Un repaso por los mejores espectáculos del 2014

LAS PROPUESTAS TEATRALES QUE NOS HA DEJADO EL 2014


Hacemos un repaso por las propuestas teatrales que más nos han hecho disfrutar este año. Un recorrido por dramas, comedias y musicales de matrícula de honor que nos dejado este 2014. | Por Cristina Hernández.

España es el país que mantiene el IVA cultural más alto de toda Europa, una absoluta vergüenza.  La cultura es peligrosa, nos hace libres. A pesar de las trabas y de las malas noticias que este año han motivado a cerrar grandes teatros y pequeños espacios alternativos, la cartelera teatral nos ha dejado una amplia oferta de trabajos que han contribuido a destacar que el teatro sigue siendo una de las grandes artes que juega a experimentar para hacer disfrutar al espectador de una experiencia irrepetible.

Dramas, comedias y mucho musical se han convertido en los pilares de la oferta de este año, un tridente de emociones que recogemos en esta pequeña selección. Adaptaciones de cine, nuevas temporadas de montajes cuyo éxito es de lo más merecido, fiestas de la carcajada, atmósferas teñidas de negro, visceralidad escénica, innovación y sencillez son los elementos que destacan en este listado, de nuestras propuestas teatrales favoritas del 2014. ¡Larga vida al teatro!  



MUSICAL

1. THE HOLE 2
La vida es a la vez amarga y divertida, tiene cosas buenas y cosas malas, y esto es lo que se puede sustraer al ver “The Hole”. No hay que quejarse ni conformarse, porque recordad: “para salir del agujero hay que estar en el agujero”. Víctor Conde e Iñali Fernández le dan una vuelta de tuerca a la exitosa propuesta que estrenaron hace dos años. El Teatro La Latina se conviertió en el escenario de este show descarado, atrevido, impresionante e imprescindible de disfrutar. Repitiendo Álex O’Dogherty como maestro de ceremonias, “The Hole 2” se trata de un homenaje a la revista, el género musical más exitoso de la España de los 70.

Actualmente de gira por España con ambos espectáculos, este music hole ocupa nuestro puesto número uno por la completa carta de emociones que hace disfrutar. Una fiesta por todo lo alto que vuelve hasta el próximo 18 de enero a Madrid con la CARPA THE HOLE, un regreso del primer agujero con un ambiente muy circense que es una propuesta repetiblemente recomendable.

2. 50 SOMBRAS, EL MUSICAL
Guarradas por doquier y diversión por doquiar en “50 Sombras, El musical”, el espectáculo que adapta la novela erótica que ocasionó el big bang vaginal en las mujeres de todo el mundo, es una recomendable apuesta teatral con la que divertirse disfrutando de las artes amatorias de Christian Grey en el Teatro Nuevo Apolo. Superando mucho las expectativas que teníamos con esta producción, la adaptación de Jesús Sanz-Sebastián de uno de los últimos fenómenos musicales de Brodway es una apuesta teatral realmente sobresaliente. 
El fuerte reclamo del título no es más que un complemento ante el derroche de talento y excepcional conjunto con el que los espectadores revivirán todas las sensaciones, pensamientos y esa pasión desenfrenada de Anna y Christian a través de una puesta en escena inteligente basada en el minimalismo y la sencillez para hacer del talento de su reparto el foco y fuerte de esta, insisto, fantástica propuesta teatral. Sin nada que envidiar al exitoso montaje original de Brodway, este musical es un MUSICAL en el que todos cantan y actúan, algo que suele olvidarse en muchas ocasiones, y en el que el cante, el baile, el cuero y el poco decoro dan forma a este fenómeno escénico con cuya entrada Grey promete hacerte una guarrada. Sensacional adaptación y divertidísima visión de un Christian Grey machito ibérico version. ¡Prorrogado!

