Crítica de "Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1", dirigida por Francis Lawrence.

ARTICULO POR DAVID MARTÍNEZ

SINSAJO: UNA CHICA ENTRE LLAMAS Y PANTALLAS

Película: Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1. Título original: The Hunger Games: Mockingjay – Part 1. Dirección:Francis Lawrence. Guión: Danny Strong (Novela: Suzanne Collins).  Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Donald Sutherland, Toby Jones, Jena Malone, Sam Claflin. Guion: Danny Strong; basado en la novela de Suzanne Collins. Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 21/11/2014. Puntuación: 4/5.

Sinopsis: Tras “Los Juegos del Hambre” (2012) y “Los Juegos del Hambre: En llamas” (2013), es la tercera entrega de la saga. La crónica futurista de Katniss Everdeen entra en un nuevo mundo. Los juegos han quedado totalmente destruidos para siempre, pero la lucha para sobrevivir está a punto de intensificarse. Katniss tendrá que hacer frente a obstáculos imposibles, observada por una nación llena de esperanza, y hacer uso de todo su coraje y su fuerza contra el todopoderoso Capitolio. Entonces se da cuenta de que no tiene más opción que extender sus alas y personificar en cuerpo y alma el símbolo del Sinsajo. Aunque solo sea para salvar a Peeta, deberá convertirse en una líder.

Por fin ha llegado a nuestras carteleras la esperada película que lleva ya tiempo anunciándose en marquesinas, vallas publicitarias y que incluso ha invadido el Metro de Madrid. Se trata de “Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1”, adaptación de la última novela de la ya conocida escritora Susanne Collins y que llega con ganas de ser otro éxito en taquillas. Pero, ¿qué tiene esta cinta que no tiene sus predecesoras? Pues para empezar encontramos a una Katniss – papel bordado una vez más por Jennifer Lawrence- menos cooperativa, a luchas en contra del Capitolio – o eso parece al principio-; también contamos con Gale, personaje que ha pasado sin pena ni glorias en las películas anteriores, y que por fin da la oportunidad a Liam Hemsworth de mostrar su talento para dejar constancia que su personaje también puede luchar contra el mal. 
La acción transcurre en dos espacios entendibles para todo público: el bien y el mal. El primero sería el Distrito 13, que se convierte en el corazón – enterrado, eso sí- de una revolución que apenas ha empezado. Allí veremos a la presidenta Alma Coin, interpretada por una fría Julianne Moore, que maneja todo el cotarro junto con la ayuda de Plutarch, papel perteneciente al ya fallecido Philip Seymour Hoffman. El segundo espacio sería el Capitolio, donde veremos al malo, malísimo e insensible presidente Snow, el cual organiza uno de los mejores momentos de la película al utilizar el Distrito 13 como campo de uno de los septuagésimos sextos juegos del hambre. Y es que, en la escena tememos por la vida de Prim, hermana de Katniss, la cual decide irse en busca de su gato en pleno bombardeo hacia el Distrito, aunque por suerte nuestra heroína decide ir en busca de su hermana y salvarla otra vez, como ya lo hizo al principio de esta tetralogía. 
A diferencia de las anteriores cintas, esta cuenta con una duración más corta para que podamos ir al servicio al final de la película y no durante. No creemos que haya sido por cuestiones económicas, que también, pero el hecho de esta división hace que la primera se convierta en una introducción a la que nos espera el año que viene. Por ello, los guionistas han estado acertados al ser fieles al libro y en la idea de que finalizase en el momento mejor de la película, el rescate de Peeta. Pero en definitiva, Francis Lawrence ha sabido realizar un magnífico trabajo al estar una vez más a la altura de una adaptación que será mirada con lupa por todos los seguidores de la saga. Da al público lo que quiere: intriga, acción, sorpresa y que salgamos del cine con ganas de más, pero eso lo tendremos el año que viene. Panem hoy, Panem ¿mañana?
Lo mejor
– El triángulo amoroso entre Gale-Katniss-Peeta desaparece.
– Momentos de acción en los que no te preparas para lo que puede suceder.
– Las apariciones de Philip Seymour Hoffman. 
Lo peor
– Dividir Sinsajo en dos películas ha perjudicado a esta primera parte al quedar más insustancial. 
Crítica de "Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1", dirigida por Francis Lawrence.

