioses y reyes" en el Museo del Traje

 
EL VESTUARIO DE “EXODUS: DIOSES Y REYES” EN EL MUSEO DEL TRAJE

Esta semana se estrena en nuestro país “Exodus: dioses y reyes”, una producción firmada por Ridley Scott convertida en la protagonista de una exposición que se podrá visitar de manera gratuita hasta el 17 de enero en el Museo del Traje de Madrid.  | Por Cristina Hernández.

El Museo del Traje colabora con Hispano Foxfilm y Sastrería Cornejo, empresa especializada en la producción y alquiler de vestuario para cine, teatro y televisión (“Doctor Zivago”, “Shakespeare in love”, “Ana Karenina”, “Juego de tronos”, “Los Tudor”), para exponer el vestuario del largometraje “Exodus: dioses y reyes”. Una muestra compuesta por 40 trajes creados por la diseñadora de vestuario y ganadora de un Óscar (“Gladiator”) , Janty Jates, y producidos por Sastrería Cornejo para el rodaje de la película de Ridley Scott.
Para recrear el año 1300 a.C, la figurinista y su equipo necesitaron de un largo periodo de investigación, llegando a diseñar un total de 5000 trajes, que abarcan todas las escalas sociales, desde el fabuloso atuendo de los miembros de la Casa Real, hasta el de los esclavos hebreos o soldados egipcios. A través de varios grupos, vestuarios, joyas y tocados, el visitante avanza por el tejido socio-económico de la época y el momento en el que se desarrolla la acción de la película. Para ello se han recreado varios ambientes, en los que vemos los estilos de los atuendos, según las necesidades de las clases sociales que aparecen en la película: Hititas, Egipcios, Nubios, Ejercito de Moisés, la Corte de Egipto, los guardias y otros sectores de la sociedad.

“La película avanza batalla a batalla, y en la exposiciñon representamos los diferentes trajes que usaba cada pueblo que entraba en contienda. Del mismo modo, mostramos las diferencias entre gremios y capas sociales, esenciales para conocer una sociedad”
María Ortega Cornejo, Comisaria de la exposición.

La exposición da a conocer un elemento fundamental en el mundo del cine: la creación de vestuario; todo el proceso creativo de la figurinista y las dificultades que conlleva la creación y recreación de modelos de épocas pasadas. En este caso, con la complejidad añadida de que existen muy pocas referencias gráficas.
:: La exposición “Exodus: dioses y reyes” está organizada por el Museo del Traje en colaboración con Hispano Foxfilm S.A.E. y Sastrería Cornejo. Una exposición temporal abierta al público de forma gratuita hasta el 17 de enero. 
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Exposición "Exodus: dioses y reyes" en el Museo del Traje

"Agujero Negro (Cygnus X-1)", de Björn Dahlem‏, en Matadero Madrid

CYGNUS X, UN AGUJERO NEGRO EN EL MATADERO DE MADRID

Hoy se inaugura en el espacio Matadero Madrid “Agujero Negro (Cygnus X-1)”, una instalación del artista alemán Björn Dahlem comisariada por Carlota Álvarez Basso para el programa Abierto x Obras. En esta nueva instalación site specific Dahlem convierte la antigua cámara frigorífica del matadero en una suerte de oscura galaxia con un “agujero negro” en su centro. Su instalación toma el nombre, Cygnus X-1, del primer objeto astronómico así denominado por los científicos, en el año 1971. 