3. PEGADOS – MIERDA DE ARTISTA

No podíamos elegir uno. Los dos musicales creados por Ferrán González y Joan Miquel Pérez comparten tercer puesto. Si el nuevo paso por Madrid de “Pegados”, estrenado en 2011, nos hizo reír de manera incontrolable con esa premisa de dos desconocidos, un subidón hormonal y la sala de espera de un hospital, lo de “Mierda de artista” ya fue demasié de agujetas abdominales. Su estreno en los Teatros del Canal se convierte en uno de los espectáculos musicales que más risas nos ha proporcionado este año. La vida y obra de Piero Manzoni, uno de los artistas conceptuales más controvertidos e irreverentes del siglo XX es el eje de esta comedia, una crítica radical a la valoración de las obras. Actualmente en cartel en Barcelona.

4. NOC, UN AUTÉNTICO VODEVIL
Terciopelo, plumas y lentejuelas acogieron la segunda temporada de “NOC, un auténtico vodevil ” de los hermanos Quintana. El Teatro del Arte se convirtió en el escenario de esta vistoso y dinámico espectáculo, en el que talento, música, teatro y show cabalgaban de la mano para hacer inevitable atravesar las puertas del maravilloso mundo de NOC hacia la cruda realidad sin una sonrisa en la boca y llevarse en el bolsillo un cúmulo de instantes de esos que te la devuelven en los momentos de flaqueza. Una obra de cinco estrellas para disfrutar, dejarse llevar y sumergirse en “NOC, un auténtico vodevil”, una de las propuestas que no podíamos dejar fuera de esta lista. 


5. LA CENA DE LOS MALDITOS
Dentro de nuestros favoritos está  este descabellado y pintoresco espectáculos, esta ceremonia maldita desbordante de originalidad, lujuria y talento con la que abrió de nuevo sus puertas el Teatro Bodevil. Un espectáculo innovador, creativo y muy emocionante, recomendable para cualquiera al que le guste disfrutar de una buena cena, actuaciones y música en vivo. Si de algo no cabe duda es de que “La cena de los malditos” rompe todos los límites y…¡por eso nos encantó!
6. PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO
La llegada “Priscila, reina del desierto” es uno de los grandes estrenos de la temporada. Un excepcional musical que narra las divertidas experiencias de tres amigos que recorren el desierto australiano a bordo de un desvencijado autobús, el que da nombre al musical, representando su atrevido espectáculo drag en un viaje en búsqueda del amor y de la amistad. Con los mayores éxitos de la música disco, su banda sonora y coreografías convierten Priscilla en el musical “feelgood” por excelencia, una producción que podemos ver en nuestro país en el Nuevo Teatro Alcalá.


COMEDIA

1. AMOR
Nuestra primera visita a la SALA TÚ vino de la mano de esta maravillosa pieza. “AMOR”, una propuesta teatral dirigida por Jorge Naranjo y protagonizada por Rikar Gil, Fernando Ramallo, Beatriz Arjona y Esther Rivas, nos hizo disfrutar desde el minuto uno y hasta el final a lo largo de los cuatro actos que estructuraban el sencillo, a la par que inteligente, texto de esta brillante obra. Un canto al amor entre cajas entretenido, simpático y tierno cuyo mayor gusto era sentir la visceralidad de las interpretaciones, cargadas de fuerza, de fragilidad y de amor con las que cuentan la historia de los cuatro personajes de este enredo de historias. Desde un tiempo pasado a un presente, el amor evoluciona con el público como testigo cercano y partícipe en ocasiones de este juego teatral con situaciones en las que es fácil sentirse identificado. Puede que a veces el amor sea para toda la vida o puede que no, pero que es el amor, sino Champín para dos. 
2. AMORES MINÚSCULOS
El cómic que supuso el debut en solitario de Alfonso Casas da el salto a los escenarios de la mano de Iñaki Nieto en la independiente sala Nave 73. “Amores minúsculos” es un homenaje a todas aquellas pequeñas historias de amor que llenan poco a poco nuestras vidas aunque por una razón u otra no llegan a ser el definitivo. Una pieza más que recomendable, de las que dejan con un buen sabor de boca, de esas cuya propia sencillez las hace magníficas y que nos recuerdan que la vida es cómo la vivimos y no cómo nos la pintan. Porque en las más pequeñas historias también se viven grandes momentos y porque los más grandes amores empezaron siendo… amores minúsculos.