Crítica de "Escobar: Paraíso Perdido", dirigida por Andrea Di Stefano

ARTÍCULO POR RAQUEL JARO
NADIE ESCAPA DE PABLO ESCOBAR

Título: “Escobar: Paraíso Perdido” (“Escobar: Paradise Lost”). Director: Andrea Di Stefano. Guión: Andrea Di Stefano. Reparto: Benicio del Toro, Josh Hutcherson, Claudia Traisac, Brady Corbet, Carlos Bardem. Distribuidora: Entertainment One Films Spain. Fecha de estreno: 14/11/2014. PUNTUACIÓN: 3/5
Sinopsis: Nick es un joven canadiense que decide ir a visitar a su hermano a Colombia, donde tiene un pequeño comercio junto a la playa. Allí, el joven Nick busca seguir su sueño de dedicarse al surf, pero cuando comienza un idilio con la bella María su vida cambiará para siempre. Y es que resulta que María es, ni más ni menos, la sobrina de Pablo Escobar, el mayor narcotraficante que ha conocido Colombia.

El 14 de noviembre llega a las pantallas españolas un nuevo retrato del narcotraficante colombiano por excelencia y fundador del Cartel de Medellín, el poderoso Pablo Escobar, bajo la dirección de Andrea Di Stefano. Sin embargo, “Escobar: Paraíso Perdido” nos acerca a la realidad del narcotráfico colombiano y al personaje de Escobar desde una perspectiva distinta: la de Nick, el novio canadiense de su sobrina.
Esta claro que “Escobar: Paraíso Perdido” ofrece una mirada distinta de lo que se conoce de la figura de Pablo Escobar, sin embargo, en este caso, esta versión de la historia que aporta Andrea Di Stefano, puede ser considerada un arma de doble filo. Por un lado, denota originalidad y permite al espectador adentrarse en un perfil distinto del narcotraficante, conocer su cara de hombre de familia, tan alejada de la crueldad por la que suelen guiarse sus acciones. Sin embargo, este punto de vista tan centrado en la visión de Nick lleva la trama a la banalidad propia de una historia ñoña de amor adolescente. Además, el hecho de que Nick sea canadiense hace que su mirada distancie mucho al espectador de la realidad de Colombia, pues es fácil juzgar una cruenta realidad como la que se presenta sin estar inmerso ni ser partícipe de ese mundo.
A pesar de esto, la película nos regala, por un lado, la magnífica interpretación de Benicio del Toro como Pablo Escobar, pero también la de Josh Hutcherson en el papel del joven Nick, que cada vez más va afianzando su posición en el panorama cinematográfico demostrando que no sólo sirve para dar vida a los personajes de exitosas sagas comerciales (“Los juegos del hambre”), sino que también es capaz de dotar a sus interpretaciones de una gran madurez. El clima de tensión y agobio que se respira durante todo el filme también es algo a rescatar, pues la música, la ambientación o los diálogos aportan gran dinamismo a una cinta que, a pesar de su insulsa trama, merece la pena ver aunque sólo sea por que un animal escénico como Benicio nos haga estremecernos de vez en cuando, aunque ocupe la pantalla menos de lo que nos gustaría.
Lo mejor
– El gran Benicio del Toro en estado puro.
– Una promesa como Josh Hutcherson en uno de sus mejores papeles.
– La tensión y agobio que se genera durante toda la cinta.
Lo peor
– La banal e insulsa trama de amor en la que se convierte el eje central de una película con un trasfondo tan duro al que se le podría haber sacado mucho más partido.

Crítica de "Escobar: Paraíso Perdido", dirigida por Andrea Di Stefano

Crítica de "El hombre más buscado", dirigida por Anton Corbijn.

ARTÍCULO POR CRISTINA HERNÁNDEZ

¿VÍCTIMA O VERDUGO?

Título: El hombre más buscado (A Most Wanted Man). Director: Anton Corbijn. Reparto: Robin Wright, Philip Seymour Hoffman, Willem Dafoe, Daniel Brühl, Rachel McAdams. Guion: Andrew Bovell; basado en la novela de John le Carré. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 12/10/2014. | Puntuación: 4/5.
Sinopsis: Cuando un inmigrante, mitad checheno, mitad ruso, con muestras de haber sido brutalmente torturado llega a Hamburgo para reclamar la fortuna de su padre, las agencias de seguridad alemana y estadounidense empiezan a mostrar gran interés. Con el tiempo en contra, comienza una imparable carrera por establecer la verdadera identidad de este hombre misterioso: ¿Víctima oprimida o extremista destructivo?

“El hombre más buscado” es una apasionante cinta de espías, cuyas tramas, subtramas y excepcionales personajes construyen una equilibrada narración de silencios determinantes bajo el gélido vaho de la ciudad portuaria de Hamburgo.

Exquisita. Entre el brillante trabajo de su director y el de su reparto, cargado de rostros conocidos, “El hombre más buscado” resulta un destacable título de espías que sin ser pretenciosa su resultado te sumerge en una misión en la que tu mente se mantendrá en activo con afán de involucrarse en ella. Tomando como punto de arranque la novela homónima de John le Carré, Anton Corbijn dirige una adaptación apasionante, cuyas tramas, subtramas y excepcionales personajes construyen una equilibrada narración de silencios determinantes bajo el gélido vaho de la ciudad portuaria de Hamburgo.