La cámara frigorífica del antiguo matadero de Legazpi se convierte en una oscura galaxia con un agujero negro en su interior. Una peculiar sinfonía cósmica desplegada por el programa de instalaciones site specific ‘Abierto x Obras’, un referente en la ciudad y la primera exposición individual de Dahlem en una institución española, cuya intervención número 22 toma por tema las construcciones transformadas en galaxias fabricadas a nuestra medida.
Los agujeros negros son modelos físicos para describir el estado de una estrella que ha colapsado. La materia de una estrella muerta es extremadamente pesada y densa, lo que crea a su alrededor un enorme campo gravitacional. Como resultado, los agujeros negros se tragan incluso la luz. Al parecer los agujeros negros son los motores, los centros gravitacionales alrededor de los cuales se mueve todo el universo. Las instalaciones y las esculturas de Björn Dahlem (1974, Múnich) reproducen la configuración de dimensiones y universos paralelos, fuerzas e interacciones que ilustra la Teoría M del físico Edward Witten. La obra de Dahlem, su ordenación y presencia en el espacio, genera hilos o membranas de energía vibrantes, una peculiar sinfonía cósmica.
El singular hoyo negro terrenal de Matadero Madrid representa el preciso momento en el que los objetos cotidianos que el artista ha traído de su estudio de Berlín y que ha encontrado en Madrid están a punto de ser succionados por el agujero negro. En palabras de la comisaria y directora de Matadero Madrid, Carlota Álvarez Basso, “simula ese instante, entre desesperado y cómico, de lucha imposible contra la gravedad que ‘congela’ la imagen de un proceso devastador de aniquilación de las cosas”.
Se trata pues de “una hermosa metáfora para describir esta amalgama de mercancías, sillas, cubos, luces y lámparas ‘encontradas’ que son irresistiblemente imantadas hacia el núcleo de la obra. El artista se ha apropiado de objetos familiares de nuestro entorno inmediato para dotarlos de otro sentido. Dahlem reinterpreta la realidad asumiendo los nuevos roles mixtos que los artistas han incorporado a la praxis artística desde los años 90, figuras híbridas del creador como científico, archivista, investigador, periodista, historiador, documentalista, cineasta, productor, comisario…“.
:: “Abierto x Obras Agujero Negro (Cygnus X-1)”, de Björn Dahlem puede verse en Matadero de Madrid desde hoy, viernes 19 de septiembre.
"Agujero Negro (Cygnus X-1)", de Björn Dahlem‏, en Matadero Madrid

“Mitos del Pop” en el Museo Thyssen de Madrid

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ARTÍCULO POR ESTHER MAROTO
“Mitos del Pop” en el Museo Thyssen de Madrid

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge, desde el pasado 10 de junio, una cuidada exposición con algunas de las mejores piezas del pop art de todos los tiempos: Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Sigmar Polke son algunos de los autores de los que se puede disfrutar hasta el próximo 14 de septiembre.

La técnica del puntillismo características de autores como Sigmar Polke o Roy Lichtenstein con su famosa mujer en la bañera (una de las piezas clave de esta exposición) o las míticas ilustraciones de Andy Warhol son sólo algunas de las obras que dan vida a este recorrido por el mundo del pop art.
La aparición del pop art a finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta fue uno de los momentos más liberadores de la historia del arte. Y aunque por un lado fue un movimiento innovador que abrió el camino a la posmodernidad, a la vez manifestó una clara orientación hacia el pasado.
 “Mitos del Pop” presenta el pop art en su conjunto. Desde las obras pioneras (y más conocidas) de británicos y americanos hasta las derivaciones del pop en Francia, Alemania, Italia y también, España. Porque en todos los países se compartieron las mismas ambiciones de ruptura, innovación y posmodernidad.
La exposición se divide en ocho temáticas distintas comenzando con la Publicidad y el Cómic donde encontramos a los precursores del pop artRichard Hamilton y Eduardo Paolozzi. Continuamos con una sección dedicada a los Emblemas donde aquí Andy Warhol y sus latas de sopa Campbell son los principales protagonistas. La exposición continúa con la parte de los Mitostales como Cleopatra imaginada por Mimmo Rotella o Marlon Brando serigrafiado por Warhol. El siguiente tramo de la exposición está dedicado a los Retratosy también a algún que otro autorretrato. Continuamos con las Naturalezas Muertas donde los objetos cobran una importancia vital en todas las obras con botellas de Coca-Cola por todas partes. Pasamos después al Erotismo Urbano con la moderna Venus de Lichtenstein, las sensuales jóvenes de Polke o el hedonismo presente en la obra de Ricther. Cambiamos totalmente de tercio para llegar al tramo de la Pintura de Historia puesto que los acontecimientos históricos o determinadas efemérides contemporáneas siempre han formado parte esencial de la iconografía pop. Y la exposición termina con mi temática favorita: Arte sobre Arte. Aquí hasta Las Meninas y la Venus de Boticelli cobran un aire pop.
Un repaso por la Historia del Arte. En mayúsculas.
“Mitos del Pop”, desde el 10 de junio y hasta el 14 de septiembre de 2014 de martes a sábado de 10:00 a 22:00 y los lunes y domingos de 10:00 a 19:00 horas el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid (Paseo del Prado, 8). Más información: 902 760 511

“Mitos del Pop” en el Museo Thyssen de Madrid