3. YO SOY, de Álvaro Carmona

Aunque actualmente Álvaro Carmona anda realizando un nuevo espectáculo – porque está visto que el chico no puede dejar la mente quieta- , destacamos en esta lista “YoSoY” porque su originalidad nos fascina. Diferente, sencillo, guapo e impredecible, así aseguramos que es el cómico sevillano, aunque parece que el mismo se hace un lío con su propia identidad, por ello el ingenio del tiburón Álvaro Carmona se encargaba de divertirnos con sus ecuaciones, dibujos, canciones y demás creaciones en un espectáculo donde la sonrisa estaba obligada a quedarse hasta el punto final.
4. BERTO ROMERO SIGUE CON NOSOTROS
Siendo uno de los últimos estrenos del año, “Berto Romero sigue con nosotros” tenía que entrar en este top debido al buen rollo que nos provoca.  Y es que, si sin articular palabra consigue sacarte mil y una carcajadas, cuando abre la boca origina un tsumani risas incontrolable. Bertico, que es absolutamente bonico,  hace de su crisis de los cuarenta, de sus traumas y de sus anécdotas familiares el inconexo guion de un monólogo divertidamente rocambolesco. 
5. SIDNEY
Esta comedia dramática sobre los prejuicios, la familia y sobre el verdadero amor nos encantó. Altibajos Teatrales produce esta propuesta teatral, una obra que inevitablemente nos recuerda a “Adivina quién viene a cenar esta noche”, de Stanley Kramer, pero que cambia a Sidney Poitier por otro Sidney (¿casualidad?) y con esto, el racismo por la homofobia. Sin embargo, por ambos caminos llegamos realmente a un mismo tema: los prejuicios, los falsos valores liberales que quedan al descubierto cuando las apariencias se ven comprometidas, y por otro lado, el amor, la familia y las sorpresas. Una original aunque sencilla escenografía diseñada por la misma escritora, directora y actriz de la obra, Fedra Marcús, cuya maravillosa interpretación pone la guinda a esta excelente paso hacia la igualdad que supone “Sidney”. 

6. MALDITO NARANJITO- ESPINETE NO EXISTE

Aldan Company firma ambas producciones. El éxito de los textos de “Maldito Naranjito” – cuya temporada final ya concluyó hace unos meses- y “Espinete no existe” – actualmente en cartel la 9ª temporada en el Pequeño Teatro Gran Vía- hace inevitable no señalarlas, ya no sólo por su éxito, sino por lo mucho que nos ha hecho reír en las diferentes ocasiones que las hemos visto. 


DRAMA

1. UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO (Nueva temporada)
Tras representarse por diferentes puntos de la geografía española, “Un trozo invisible de este mundo” volvió a verse en Madrid, una nueva oportunidad que nos hizo disfrutar de este inteligente texto, dramático e irónico a la par protagonizado por Juan Diego Botto y Astrid Jones. Ironía y humor se entremezclan con la crudeza y el drama de las historias que nos transfieren los dos animales escénicos que trabajan, tan sobresalientes que llegan incluso a dejarnos sin respiración. La soledad, la necesidad de vivir en sociedad, la lucha por mantenerse a flote, la pérdida y curar las heridas guionizan los monólogos que logran conmocionar de una manera inolvidable. Magistral.

2. LA VENUS DE LAS PIELES

Clara Lago y Diego Martín protagonizaron una versión de ‘La Venus de las pieles’ de Daves Ives, bajo la dirección de David Serrano. Un montaje que trajo a España el más afamado texto de Brodway de los últimos tiempos. Una propuesta sensual, sofisticada e impregnada de suspense, donde Diego del Pino es un joven y ambicioso dramaturgo desesperado por encontrar a la actriz ideal para protagonizar su primera obra como director: una adaptación de “La Venus de las pieles”, famosa novela de temática sadomasoquista. Un juego intenso, ingenioso, excéntrico y provocador sustentado fantásticamente por sus actores. Aún seguiría aplaudiendo. Bravo.