Un presunto yihadista hará dar la voz de alarma de la inteligencia estadounidense al gobierno alemán, provocando una misión con ambos mandos involucrados con el afán de dar con la verdadera identidad de un torturado inmigrante checheno-ruso que llega a la ciudad alemana con el objeto de reclamar la fortuna de su padre. Con el papel determinante que juegan las apariencias y los estigmas de una sociedad atormentada por hechos tan atroces como el 11S, el joven se convierte un títere para unos y otros durante una investigación cuya recopilación de pruebas llegarán a determinar si es víctima de unos o verdugo de otros. Una cinta cuyo gran reclamo recae sobre un nombre: Philip Seymour Hoffman. El fallecido actor da vida a un alto cargo de la inteligencia alemana del que no se conoce nada de su enigmático, pero sí de su presente bañado en alcohol. Un último papel protagonista que sentencia a Hoffman como una bestia interpretativa que consigue dar grandeza a un perdedor a través de un trabajo cargado de naturalidad. Junto a él, un sorprendente y convincente Grigoriy Dobrygin, una madura Rachel McAdams y un quinteto de destacables secundarios: Robin Wright , Willem Dafoe, Homayoun Ershadi, Mehdi Dehbi y Daniel Brühl, configuran un film de género magnífico.

La información se convierte en la verdadera arma con la que este grupo “clandestino” de espías hacen frente a esta misión, que relatada con una inteligente templanza, entre determinantes mutismos, irónicas réplicas y sentenciadores metáforas, califican a “El hombre más buscado” como un sublime estreno semanal.

Crítica de "El hombre más buscado", dirigida por Anton Corbijn.

Crítica de "Begin Again", dirigida por John Carney

ARTÍCULO POR CRISTINA HERNÁNDEZ

CUANDO LA MÚSICA ES TU VOZ

Título: Begin again. Director y guión: John Carney. Reparto: Mark Ruffalo, Keira Knightley, Adam Levine, Hailee Steinfeld, Catherine Keener, Mos Def. Música: Gregg Alexander. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 1/08/2014. Puntuación: 5/5.

Sinopsis: Greta y Dave son una pareja enamorada a la par que compañeros compositores, que llegan a Nueva York cuando él firma un acuerdo con un importante sello discográfico. Pero su recién adquirida fama pronto tienta a Dave y deja de lado a Greta, cuyo mundo se viene abajo. Cuando Dan, un ejecutivo discográfico en horas bajas, descubre a Greta durante una actuación en los escenarios del East Village, queda cautivado al instante por su talento y le propone empezar a trabajar juntos. Una colaboración que les transformará a ambos, a la vez que compondrá la banda sonora de un maravilloso verano neoyorkino.


Tierna, simpática, happy, la comedia dramática protagonizada por Keira Knightley, Mark Ruffalo y Adam Levine es un título veraniego imprescindible. El director de “Once” hace de “Begin Again” otro cautivador retrato provocador de suspiros y sonrisas en clave musical.

John Carney vuelve a deleitarnos con sumo gusto con una nueva propuesta muy en la línea de su anterior trabajo, “Once”, cambiando las calles de Dublín por las de Nueva York. Estrellas perdidas o estrellas que se pierden, tontos que rompen promesas, conformarse o querer más componen la partitura de esta conmovedora, delicada, afable y tremendamente buen rollista película protagonizada por Keira Knightley, Mark Ruffalo y Adam Levine, un trío excepcional que complementa un conjunto exquisito, sin notas desafinadas, en el que la ciudad de los rascacielos, el escenario en el que todo artista quiere triunfar, nos hace testigos de una historia de segundas oportunidades que superan los silencios marcados por el tempo de la vida.

La simpleza de sus elementos se sostiene por el carisma de los instrumentos que Carney elige para construir “Begin Again”. Es decir, por sus personajes, por su mágico escenario, por su embriagadora fotografía y por su pegadiza banda sonora, un todo del te quedas prendado por la fuerza y la pasión de la música, la verdadera protagonista de esta feel good film. Utilizando las letras de las canciones que unos y otros componen, arreglan o simplemente interpretan sirven a sus protagonistas para empezar de nuevo, para emprender un nuevo rumbo, para redirigir sus vidas una vez aceptado los cambios que irrumpen en la estabilidad de sus vidas. Es la ruptura de Greta y Dave, una adorable pareja de compositores, el punto de inflexión que sirve para vincular en este nuevo comienzo a Dan, un artista de antaño y un ejecutivo discográfico en baja forma consecuencia de un divorcio, cuyo destino le tiene guardado una oportunidad una noche cualquiera, en un bar cualquiera, de la mano de una chica que no es cualquiera. Greta y Dan verán el uno en el otro el partner idóneo para desarrollar un trabajo musical que será la terapia que les ayude a consolidar sus actuales caminos.

Canciones que cuentan recuerdos, temas que describen cualquier estado de ánimo, una playlist que consuela y alegra, y que sobretodo, deja una grata sensación de felicidad, hila este videoclip imprescindible, una joya con la que disfrutar de la ternura de Keira Knightley, de un genialísimo Mark Ruffalo y de un irresistible Adam – que tanto nerdy como modernete barbudo no hay quien le quite el “clavo” que tiene-, que se estrena este viernes en nuestro país, ¡no te la puedes perder!

Crítica de "Begin Again", dirigida por John Carney

Crítica de "Vampire Academy", dirigida por Mark S. Waters

ARTÍCULO POR ADOLFO PARDO

MÁS VAMPIROS EN LAS CARTELERAS
Titulo: “Vampire Academy”. Director: Mark S. Waters. Reparto: Zoey Deutch, Lucy Fry, Sarah Hyland, Danila Kozlovsky, Joely Richardson, Olga Kurylenko, Gabriel Byrne. Guión: Daniel Waters (Basado en la novela de Richelle Mead). Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 25/07/2014. Puntuación: 2’5/5
Sinopsis: Como a la mayoría de las adolescentes, a Rose y a Lissa les gustan los chicos, van de compras al centro comercial y se sienten incomprendidas. Pero entre ellas y las demás hay una gran diferencia: son vampiresas. Lissa es una princesa que desciende de la dinastía Moroi, y Rose es la guardiana encargada de protegerla. Tras escapar de la Academia St. Vladimir, son obligadas a volver, y Rose queda bajo el estricto control de su estoico mentor, Dimitri, aunque pronto se dará cuenta de que se siente atraída por él. Mientras tanto, Lissa se ve obligada a afrontar terribles peligros.

Rose y Lissa tienen que volver al hermetismo de la Academia St Vladimir, sin embargo las cosas por allí son muy distintas desde que se fueron. La señora Karp ha desaparecido, en el instituto hay una nueva abeja reina, y por si fuera poco, todo parece ir en su contra. Por suerte, siempre se tienen la una a la otra.
Waters vuelve y lo hace con “Vampire Academy”. Esta nueva cinta se centra en la historia de Rose y Lissa, dos adolescentes muy especiales y distintas al resto, pues son nada más ni nada menos que vampiras. Rose es la guardiana de Lissa, ambas sienten un fuerte vínculo, se entienden y saben lo que siente su amiga en todo momento. La película comienza cuando deben volver a la Academia Sr. Vladimir tras su huida. Tendrán que hacer frente a un gran número de problemas, desde un primer romance, pasando por detener un bullying aparentemente injustificado hasta una amenaza mayor sobre la propia vida de Lissa.
“Vampire Academy” es todo aquello que una quinceañera quiere en la gran pantalla, ropa bonita, chulos de playa, chicas monas, instituto y por supuesto el componente más importante, vampiros, porque reconozcámoslo, no hay nada más sexy. Tampoco faltan las fiestas de los más guays del cole con sangre como bebida, ni aquella chica más pringadilla que desea abrirse entre el “status quo” del lugar. La película es un topicazo continuo, aunque eso sí un topicazo entretenido, porque si dejamos a un lado todas estas cuestiones, “Vampire Academy” es divertida y te hace pasar el rato, no de la mejor manera, pero lo consigue. De vez en cuando te ríes y te alegras un rato las vistas, que no está de más.
A pesar de que la película no recaudó más de 15 millones de euros en todo el mundo, se planteó no hace mucho realizar una secuela para 2015, que tendría por nombre “Frostbite”. Para ello y debido a que fue por reclamo popular por parte de fans, desde la productora decidieron realizar una campaña crowdfunding para la financiación de la película. Es una gran propuesta, y una muestra de que la economía colaborativa funciona, pudiendo sacar adelante proyectos de gran envergadura, como es toda una película de Hollywood, que necesita de presupuestos millonarios. Y es que, parece que el crowfunding es el nombre del futuro del cine, de un cine de calidad esperemos, pues con fenómenos como este de pequeñas aportaciones se obtienen grandes ideas, grandes ideas que se materializan y que ya son parte la realidad. Esperemos que “Frostbite” corra esa suerte y que vea la luz en 2015.
:: Mientras tanto, esperemos a ver como se recibe “Vampire Academy” en nuestro país, que a partir de este mismo viernes tendréis disponible en el cine de al lado de vuestra casa. Pincha aquí para ver el tráiler.
Crítica de "Vampire Academy", dirigida por Mark S. Waters