3. LLUVIA CONSTANTE

La sala verde de los Teatros del Canal se convirtió en el escenario de “Lluvia constante”, uno de los montajes más destacados del último tramo del año. Dirigida por David Serrano, Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta protagonizan uno de los últimos éxitos no musicales de Brodway. Una historia sobre la lealtad de dos amigos que hablan continuamente de la amistad que los une y los define. Una amistad como tantas otras a la que un día le toca atravesar una situación extraordinaria. Soberbia e intensa propuesta que nos regala una entrega visceral de sus dos actores, dos bestias escénicas ante un textazo de un dolor conmovedor. Sin duda, uno de las mejores obras del año.

4. EN EL ESTANQUE DORADO

Juntos por primera vez sobre un escenario, Lola Herrera y Héctor Alterio protagonizan ‘En el estanque dorado’, la adaptación teatral en nuestro idioma de un texto que ya es un clásico dentro del teatro contemporáneo. Dirigida por Magüi Mira, esta propuesta teatral es un verdadero disfrute para el público que acude a verla. Con Lola Herrera y Héctor Alterio, la emoción está servida. La lágrima y la risa. La belleza incontestable de dos grandes por primera vez juntos en las tablas de los teatros de España. Actualmente de gira. Una verdadera delicia.

5. LAS DOS BANDOLERAS

El verso de Lope es maravilloso. La adaptación de “Las dos bandoleras” de Lope de Vega dirigida por Carme Portaceli y protagonizada por Helio Pedregal, Carmen Ruíz y Macarena Gómez trajo de vuelta a la actualidad la magia de este clásico. Un texto que rinde homenaje a las mujeres de la obra del autor original de la pieza y por extensión a todas la heroínas que hacen valer su fuerza e inteligencia en tiempos de adversidad resultando por ello un retrato del fenómeno del ‘bandolerismo’, entendido como fenómeno sociológico universal frente a la pobreza y a la injusticia a través del inmortal poder del verso de Lope. En definitiva, la magia del teatro en verso es algo inmutable al paso del tiempo. Esta propuesta es una absoluta delicia, reivindicadora, valiente, mordaz…  Un gran montaje con dos elementos que lo hacen maravilloso: un señor textazo y unos enormes actores.

6. EL COJO DE INHISMAAN
A principios de año se estreno una nueva temporada de esta fabulosa propuesta teatral dirigida por Gerardo Vega. Bajo forma de comedia negra, esta pieza cargada de talento y calidad protagonizada por Terele Pávez y Marisa Paredes es un complejo paisaje humano en el que da una extraordinaria vuelta de tuerca a los estereotipos irlandeses, reconocibles, violentos y llenos de provocación y de misterio. Una visita al teatro que nos hizo disfrutar de un texto inteligente y de actores excepcionales.

Un repaso por los mejores espectáculos del 2014

Crítica de "50 SOMBRAS, EL MUSICAL", dirigido por Jesús Sanz-Sebastián

DA RIENDA SUELTA A TU DIOSA INTERIOR DISFRUTANDO DE “50 SOMBRAS, EL MUSICAL”


Guarradas por doquier y diversión por doquiar en “50 Sombras, El musical”, el espectáculo que adapta la novela erótica que ocasionó el big bang vaginal en las mujeres de todo el mundo, es una recomendable apuesta teatral con la que divertirse disfrutando de las artes amatorias de Christian Grey en el Teatro Nuevo Apolo. | En Cristina Hernández

A día de hoy todo el mundo conoce la historia de la famosa trilogía erótica de E.L.James. Para todos y todas Christian Grey es ya el terror de noviazgos, matrimonios, tríos y solteras embravecidas, y de ellos trata esta producción que llega de Brodway, de los fogosos lectores que andan repartidos por todo el mundo. La historia de amor y sexo que más sofocos ha ocasionado allá donde han sido leídos los subiditos tomos de la saga tres rombos que ha revolucionado hormonas desconocidas a todo aquel que “por curiosidad” la ha ojeado, puede disfrutar de una sensacional adaptación y divertidísima visión de un Christian Grey machito ibérico version.

Dirigido y adaptado por Jesús Sanz-Sebastián, con dirección musical de Guillermo González y coreografías de Yolanda Ambrosio, “50 sombras, El musical” es una apuesta teatral realmente sobresaliente. Y es que, el fuerte reclamo del título no es más que un complemento ante el derroche de talento y excepcional conjunto con el que los espectadores revivirán todas las sensaciones, pensamientos y esa pasión desenfrenada de Anna y Christian a través de una puesta en escena inteligente basada en el minimalismo y la sencillez para hacer del talento de su reparto el foco y fuerte de esta, insisto, fantástica propuesta teatral. Sin nada que envidiar al exitoso montaje original de Brodway, este musical es un MUSICAL en el que todos cantan y actúan, algo que suele olvidarse en muchas ocasiones, y en el que el cante, el baile, el cuero y el poco decoro dan forma a este fenómeno escénico con cuya entrada Grey promete hacerte una guarrada.

La premisa que utiliza este espectáculo para presentar a la bomba de sombras impuras, es a través de un club de lectura que forman las tres protagonistas del musical, Pam, Carol y Bea. Y es que, cuando Pam lleva a sus reuniones el bestseller “50 sombras de Grey”, disfrutará junto a Bea con las escenas subidas de tono, pero Carol, recién separada, se muestrará más reticente. A través de números musicales, de entradas y salidas, y de un juego de luces que ambienta cada atmósfera según el grado de intensidad sexual, conoceremos como este trío da rienda suelta a su diosa interior de la mano de Annastasia Stell, Christian Grey y compañía.

Lo ordinario del lenguaje se convierte en un punto extraordinario de este montaje. Las jocosas letras de los pegadizos temas que forman la BSO de esta comedia musical son otro de los elementos más destacables, son canciones que te harán ejercitar los abdominales – pero ojo con las que tengan el suelo pélvico escacharrado, porque pueden sufrir un tsunami vaginal para enmarcar- y que configuran una playlist con un variado abanico de géneros musicales demostrando con ello la versatilidad vocal de sus artistas. Momentazos álgidos a lo largo de un guión en el que también se pueden identificar un cierto guiño a “El fantasma de la ópera” y pildoritas críticas sobre el nivel requerido para titularse en periodismo o el nivelón de los nuevos éxitos literarios.   

Pero si “50 Sombras. El musical” es una absoluta genialidad, si considero que es una recomendación teatral de cinco estrellas, es por el reparto, entregado en CUERPO y alma, encargado de hacernos disfrutar de esta historia. Sus ocho actores están soberbios: María Blanco (Pam), Mª José Santos (Bea) y Celia Vergara (Carol) forman un hilo conductor excepcional con quienes llegar a aprender nuevos usos de una minipimer; Sergio Arce – Elliot Grey y bailarín- y Eva Manjón – Cover de Anna y bailarina-, los cuerpos del delito, complementan de manera visual el toque sensual de esta tórrido romance; sensacional el rebujito de José, cuyo arte flamenco que invade a Ángel Padilla configura un personaje tremendamente divertido; Teresa Abarca, una extraordinaria parodia de Anastacia Steel; y por último, la guinda de este picante pastel es de medalla de oro: el sex simbol ibérico de Miguel Ramiro está por encima de soberbio interpretando a un Christian Grey para firmar contratos sin cuestionar.  

Las cosas no son blancas o negras, obviamente son grises, y si no lo sabíais tenéis hasta enero para descubrirlo y dar rienda suelta a vuestra diosa interior en el Teatro Nuevo Apolo. Amigas, el mundo se va a calentar, ¡abre tu mente ya!

:: “50 Sombras, El musical”, dirigido y adaptado por Jesús Sanz-Sebastián, puede verse hasta el 11 de enero de miércoles a domingo en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Más información y entradas en: www.50sombraselmusical.es

:: Artículos relacionados: Presentación de “50 Shades, el musical” .

Crítica de "50 SOMBRAS, EL MUSICAL", dirigido por Jesús Sanz-Sebastián

"50 sombras! El musical" llegará en otoño a Madrid

ARTÍCULO POR CRISTINA HERNÁNDEZ

CHRISTIAN GREY Y SUS TÉCNICAS AMOROSAS SON LOS PROTAGONISTAS DEL DESTERNILLANTE MUSICAL “50 SOMBRAS” 

Tras su estreno en Brodway, llegará a España el próximo 8 de Octubre “50 Sombras! El musical”, un montaje en clave de comedia sobre la saga erótica más influyente de los últimos tiempos… ¿list@s para conocer a Christian Grey y sus artes amatorias?

A día de hoy todo el mundo conoce la historia de la famosa trilogía erótica de E.L.James. Para todos y todas Christian Grey es ya el terror de noviazgos, matrimonios, tríos y solteras embravecidas, y de ellos trata esta producción que llega de Brodway, de los fogosos lectores que andan repartidos por todo el mundo. La historia de amor y sexo que más sofocos ha ocasionado allá donde han sido leídas las subiditos tomos de la saga tres rombos que ha revolucionado hormonas desconocidas a todo aquel que “por curiosidad” la ha ojeado, se instalará en el Teatro Nuevo Apolo a partir del 8 de octubre para divertir a los espectadores con esta adaptación y visión de un Christian Gray muy machito ibérico.
Dirigido y adaptado por Jesús Sanz-Sebastián, con dirección musical de Guillermo González y coreografías de Yolanda Ambrosio, “50 sombras! El musical” hará vivir, o quizás revivir, todas las sensaciones, pensamientos y esa pasión desenfrenada a través de una puesta en escena que promete ser mucho más espectacular que la original de Brodway, que es algo más simple, y del talento de los doce artistas que conforman el reparto de esta simpática propuesta otoñal, con cante, baile, esposas, mucho cuero y sin pelos en la lengua – o con ellos- parece que se convertirá en un fenómeno teatral considerable.
¿Cuál es la premisa de este espectáculo? Pues el club de lectura que forman las tres protagonistas del musical, Pam, Carol y Bea. Y es que, cuando Pam lleva a sus reuniones el bestseller “50 sombras de Grey”, disfruta junto a Bea con las escenas subidas de tono, pero Carol, recién separada, se muestra más reticente. A través de números musicales, conoceremos hasta dónde llega la imaginación de estas tres mujeres y qué es lo que piensan de Anastacia Steel, Christian Grey y compañía. 

Este prometedor y expectante montaje fue presentado ayer en el Hotel Palace en el que los asistentes hemos podido ponerle cara y rostro a sus protagonistas y conocer de cerca, muy cerca, al sex simbol ibérico de Miguel Ramiro, la guinda de este picante pastel. Un simpático Christian Grey al que le acompañará en cada función Teresa Abarca -Anna/la Anastacia Steel-, Sergio Arce – Elliot Grey y bailarín-, Eva Manjón – Cover de Anna y bailarina-, Ángel Padilla – José-, María Blanco -Pam-, Mª José Santos – Bea-, y Celia Vergara – Carol-.   “En la vida hay sombras que conocer” es uno de los temas principales de este cómico musical y uno de los pegadizo temas que hemos podido disfrutar en este lujoso hotel madrileño.

Estrenado en el Festival Fringe de Edimburgo de 2012, se ha representado en Broadway (Estados Unidos), Alemania, Holanda y Francia, y el próximo otoño llegará a Italia. A nuestro país llega en unos meses, ¿preparados para disfrutar de “50 Sombras! El Musical”? ¡Qué ganas!
"50 sombras! El musical" llegará en otoño a Madrid